Gary Baseman - Gary Baseman

Gary Baseman
Gary Baseman od Mark Hanauer.jpg
Gary Baseman od Marka Hanauera, 2013
narozený (1960-09-27) 27. září 1960 (věk 60)
Los Angeles, Kalifornie
Národnostamerický
Pozoruhodné práce
Učitelský mazlíček, Lebka
OceněníCena Emmy, BAFTA cena
http://www.garybaseman.com

Gary Baseman (narozený 27 září 1960) je americký umělec, který zkoumá historii, dědictví a lidský stav (zejména láska, touha a ztráta). Prostřednictvím ikonografie a vizuálních příběhů, které oslavují „krásu hořkosti života“, jeho dílo spojuje světy populární kultury a výtvarného umění.[1]

Basemanova kariéra zahrnuje ilustraci pro klienty včetně The New York Times, Valící se kámen, a The Wall Street Journal a nejprodávanější desková hra Lebka; stejně jako animace pro Emmy a BAFTA oceňovaná série a celovečerní film „Učitelův mazlíček“ pro ABC / Disney. Je častým řečníkem na mezinárodních konferencích o grafickém a multidisciplinárním umění a vizuální komunikaci. Mezi poslední projekty patří spolupráce s TRENÉR; dokument „Mýtická stvoření“[2] o jeho rodinném dědictví; putovní retrospektiva se stovkami jeho obrazů, fotografií, videí a návrhů hraček a kostýmů.

raný život a vzdělávání

Gary Baseman se narodil a vyrůstal v Los Angeles, Kalifornie. Byl prvním Američanem narozeným ve čtyřech letech po Benovi a Naomi Basemanovi, kteří přežili holocaust původně z východního Polska (nyní Ukrajina). Jeho rodiče silně věřili v americký sen, a vštěpovali svým synům demokratické ideály, využívající jejich volební právo, odborovou organizaci a obhajobu problémů, které s nimi rezonovaly. Když zažili děsivou historii, povzbudili svého syna, aby projevoval empatii a soucit s ostatními a aby byl věrný sám sobě.

Vliv médií a Hollywood ve směsi s vlivnou uměleckou scénou LA vedlo k tomu, jak Baseman bude umění vnímat a produkovat.

"Vyrostl jsem v centru města, syn přistěhovalců, navštěvoval veřejnou školu s dětmi z různých prostředí." Náš dům byl o bloky dál CBS Televizní město. Moje máma pracovala v Canter's v Fairfax District, kde lidé z průmyslu a rock-n-rolleru často přistávají. Byl jsem kluk, jehož rodiče často pracovali a jehož starší sourozenci byli sami. Televize byla jako moje chůva. Brzy na to můj bratr přinesl animační celly Hanna-Barbera Studios domov pro mě hrát. Když jsem seděl a kreslil u konferenčního stolku v obývacím pokoji, sledoval jsem hodiny kreslených filmů a komedií a dramat. “[3]

Baseman promoval magna cum laude z UCLA v komunikaci, inspirovaný První změna (který chrání svobodu projevu, náboženství, tisk, shromáždění, petiční právo) a vyvinul se z něj efektivní vizuální řešitel problémů a tvůrce zpráv.[Citace je zapotřebí ]

Všudypřítomné umění

Zatímco Baseman je postavou v uměleckém světě v Los Angeles, nachází se také v mezinárodním kulturním hnutí, které zahrnuje jak tradiční, tak i podzemní umělce. Baseman uvádí jako současníky Yoshitomo Nara, Takashi Murakami a ilustrátora William Joyce.[4]

Baseman vytvořil termín všudypřítomné umění jako alternativu k lowbrow art labelu.[5] Baseman používá tento termín didakticky k popisu širokého posunu v práci jeho i ostatních k viditelnějším cestám umění. Uvedl, že jeho cílem je „stírat hranice mezi výtvarným a užitým uměním“. [6] Podle Basemana všudypřítomné umění může trvat na jakémkoli médiu a nemusí být „omezeno na jeden svět, ať už je to svět galerií, redakční svět nebo svět uměleckých hraček“. [7]

Dnes jsou umělci, které Baseman může označovat jako všudypřítomný, součástí širšího hnutí s rozeznatelným „popovým“ smyslem, ale ne nutně se společným uměleckým posláním. Avšak vzhledem k tomu, kde jsou tito umělci předváděni a jak si získávají pozornost veřejnosti, lze říci, že všichni všudypřítomní umělci si nějakým způsobem hrají s hranicemi mezi vysokým a nízkým uměním.

