Fynsk Foraar - Fynsk Foraar

Fynsk Foraar (Springtime on Funen), pro sólisty, sbor a orchestr, Opus 42 Carl Nielsen poslední hlavní sborová práce. Napsáno jako doprovod k oceněnému textu autorem Aage Berntsen, to bylo poprvé provedeno v Odense "Kvæghal" (Dobytá síň) dne 8. července 1922, kde jej provedl Georg Høeberg.

Pozadí

Aage Berntsen, lékař a spisovatel, byl vítězem soutěže uspořádané kolem roku 1917 agenturou Dansk Korforening (Danish Choral Society) pro text o dánské historii nebo krajině, který by následně zhudebnil Carl Nielsen. Uplynulo několik let, než si skladatel mohl najít čas nebo chuť pracovat na díle, zvláště když byl uprostřed skládání Pátá symfonie. Ve skutečnosti 19. srpna 1921 napsal: „Nějakou dobu jsem se necítil moc dobře, protože jsem nemohl zahájit sborovou práci, kterou jsem musel udělat do 1. září, a každý den jsem zvažoval, že ji odhodím a informuji představenstvo všech těchto kombinovaných společností, které jsem musel prosit ... Jednoho dne jsem však našel tón a styl, který bude lehkou směsicí lyriky a humoru, a nyní je v ruce a brzy bude dokončen .^[1]

Pouze s pomocí svého žáka Nancy Dalbergová, který pomohl s spravedlivým kopírováním velkého skóre pro Aladin byl schopen dodržet svůj termín. Dne 3. září 1921 napsal své manželce: „Moje nová sborová skladba se ukázala být opravdu velkým dílem (42 stran v klavírním aranžmá) a nyní byla skutečně doručena včas. hodně a s určitou lehkostí. Básník to nazval Jaro na Funenu ale dávám tomu také podtitul, Lyrická humoreska, což naznačuje, že tento styl je lehký a živý ... Nyní budu pokračovat ve své přerušené symfonii. “^[1]

Recepce

První představení Fynsk Foraar byl na zahajovacím koncertu třetího národního sborového festivalu, který se konal dne 8. července 1922 v obrovském Odense Kvæghal (Dobytém sále), speciálně přejmenovaném Markedshallen (Market Hall) pro tuto příležitost. Okolnosti nebyly ideální. Zatímco Nielsen předpokládal práci pro poměrně malý orchestr a sbor, v orchestru jich bylo 80 a ve sborech několik stovek Funen a Kodaň. Samotný sál pojal až 10 000 lidí.^[1]

Den po koncertě Politiken komentoval: "Nadšený potlesk odměnil sborovou práci. Skladatel a básník byli marně požadováni. Ani jeden nebyl přítomen." Nielsen ve skutečnosti před několika dny vysvětlil, že se mu nelíbí cestovat do Odense. Většina recenzentů souhlasila s tím, že práce nebyly provedeny na správném místě. NE. Raught, psaní pro místní noviny Fyns Tidende byl upřímný: "Tak lehký a půvabný, tak vtipný a zahalený je zde mluvený jazyk, že několik krásných pasáží díla může být za takových okolností ztraceno pouze v představení! Těšíme se, až si to všechno zaslechneme v ne příliš vzdálené budoucnosti pokud lze dílo prezentovat za okolností, které jsou příznivější pro jeho ocenění. “^[1]

Další místní noviny Fyens Stiftstidende komentoval regionální tón díla: „Největší zájem byl o další položku koncertu, o nikdy předtím nehranou tvorbu Aage Berntsena a Carla Nielsena pro sólisty, sbor a orchestr, Jaro na Funenu. Zřídka měl básník a skladatel takové štěstí při hledání nejúplnějšího výrazu jedinečné atmosféry a emocionálního života dánského regionu. Ostrovanům Funenů zcela chybí schopnost brát se příliš vážně. Berntsen a Carl Nielsen proto jako skuteční synové funenské půdy vytvořili Jaro na Funenu humoreska; ale neméně výrazně nese humoreska punc lyriky, protože u Dánů zůstávají lidé z Funenu těmi, kteří se nejsnadněji odevzdávají hře emocí. “^[1]

Mezitím Nielsen plánoval svůj vlastní výkon prací v Hudební společnost (Musikforeningen) v Kodani. V dopise ze dne 29. června 1922 skladateli Rudolfu Simonsenovi popisuje, jak by si přál, aby to bylo provedeno pod jeho vlastní taktovkou: „Já sám: Jaro na Funenu malý orchestr: lehký a gay a půvabný, jak zvládne můj skromný talent. “Dílo skutečně představila Hudební společnost na prvním koncertě sezóny 21. listopadu 1922.^[1]

Axel Kjærulf, píše Politiken, byl plný chvály za toto dílo: „Je okouzlující, formovaný, tak světlý a jasný, tak plný a plodný, tak jednoduchý a vnitřní. V každém strofu lze rozpoznat dánský tón Carla Nielsena, ale zde je sladší a pravdivější než dříve. intimně se vším - a my ostatní se dostáváme co nejblíže tomuto často tak nepřístupnému muži - a milujeme ho. “^[1]

Hudba

Fynsk Foraar je často považována za Nielsenovo nejoblíbenější sborové dílo, zejména v Dánsku. Nielsen mu dal podtitul „lyric humoresque“, výstižně popisující jeho jednoduchý lidový idiom a jeho kompaktní podobu. Osmnáctiminutová kantáta, složená z čtyřčlenných sborových, sopránových, tenorových a barytonových sólistů, dětského sboru a malého komorního orchestru, se skládá z několika samostatných sekcí spojených orchestrálními přechody. Sborové psaní je převážně diatonické a homofonické. Sólové melodie obsahují časté střídání hlavních a vedlejších tónů.

Tato práce je často uváděna jako nejvíce dánská ze všech Nielsenových skladeb; to se zdá být potvrzeno, protože sbor a sólisté vychvalovali krajinu plnou trávy, leknínů a pokroucených jabloní.^[2]

Kantáta je rozdělena do následujících částí:^[3]

• Som en græsgrøn plet (Jako tráva-zelená skvrna)
• Å se, nu kommer våren (ó viz, jaro se blíží)
• Den milde dag er lys og lang (Mírný den je jasný a dlouhý)
• Der har vi den aldrende sol igen (znovu vidíme stárnoucí slunce)
• Til dansen går pigerne arm i arm (K tanci, dívky chodí ruku v ruce)
• Jeg tænder min pibe i aftenfred (ve večerním klidu si zapálím dýmku)
• Og månen jeg ser (A já vidím měsíc)
• Den blinde spillemand (Slepý houslista)
• Nu vil vi ud og lege (Teď půjdeme hrát)
• De gamle (Starý lid)
• Dansevisen (taneční píseň)

Reference