Frank Sinatras zaznamenal dědictví - Frank Sinatras recorded legacy - Wikipedia

Frank Sinatra hudební kariéra začala v éra houpačky v roce 1935 a skončil v roce 1995, ačkoli v roce 1971 krátce odešel do důchodu, než se v roce 1973 vrátil k hudbě.[1] Sinatra je jedním z nejvlivnějších hudebních umělců 20. století a po celém světě prodala 150 milionů desek,[2] což z něj dělá jednoho z nejprodávanější hudební umělci všech dob. Skála kritik Robert Christgau s názvem Sinatra „největším zpěvákem 20. století“.[3] Kromě své hudební kariéry byl Sinatra také úspěšný filmový herec poté, co vyhrál Cena Akademie pro nejlepšího herce ve vedlejší roli za roli soukromého Angela Maggia v Od teď až na věky (1953).

Sinatra v roce 1955

Vlivy

Sinatrův hlasový styl představoval silný odklon od „broukání "styl jeho idolu, Bing Crosby. Sinatřina generace představovala první generaci dětí, které vyrostly v éře mikrofon a zesílení zvuku umožnilo zpěvákům zpívat v mnohem měkčím, osobním a jemnějším stylu. Nicméně Sinatra, jak sám jednou poznamenal, zpíval víc, čímž myslel, že zavedl a bel canto zvuk k tradici zahájené Crosbym. A co je důležitější, dalo by se říci, že dovedl Crosbyho tradici k uměleckému dokončení a posunul ji na úroveň intenzity a hloubky pocitu, že kvůli přemístění Crosby - Sinatra tradice Rock and roll a dalších žánrů pravděpodobně již nebude znovu dosaženo.

Významní vliv na Sinatru měli dva další skvělí umělci 30. a 40. let: Billie Holiday a Mabel Mercer. Sinatra pravidelně slyšel "Zvěstování Panny Marie „v newyorských klubech ve 40. letech a naučil se od ní důležitost autentičnosti emocí. Od Mercera se naučil důležitost prvku„ příběhu “v písni. Pro Sinatru je píseň tří až čtyřminutovým vyprávěním - někdy i příběh o sobě, o jeho vlastním životě, jeho vlastních bolestech srdce, jeho vlastních pocitech vztlaku - a proto Ella Fitzgerald mohl o něm říci: "S Frankem je to vždycky ten malý kluk, který vypráví tento ... příběh." Archetypální příklady písně Sinatra jako příběhu lze později nalézt ve dvou výběrech z jeho alba Capitol z roku 1958, Frank Sinatra zpívá pouze pro The Lonely: "Andělské oči " a "Jeden pro mé dítě (a další pro silnici) ".

Sinatřin hlas

Sinatra s Eileen Barton v roce 1945

Sinatra udělal studii Tommy Dorsey je pozoun hraní jako prostředek kultivace plynulejšího vokálního stylu - všiml si, že Dorsey použil při hře malý průduch na boku úst, aby se při hraní vydechl. Sinatra by používal podobnou techniku, a tak mohl držet noty po neuvěřitelně dlouhou dobu. Kromě toho začal Sinatra běhat a plavat pod vodou, aby rozvinul svou kapacitu plic - což mu umožnilo pokračovat v hudební frázi ve sloce bez pauzy nebo rozbití noty na dech. Sinatra legato -styl zpěvu /frázování vzala popový zpěv novými směry, když většina zpěváků 40. let chtěla napodobovat Bing Crosby.

Jak se stává u mnoha zpěváků, Sinatra utrpěl nejméně jedno období velkých hlasových obtíží, které napravil pomocí Metropolitní opera baryton Robert Merrill.

Jako stylista písní se zdálo, že Sinatrův zpěvný přístup ke zpěvu nastal na konci „Velká kapela "éra a ohlašování éry, která upřednostňovala zpěváka a dala mu / jí pozornost, ne kapelníka a jeho kapely."