Mezi uměleckými vrstevníky, kritiky a stoupenci Basemana se všudypřítomné umění vztahovalo na estetiku, která byla donedávna omezena na média alba, komiksy, karikatury, graffiti a speciální galerie. Všudypřítomné umění se nyní realizuje z velké části v různých médiích a v celé řadě průmyslových odvětví, od módního designu, reklamy a grafického designu, až po design hraček, film, hudební spolupráci a hudební videa. Kultovní pouliční umělci mají rádi Banksy, ilustrátoři komiksů nové vlny jako Gary Panter, Japonští popoví umělci, post-punkoví a hip hopoví umělci a grafici mají rádi Shepard Fairey to vše přispívá k vysoce viditelné estetice, která je v současné kultuře prakticky všudypřítomná.

Baseman sám je příkladem všudypřítomného umění v tom, že pracuje komerčně a také zůstává nezávislým výtvarným umělcem.[8] Zatímco vytváří produkty, které jsou prodávány na masový trh, ukazuje také v muzeích a galeriích a prodává originální umělecká díla sběratelům. Baseman využívá tradiční umělecké postupy, jako je malba, grafika, sochařství, kresba a koláž. Pro Basemana být všudypřítomným umělcem znamená zůstat věrný konkrétní zprávě a estetický bez ohledu na použité médium.[9]

Kariéra

Ilustrace

Jak zdůraznil Tom Teicholz ve svém rozhovoru z roku 2013 „Going Home with Gary Baseman“: „Po absolvování UCLA se Baseman věnoval komerční umělecké kariéře a pokračoval ve své tvorbě„ na stranu “. Udělal krátkou stáž v reklamní agentuře, ale to s ním ve skutečnosti nesouhlasilo, a tak se začal věnovat práci jako komerční ilustrátor. Aby splnil svůj americký sen, přes počáteční námitky svých rodičů se Baseman přestěhoval do New York v roce 1986. “[10]

"Svět reklamy a vydavatelství a umění byl v New Yorku." Každý významný umělec byl v New Yorku a v době, kdy jste žili v L.A., jste byli podřadným regionálním umělcem. Musel jsi tam jít, “řekl Gary Baseman. [11]

V letech 1986-1996 pracoval Baseman jako ilustrátor v New Yorku. Během tohoto období se prosadil jako poptávaný umělec s jedinečným vizuálním smyslem a schopností generovat ostré, vtipné zprávy. Získal několik ocenění od American Illustration, Art Directors Club, a Komunikační umění. Baseman označuje svou ilustrační práci a svůj obecný proces jako vytváření zpráv.

Basemanovy kresby byly publikovány v Newyorčan, Atlantik měsíčně, Čas, Valící se kámen, The New York Times, a Los Angeles Times. Měl významné nezávislé a korporátní klienty jako např AT&T Corporation, Gatorade, Nike, Inc., a Mercedes-Benz. Baseman vytvořil vizuální identitu pro nejprodávanější deskovou hru Lebka. Po deseti letech v New Yorku se Baseman vrátil do Los Angeles, aby prozkoumal příležitosti v umění a zábavě.

