Garrett Stewart - Garrett Stewart

Garrett Stewart (narozen 5. ledna 1945) je americký literární a filmový teoretik. Sloužil jako James O. Freedman Profesor dopisů na katedře angličtiny na University of Iowa od roku 1993.

Kariéra

Stewart promoval s B.A. z University of Southern California v roce 1967 a poté získal Ph.D. v Angličtina z univerzita Yale v roce 1971. Vyučoval na Bostonská univerzita a University of California, Santa Barbara před vstupem do University of Iowa fakulta.

Během své kariéry se Stewart řídil metodikou intenzivního blízké čtení v médiích tisk, film a (naposledy) konceptuální umění. Popisuje svou vlastní práci jako existující na křižovatce stylistika a narativní teorie.^[1] Zkoumání způsobů, jakými jsou větší struktury spiknutí jsou operativní i v těch nejmenších měřítcích, přiměli Stewarta v roce 2007 k vytvoření termínu „naratografie“ - tj. mapování způsobů, jakými tato technika vytváří konkrétní narativní režim, ať už jde o stylistiku (tisk) nebo úpravy /montáž (film).^[2] Stewart popisuje narratografii jako „prohledávání„ mikroplotů “narativního vývoje v inflekcích techniky, audiovizuální nebo jazykové“.^[1]

Práce a hlavní myšlenky

Ve své knize z roku 1990 Čtení hlasů: literatura a fonotextStewart tvrdí, že literatura, navzdory svému vizuálnímu vzhledu, je v zásadě akustický střední.^[3] Čerpá z neurofyziologické fenomén „subvocalizace „naznačit, že literární poetiku vytváří„ hlas “, který čtenář dává textu - to, co Stewart nazývá„ fonetický podtext literárního psaní “.^[1] Subvocalizace byla potvrzena empirickou vědou. Nepatrné pohyby v hrtan a další svaly zapojené do řeči byly pozorovány u subjektů během tichého čtení. Zatímco hlasivky neaktivovat navenek, bylo navrženo, že subvocalizace snižuje kognitivní zátěž na pracovní paměti, a to, že čtení s porozuměním závisí stejně na způsobu, jakým slova „znějí“ ve čtenáři mysl jak to dělá na slovech „vizuální (typografické ) dohoda.^[4] Stewart tvrdí, že tohle phonotext, tak často ignorována „fonofobií“ poDerridean dekonstrukce, otevírá nové možnosti literární analýzy.^[2] Když Shakespearovy Julie zeptá se „Co je to ve jménu?“, například z fonického hlediska by také mohla prohlásit: „Co hřích jméno".^[5] Stewart tvrdí, že naše tradiční čtecí návyky zaměřené na vizi způsobují, že jsme k těmto permutacím „hluší“.

Ve své knize z roku 1999 Mezi filmem a plátnem: Modernistická fotosyntéza, Stewart čerpá z nápadů v filmová teorie —Konkrétně práce Gilles Deleuze stejně jako Britové teorie obrazovky a jeho důraz na filmový aparát —Protestovat to jako umělecká forma kino je stále pronásledován svým základem fotografování.^[6] Zatímco kino vytváří iluzi živých akcí, umožňuje to pouze a pás statických snímků, když projíždějí kolem projektoru. Stewart se zajímá o způsoby, jakými se film pokouší, a často selhává, potlačit tuto nehybnost ve svých reprezentacích času a pohybu. V tomto ohledu pohlíží na různé filmové techniky spiknutí být ovlivňován - pokud ne odhodlaný— Samotným strojním zařízením, které je umožňuje. Pokud tomu tak je, pak by nové / odlišné filmové technologie měly přinést nové / různé druhy zápletek a filmových stylů. Takové je Stewartovo tvrzení v navazující knize, Framed Time: Směrem k postfilmickému kinu (2007), kde tvrdí, že digitální filmová tvorba je následně pronásledována svým základem, nikoli ve statické fotografii, ale pixelové pole, což v poslední době vedlo k interně proměňujícím se reprezentacím času sci-fi filmy jako Wachowští Matice (1999) nebo Spielberg je Menšinová zpráva (2002).^[7]

Stewart vydal řadu dalších knih, od jazyka v Charles Dickens k reprezentacím smrti v britské beletrii. Jeho 2009 Román Násilí: Narratografie viktoriánské beletrie získala Perkinsovu cenu od Mezinárodní společnosti pro studium narativu. V poslední době se jeho stipendium změnilo na digitální kino a režimy dohled (např., Closed Circuits: Screening Narrative Surveillance [2014]) i konceptuální umění (např. Knižní práce: Střední až námitky k pojetí umění [2011] a Transmedium: Conceptualism 2.0 and the New Object Art [2017]). Popisuje společné propojení mezi těmito různými projekty:

Pro mě je vždy nejdůležitější především médium - a to v docela hmotném smyslu, včetně diferenciální funkce fonetiky a frame-Advance v literárních a filmových „textech“. Nebo technické efekty propojené v konceptuálním umění. Vzhledem k tomu, že interpretativní prohlížení je považováno za vlastní druh „čtení“, můj důraz se klade všude spíše na proces než na produkt: na to, jak vědět, jaké to je, že si přečteme, než zjistíme, o co ve všech jeho kulturních a politických důsledcích jde rozumět.^[2]

Stewart zůstává aktivní ve svém výzkumu a výuce na University of Iowa. Byl uveden do Americká akademie umění a věd v roce 2010.^[1]

Reference