Sinatra v Liederkranz Hall v New York City v ca. 1947

Podle hudebního kritika Henryho Pleasants „Samotný hlas byl typickým italským světlem baryton s rozsahem dvou oktáv od G do G, klesajícím, jak se v pozdějších letech setmělo, na F až F a s větším potenciálem nahoře, než byl běžně připraven zneužít. Mohl a někdy také stlačil hrtan a „kryl“, jak to dělají klasičtí zpěváci, aby udržel plný zaoblený tón při posouvání stupnice nahoru. Například na své nahrávce „Den za dnem“ rozdává plné, obdivuhodně zaměřené D a E a dokonce těsně před koncem přistává na krátkou dobu, ale sebevědomě vysokou G. “ [4] Jeho rané nahrávky ho našly zpívat v téměř tenorovém rozsahu, když dosáhl vysokého F na „All or Nothing At All“ (1939) nebo „Where's My Bess“ (1946), přičemž byl stejně zběhlý v dolním registru, nízkém E na jeho nahrávka z roku 1962Ol 'Man River „být takovým příkladem. Jeho frázování bylo také bezvadné, když se dostal k jádru písně tím, že zdůraznil slova a linie způsobem, který učinil skladbu osobnější, zatímco jeho schopnost držet noty, zpívat nad nebo za rytmem a odpočívat na notě byly charakteristické znaky zpěváka plně ovládajícího jeho nástroj.

Sinatra jako dirigent

Sinatra v roce 1962

V letech 1946 až 1983 dirigoval Sinatra sedm alb a příležitostně na pódiu řídil živé orchestry. Jeho první nahrávky, na nichž ovládal obušek, podnítil producent Mitch Miller, který oslovil šéfa Kolumbie Maine Sachs požadovat, aby Sinatra provedl část práce Alec Wilder, později vydáno jako Frank Sinatra diriguje hudbu Aleca Wildera. V roce 1956 Sinatra nahrála první album v Věž Capitol Records, ne jako zpěvák, ale jako dirigent alba Frank Sinatra provádí barevné tóny. V letech 1957 a 1959 dirigoval alba pro Peggy Lee — Muž kterého miluji - a Děkan Martin — Spánek teplý - druhý, mapující uvnitř Plakátovací tabule's Top 40. Méně známý projekt pro jeho vlastní label Reprise s názvem Frank Sinatra diriguje hudbu z obrázků a her zůstává relativně nejasný a bylo to 20 let předtím, než Sinatra znovu provedla ve studiu, protože Sylvia Syms na albu Syms od Sinatry, který obsahoval konečné úpravy z Don Costa. Následující rok Sinatra dirigoval pro trumpetistu Charles Turner na albu Co je nového?.

Žánry

Sinatra v a Plakátovací tabule inzerát v roce 1945

Sinatra by určitě byla považována za „popovou“ zpěvačku dříve Rock and roll éra a epitetatradiční pop „Nebo konkrétněji„ klasický pop “byl pravděpodobně vytvořen k popisu Sinatrova stylu. Kromě toho Sinatra během své kariéry řešil několik stylů a žánrů hudby s různou mírou úspěchu.

Stále existuje debata o tom, zda byla Sinatra jazzová zpěvačka. Určitě vystupoval s mnoha nejlepšími jazzovými hudebníky a ve skutečnosti se stal hvězdou Newport Jazz Festival a cestoval s Red Norvo Quintet. Je velmi málo případů, kdy byl Sinatra zaznamenán scat zpěv, ale drobné nuance a malé odchylky od hlasové linky jsou charakteristickým znakem materiálu, který nahrál, a byl také známý svým bezvadným jazzovým načasováním a frázováním. Je skutečně nemožné si představit Sinatru po roce 1953 bez vlivu jazzu. Není náhodou, že by byl Lester Young Ideální zpěvák v kapele Young doufal, že povede, ani to Miles Davis identifikoval Sinatrovu frázi jako svůj vlastní vliv. Seznam Sinatrových obdivovatelů jazzu je dlouhý a hvězdný, včetně osobností jako Hrabě Basie, Stan Getz, Oscar Peterson[5] a Jaco Pastorius.[6]

Filadelfský rozhlasový DJ Sid Mark pořádá od roku 1957 show Franka Sinatry (pátek s Frankem, sobota se Sinatrou, neděle se Sinatrou).

Písně a alba

Sinatra u Graumanovo čínské divadlo v roce 1965

Sinatra zanechal obrovské dědictví nahrávek, a to od svých prvních stran s Harry James orchestr v roce 1939, rozsáhlé katalogy ve Kolumbii ve 40. letech, Capitol v 50. letech a Reprise od 60. let až do jeho alba z roku 1994 Duety II.

Mezi jeho nejznámější nahrané skladby patří:

Tři z jeho písní se dostaly na 1. místo na Plakátovací tabule Hot 100 po příchodu rokenrolové éry: "Learnin 'the Blues" (1955), "Cizinci v noci „(1966) a“Něco hloupého „(1967), poslední duet s dcerou Nancy.