Výtvarné umění

Na konci 90. let si Baseman uvědomil, že jeho kreativita může přesahovat svět ilustrací. Jeho touha učit se a prozkoumávat jiné oblasti umění by pro něj vedla k výbušnému tvůrčímu období, které rozmazané linie a rozšířené publikum vysvětlil:

"Měl jsem hlad po mnoha věcech." Začal jsem se dívat na své dědictví a přemýšlet ‚co po sobě zanechávám '? Miloval jsem redakční práci, ale nezdála se mi dostatečně bohatá. Bál jsem se, že si vytvořím vlastní dílo a přenesu ho do světa. Vždy to vychází ze strachu ze selhání nebo z toho, že lidé nebudou mít zájem. Ale nedovolil jsem, aby mě to zastavilo. Během své redakční práce jsem nemohl přestat experimentovat se svými vlastními věcmi a malovat jako blázen, i když jsem měl úkol, ale stále jsem se ujistil, že jsem dodržel své profesionální termíny. Zároveň jsem také chtěl dělat televizi; Vytvořil jsem dva piloty pro Nickelodeon které se nakonec nikdy nevytvořily. Rozšiřoval jsem se různými způsoby, zvětšoval se ve světě hraček a účastnil se výstav. V té době jsem se postupně vzdal redakční práce, takže to byl snadnější přechod. “[12]

V roce 1999 vystavoval Baseman „Němé štěstí a další obrazy o nedostatečné kontrole „v Mendenhall Gallery v Los Angeles. Výstava zavedla Basemanova přechod od ilustrace k výtvarnému umění v době, kdy mnoho z jeho přátel-umělců, jako Mark Ryden, Clayton Brothers, a Eric White udělal podobné pohyby.

Od té doby vystavoval Baseman v muzeích a galeriích po celých Spojených státech, Brazílii, Kanadě, Číně, Francii, Německu, Hongkongu, Izraeli, Itálii, Mexiku, Novém Zélandu, Filipínách, Rusku, Španělsku, Tchaj-wanu, Thajsku a Spojené království. Práce Basemana je uvedena ve stálých sbírkách Muzeum umění Laguna, Muzeum umění v okrese Los Angeles, Národní galerie portrétů v Washington DC. a Muzeum moderního umění v Římě. Baseman měl retrospektivně své první velké muzeum umění, „Gary Baseman: Dveře jsou vždy otevřené“, v roce 2013 na Kulturní centrum Skirball v Los Angeles v Kalifornii. Výstava představila více než 300 uměleckých děl (včetně obrazů, fotografií, hraček, skicáků a videí) v zážitkovém domácím prostředí, ve kterém byli hosté vyzváni, aby si sedli na pohovku nebo za jídelní stůl a prozkoumali, zúčastnili se a navštívili. Dveře jsou vždy otevřené a od té doby cestovaly do MOCA Tchaj-pej, Tchaj-wan (Léto 2014) a do Šanghaj Muzeum umění chi K11 (zima 2015).

Toby

Toby je jednou z nejznámějších postav Basemana, dobrodružná kočka, která bezpodmínečně miluje. Pojmenována po jednom z kamarádů z dětství Basemana, Toby je tvůj nejlepší přítel a strážce tvých tajemství.

V roce 2005 se Toby poprvé objevil na kresbách, malbách a plyšových hračkách na výstavě For the Love of Toby ve společnosti Billy Shire Fine Arts v Culver City v Kalifornii, čímž označil oficiální počátek Tobyho jako mostu mezi vývojem postav, kulturou hraček a výtvarné umění. Debutován v rozhodujícím okamžiku, kdy populární kultura a životní styl silně ovlivnily umění, představuje Toby důležitý aspekt umění 21. století: umění všude, v různých médiích a platformách.

V létě 2015 si Baseman připomněl Tobyho 10. ročník jako formální umělecké dílo, které stírá linie výtvarného umění a kultury hraček. HAPPY TOBE TO YOU! na hongkongském náměstí Times Square představila díla z první umělecké výstavy Toby, fotografie a videa Tobyho dobrodružných cest po světě a sochařskou instalaci Tobyho a dalších postav Basemana. Výstava byla umístěna v jiném zážitkovém prostředí, které konceptualizoval Baseman a co-navrhl Hjalti Karlsson z newyorské designové firmy karlssonwilker.[13]

Móda a hračky

Baseman přeložil mnoho svých postav do hraček a figurek, oblečení, kabelek a dalších doplňků. Mezi významné postavy patří Toby, Hotchachacha, „malý ďábel, který krade svatozáře“, a ChouChou, který „rozptýlí nenávist a strach a z pupíku vytéká krémovou mazlavou lásku“.[14]

U projektů hraček, figurek a limitovaných edic spolupracoval Baseman se společnostmi Critterbox, Toy2R, Kidrobot, Pěkně v plastu, Loajální subjekty a 3DRetro. Mezi módní spolupráce patří Swatch, Hobbs & Kent, Harvey's, Poketo a Frau Blau.