Ze všech jeho mnoha alb Sinatra na písku, nahráno živě v Las Vegas v roce 1966, kdy byl Sinatra v nejlepších letech, podpořen Hrabě Basie Big Band, zůstává jeho nejoblíbenějším a stále je velkým prodejcem. Ať už v nočních klubech, kasinech, arénách nebo na stadionech, Sinatra byla jedním z nejúžasnějších bavičů dvacátého století, schopných proměnit největší místo v simulacrum intimního klubu. Existuje však několik nahrávek nebo videí z jeho koncertů. Kromě představení Sands s Basiem byla zachycena tři představení Sinatry na samém vrcholu jeho kariéry: S Red Norvo Quintet: Live In Australia, 1959, Sinatra '57 ve shodě, vystoupení v Seattle s orchestrem pod vedením Nelson Riddle a Sinatra & Sextet: Live in Paris, zaznamenaný v červnu 1962.

Sinatra je také připočítán s uvedením možná první koncepční album. 1955 V malých hodinách je ukázkovým příkladem: soubor skladeb speciálně nahraných pro album, využívajících pouze balady, uspořádaných kolem centrální nálady pozdní noční izolace a bolestné ztracené lásky (údajně kvůli jeho odloučení od Avy Gardnerové), s dnes již klasickým albem obálka odrážející téma. Valící se kámen časopis později pojmenovaný V malých hodinách jako # 100[7] na jeho seznamu 500 nejlepších alb všech dob, působivé představení vzhledem k tomu, že jeho pořadí odráží vyhlídky rockové generace.

Následující rok Songs For Swingin 'Lovers vzal alternativní směr a zaznamenal existující popové standardy v hipper, jazzier módě, odhalující celkovou nevázanost; Valící se kámen umístil to # 306[8] na výše uvedeném seznamu.

Byl to příchod dlouhohrající desky, která otevřela dveře k těmto slavným konceptuálním albům padesátých let, ale první úsilí Sinatry v tomto směru sahá až do kolumbijských let a Hlas, když disk se 78 otáčkami za minutu vytvořil „album“ menší metaforou, než by se stalo u LP s jedním diskem z 50. let. Hlas Franka Sinatry vyšlo 4. března 1946 - v roce 1958 bylo vydáno jako 10 "deska. V příštích pěti letech budou následovat další čtyři alba, stejně jako vánoční album a projekt, ve kterém Sinatra dirigoval písně Aleca Wildera.

Mezi další pozoruhodná alba Sinatra patří Kde jsi? od roku 1957, což bylo jeho první stereo album a jeho první album nahrané s Gordon Jenkins, Frank Sinatra zpívá pouze pro osamělé (1958), pochmurné, introspektivní album, o kterém Sinatra později prohlásil, že je jeho nejlepším dílem.

Bohatý Koncert Sinatra (1963) nabídl re-nahrávky „Ol 'Man River " a "Nikdy nepůjdeš sám ", opírající se o 73členný orchestr. 1965 Září mých let, podle kritika Stephen Holden „shrnul poutavou sentimentálnost celé generace amerických mužů“. Francis Albert Sinatra a Antonio Carlos Jobim (1967) byl opožděný vpád bossa nova, s Antonio Carlos Jobim.

Comeback album z roku 1973 Ol 'Blue Eyes Is Back bylo Sinatrovo první album poté, co byl tři roky mimo nahrávání; 80. léta Trilogie: minulost současnost budoucnost byl ambiciózní trojité album pomocí tří aranžérů, kteří se pokoušeli vykreslit minulost, přítomnost a budoucnost jeho kariéry.

1981 Sestřelila mě je někdy považován za poslední skvělé album Sinatra. Zahrnuje sbírku toho, co Sinatra nazvala „salónní písně“ Alec Wilder "Dlouhá noc".

Mluvit s Robin Douglas-Home v roce 1961 Sinatra řekl, s ohledem na vytvoření jeho mnoha koncepčních alb: „Nejprve si vyberu náladu alba a možná vyberu název. Nebo by se mohlo stát, že jsem měl tento název a poté si vybral náladu, aby se vešel to ... Pak dostanu užší seznam asi šedesáti možných skladeb a z nich si vyberu dvanáct k nahrávání. Dále přichází tempo alba, což je životně důležité ... Jakmile vybereme skladby, které budou na konkrétním albu „Budu sedět s Billem Millerem, mým pianistou, a najdu ten správný klíč. Pak se setkám s orchestrátorem ... Obvykle to nakonec uděláme tak, jak to aranžér cítí, protože by to mělo být provedeno, protože rozumí více než já udělej to ... “