V roce 2015 spolupracoval Baseman s Trenér kreativní ředitel, Stuart Vevers, pro jarní kolekci Baseman x COACH 2015. Sbírka představila originální sérii postav Basemana (Buster Le Fauve, Emmanuel Hare Ray, Kiki, Buddy Boy, Butch), zachycujících přístup New Yorku a vyvíjených s ohledem na koučovací dívku.[15] V létě 2015 vydal Coach kolekci Baseman x Coach Wild Beast, která obsahuje kabelky, oděvy a doplňky s přepracovaným zvířecím potiskem Basemana.

Televize

V roce 1998 vytvořil Baseman Disney animovaná série Učitelský mazlíček, o psu, který se obléká jako chlapec, protože chce chodit do školy. Baseman tvrdí, že postava Spot byla založena na jeho psu v té době, Hubcaps. Seriál vysílal dál ABC v letech 2000–2002 a celovečerní film stejného jména vyšlo v roce 2004.[16]

Karikatura zahrnovala hlasové talenty Nathan Lane, Debra Jo Rupp, Jerry Stiller, David Ogden Stiers, Mae Whitman, a Wallace Shawn. Film představoval Kelsey Grammer, Paul Reubens, a Estelle Harris.[17]

Baseman vyhrál mimořádný jedinec v animaci Emmy pro Produkční design v roce 2003. Přehlídka také vyhrála 2 Cena Emmy za mimořádný animovaný program speciální třídy 2001 a 2002; Vynikající umělec v animovaném programu: Nathan Lane v roce 2001; a a BAFTA Emmy za nejlepší mezinárodní dětský program v roce 2001.

Baseman také pracoval na animovaném krátkém filmu pro Nickelodeon televizní seriál, KaBlam! Zkratka byla volána Louie & Louie Show, po dobrodružství křečka a chameleona jménem Louie. Baseman animoval náčrt a režíroval jej Tom McGrath. Krátký vysílal pouze jednou.

Výkon

Baseman přidal své umělecké dílo do svého díla v roce 2009 s „La Noche de la Fusion“, mýtickým svátkovým festivalem oslavujícím hořkosladkou existenci spojením kultur a stíráním hranic reality. Akce se konala v roce 2009 v galerii Corey Helford v Culver City a představovala hry, živou hudbu, tanečníky a živé modely postav Basemana, jako jsou Toby, ChouChou, Hotchachacha, Skeleton Girl, Hickey Bat Girl, Bubble Girl a Butterfly Girl.[18]

V červnu 2010 Baseman představil „Giggle and Pop!“ na Muzeum umění v okrese Los Angeles. Živé akční kostýmy ChouChous hrály v La Brea Tar Pits spolu s umělci oblečenými jako Baseman's WildGirls, kteří byli pro tuto příležitost přejmenováni na „Tar Pit Girls“. Postavy předvedly tanec v choreografii Sarah Elgart a diváci se přidali k písničkáři Carina kolo, který provedl píseň, kterou složila pro tuto událost.[19]

V červenci 2013 ožila Tobyho tajná společnost ve filmu „Tajemství a pravdy“, velkolepém uměleckém představení vytvořeném Garym Basemanem s choreografií Sarah Elgartové, kostýmy Swindy Reicheltové a hudbou skupiny LA a Islandu Cassette Recordings Collective - aranžování Scott Hackwith. Představení vytvořené ve spolupráci s výstavou Baseman's The Door is Always Open v kulturním centru Skirball představilo představení Veritas, bohyni snů, princeznu tajemství, posvátné magi a divoké děvčata, kteří provedli speciální rituál, který odhalil tajemství a pravdu. "[20]