Sinatřina hvězda pro hudbu na internetu Hollywoodský chodník slávy

Grafy a zásahy

Frank Sinatra má na prvním místě jedinečné vyznamenání za zpěv Plakátovací tabule Singl č. 1 „Už se nikdy neusmívám“ (1940) - kterého se prodalo 900 000 výtisků - a měl vůbec první album ve Velké Británii, Songs For Swingin 'Lovers (28. července 1956). Stejné album je také jediným albem, které se umístilo mezi dvaceti nejlepšími singly ve Velké Británii a vyvrcholilo u # 12 15. června 1956. V roce 1959 album Pojďte si se mnou zatancovat! také vstoupil do britského žebříčku jednotlivců s vrcholem u čísla 30 téhož týdne, kdy by začal třicetitýdenní běh na žebříčku alb a dosáhl čísla 2.

Od svého prvního vydaného singlu v roce 1940 - jako zpěvák s Tommy Dorsey kapela - do vydání ""Téma z New Yorku, New York “, Frank Sinatra měl 209 zásahů Plakátovací tabule's popové žebříčky jednotlivců. Z nich 127 se dostalo do první dvacítky, 70 do první desítky a 10 se dostalo na pozici # 1 - “Už se nikdy nebudu usmívat " (1940), "Existují takové věci „(1942),„ In the Blue of the Evening “(1943),„ All or Nothing at vůbec “(1944),„ Ach, jak se to zdálo “(1945),„ Five Minutes More “(1946),„ Mam'selle "(1947),"Učení blues " (1955), "Cizinci v noci „(1966) a“Něco hloupého " (1967).

Z 56 nejlepších dvaceti alb Sinatry Plakátovací tabule's žebříčky popových alb, 42 - včetně soundtracků - dosáhlo první desítky a 6 se dostalo na první místo - Hlas Franka Sinatry (1946), Pojď se mnou létat (1958), Frank Sinatra zpívá pouze pro osamělé (1958), Pojďte si se mnou zatancovat! (1959), Nice 'n' Easy (1960) a Cizinci v noci (1966). On také má nejdelší časové období mapovat Top Ten alba na Plakátovací tabule hitparáda alba, 62 let s Hlas Franka Sinatry jít na 1. místo v roce 1946 a Nic než to nejlepší bude v roce 2008 na 2. místo.

Sinatra album z roku 1958 Frank Sinatra zpívá pouze pro osamělé strávil 120 týdnů Plakátovací tabule's album chart, vrcholit u # 1. Jeho další album, Pojďte si se mnou zatancovat! (1959) strávil 140 týdnů Plakátovací tabule, vrcholit u # 2.

"Má cesta „(1969) je nejdelší britskou hitparádou všech dob, se 122 týdny strávenými v hitparádě, s vrcholem u čísla 5. Singl se znovu dostal do žebříčku 8krát mezi lety 1970 a 1972. Reedice z roku 1995 strávila 2 týdny graf.

Ve Velké Británii se 42 desek Sinatra dostalo do první desítky. Padesát čtyři alb Sinatra se dostalo do Top Twenty, nejdelší mapování těchto alb je kompilace z roku 1997 My Way: The Very Best of Frank Sinatra, který k dnešnímu dni mapoval 128 týdnů a dosáhl 5x platinového stavu. Šest alb Sinatry dosáhlo pozice 1 na britském albovém žebříčku, dalších pět vyvrcholilo u čísla 2.

Viz také

Reference

  1. ^ Williams, Richard (12. prosince 2015). „Velmi dlouhý odchod do důchodu: Sinatřiny hořkosladké poslední roky si pamatujeme“. Opatrovník. Citováno 7. května 2020.
  2. ^ Pisani, Bob (11. prosince 2015). „Podnikání Franka Sinatry“. CNBC. Citováno 8. května 2020.
  3. ^ Lewis, Randy. "Hvězdy se shodují na speciální neděli Frank Sinatra ke 100. výročí CBS". Los Angeles Times. Citováno 8. května 2020.
  4. ^ Pleasants, H. (1974). The Great American Popular Singers. Simon a Schuster
  5. ^ „Frank Sinatra - skrz jazzovou čočku“.
  6. ^ „Jazzové články: Jaco Pastorius: Teen Town - Bill Milkowski - Jazzové články“. Archivovány od originál dne 2012-03-05. Citováno 2014-12-02.
  7. ^ „Hudební novinky“. Valící se kámen.
  8. ^ „Hudební novinky“. Valící se kámen.