V únoru 2015 vytvořil Baseman „The Secret Order of the Camellias“, webově specifický instalační a performativní prostor v galerii Serpentine v Londýně, který si připomněl kolekci Baseman x Coach 2015 Spring. Představení postav divokého zvířete, která chrání tajemství a představují věrnost a přátelství, se hosté zúčastnili zvláštního rituálu přechodu do tajného řádu tím, že ve Svatyni Buster Le Fauve nabídli své nejhlubší temné sny. Inspirován úžasem a vášní pro život, Gary Baseman inicioval několik odvážných, kteří čelili svým obavám a touhám.[21]

Film

Baseman a režisér David Charles zahájili Kickstarter kampaň v červenci 2014 na financování jednoho z osobně smysluplných tvůrčích projektů Basemana, filmového dokumentu s názvem „Mýtické bytosti".[22]

Film začal v roce 2012, kdy Baseman poprvé cestoval do východní Evropy na Fulbrightově stipendiu a odbočil do rodných měst svých rodičů, která už více než 60 let nenavštívil žádný člen rodiny. Mýtické bytosti si klade za cíl propojit příběhy Holocaust na zcela novou generaci díky temným zážitkům rodičů Basemana během druhá světová válka. Film kombinuje živé akční dokumentární prvky spolu s rozsáhlými animovanými sekvencemi a dalšími technikami vyprávění. Baseman říká: „Je to opravdu o převzetí všech různých příběhů z mýtů, které mi byly řečeny, a jejich smíchání s mými postavami, abych se pokusil najít svou pravdu,“ říká. „Neděláme to přímým historickým způsobem. Je to opravdu průzkum mé psychiky.“[23]

Mýtické bytosti má podporu Sundance Institute Nová laboratoř Frontier Story Lab a Muzeum holocaustu v Los Angeles.[24]

Vybrané samostatné výstavy

  • Purr Room, The Other Art Fair Los Angeles, Santa Monica, CA, 2018
  • HAPPY TOBE TO YOU! Hong Kong Times Square, Hong Kong, Čína, 2015
  • Dveře jsou vždy otevřené, Shanghai chi K11 Art Museum, Šanghaj, Čína, 2014
  • Dveře jsou vždy otevřené, Muzeum současného umění, Tchaj-pej, Tchaj-wan, 2014
  • Mýtická vlast, Shulamit Gallery, Benátky, CA, 2013
  • Dveře jsou vždy otevřené, Skirball Cultural Center, Los Angeles, CA, 2013
  • Zlý, Antonio Colombo Arte Contemporanea, Milán, Itálie, 2012
  • La Noche de la Fusión, Galerie Coreyho Helforda, Culver City, CA, 2009
  • Obětování dortu, Urbanix, Tel Aviv, Izrael, 2009
  • Znalosti vycházejí z uvolňování plynu„Galerie Iguapop, Barcelona, ​​Španělsko, 2008
  • Skrýt a hledat v lese ChouChou, Billy Shire Fine Arts, Los Angeles, CA, 2007
  • Rozplývám se ve vaší přítomnosti, modernismus, San Francisco, CA, 2007
  • Zvěřina, Galerie Mercado, Barcelona, ​​Španělsko, 2006
  • Projevy touhy„Galerie OX-OP, Minneapolis, MN, 2006
  • Před spaním pro Tobyho„Second Street Gallery, Charlottesville, VA, 2005
  • Před okamžikem bylo všechno nádherná instalace„Muzeum kalifornského umění v Pasadeně, Pasadena, CA, 2005
  • Zahrada nadpozemských rozkoší, Jonathan LeVine Gallery, New York, NY, 2005
  • Pro lásku k Tobymu, Billy Shire Fine Arts, Los Angeles, CA, 2005
  • Šťastný idiot a další obrazy o nedosažitelné kráse„Earl McGrath Gallery, New York, NY, 2004
  • Otevřené rány a jiné obrazy o zranitelnosti„Galerie OX-OP, Minneapolis, 2003
  • Já Jsem vaše Piñata a další obrazy o lásce a oběti, La Luz de Jesus, Los Angeles, CA, 2002
  • Němé štěstí a další obrazy o nedostatečné kontrole, Mendenhall Gallery, Los Angeles, CA, 1999

Bibliografie

2015

Dveře jsou vždy otevřené (Katalog umění v Šanghaji chi K11)

Dveře jsou vždy otevřené (Katalog MOCA Taipei)

2014

Portréty s postavou Pictoplasma

100 ilustrátorů

2013

Gary Baseman: Dveře jsou vždy otevřené

Mono Baseman

2011

La Luz de Jesus 25: Malá galerie, která by mohla

Hrdinové a darebáci

Delusional: The Story of the Jonathan LeVine Gallery

3D Artbook

2010

Grafika: Uvnitř skicářů velkých světových grafických designérů

I Am Plastic, Too: The Next Generation of Toys

Design hraček

2009

Připravte se na Pictopia

Skicář

2008

Umírání žízně

Naštvaná, mladé současné umění

Znalosti přicházejí s uvolňováním plynu

2007

Moje touha po zvěřině

2006

Dot Dot Dash

Ilustrace hned!

Full Vinyl: The Subversive Art of Designer Toys

2005

Silné věci: Herakles a jeho laboratoře

Ilustrace nyní!

2004

Němé štěstí

Reference

  1. ^ „GARY BASEMAN-ABOUT“. Gary Baseman.
  2. ^ "Mýtické bytosti". Gary Baseman.
  3. ^ Baseman, Gary. „Podle jeho vlastních slov“. Gary Baseman.
  4. ^ „Více než 60 sekund s Garym Basemanem“. Citováno 2015-09-25.
  5. ^ „časopis umění sro“. www.artltdmag.com. Citováno 2015-09-25.
  6. ^ www.crowndozen.com., G. Shane Bryant pro. "CrownDozen.com - Rozhovor: Gary Baseman". www.crowndozen.com. Archivovány od originál dne 2015-08-15. Citováno 2015-09-25.
  7. ^ široké stěny. „Gary Baseman“. WideWalls. Citováno 2015-09-25.
  8. ^ „Gary Baseman | Současné křídlo“. modernwing.com. Citováno 2015-09-25.
  9. ^ Vartanian, Ivan (02.01.2007). Plný vinyl (První vydání). New York: HarperDes. ISBN  9780060893385.
  10. ^ Teicholz, Tom (28. dubna 2013). ""Jít domů s Garym Basemanem"". Židovský deník. Citováno 28. května 2020.
  11. ^ Teicholz, Tom (28. dubna 2013). ""Jít domů s Garym Basemanem"". Židovský deník. Citováno 28. května 2020.
  12. ^ „Chat s Garym Basemanem“. Hřiště. 22. října 2018. Citováno 28. května 2020.
  13. ^ „HAPPY TOBY TO YOU! - Gary Baseman“. garybaseman.com. Citováno 2015-09-25.
  14. ^ „Gary Baseman“. garybaseman.com. Citováno 2015-09-25.
  15. ^ „THE NEW AMERICANA: VOGUE UK - Gary Baseman“. garybaseman.com. Citováno 2015-09-25.
  16. ^ Saltz, Ina. „Rozmazání hranic.“ JAK DESIGN. Červen 2008: 80.
  17. ^ IMDb. Zpřístupněno 15. prosince 2010.
  18. ^ „La Noche de la Fusion - Gary Baseman“. garybaseman.com. Citováno 2015-09-25.
  19. ^ „Giggle and Pop! At LACMA - Gary Baseman“. garybaseman.com. Citováno 2015-09-25.
  20. ^ „Into the Night: Secrets and Truth Art Performance - Gary Baseman“. garybaseman.com. Citováno 2015-09-25.
  21. ^ „M.I.A. a Florence Welch vystupují s Warpaint v londýnském Coach and Serpentine Bash - Gary Baseman“. garybaseman.com. Citováno 2015-09-25.
  22. ^ „Dokument Garyho Basemana: Mýtická stvoření“. Kickstarter. Citováno 2015-09-25.
  23. ^ "'Mýtická stvoření: Hledání Garyho Basemana na stránkách „Holocaust by Bullets“. Los Angeles Times. ISSN  0458-3035. Citováno 2015-09-25.
  24. ^ „Mýtická stvoření - dokument Garyho Basemana“. garybasemandoc.com. Citováno 2015-09-25.

externí odkazy