Francesco Ventriglia - Francesco Ventriglia - Wikipedia

tento článek potřebuje další citace pro ověření. Prosím pomozte vylepšit tento článek podle přidávání citací ke spolehlivým zdrojům. Zdroj bez zdroje může být napaden a odstraněn. Najít zdroje: „Francesco Ventriglia“  – zprávy  · noviny  · knihy  · učenec  · JSTOR (Dubna 2017) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony)

Francesco Ventriglia od Rosse Browna, s laskavým svolením Královského novozélandského baletu

Francesco Ventriglia (narozen 9. června 1978) je italský baletní tanečník, choreograf a umělecký vedoucí. V roce 2010 byl florentskou operou jmenován nejmladším uměleckým ředitelem v Evropě ve věku 32 let, kde působil jako umělecký ředitel a hlavní choreograf Maggio Danza do roku 2013. V roce 2014 byl jmenován uměleckým ředitelem Královský novozélandský balet do června 2017 a od ledna 2018 jako mimořádný umělecký ředitel Národní balet Uruguaye, Balet Nacional Sodre vedle Igor Yebra. Ventriglia je také choreografkou klasického a současného baletu a má díla mezinárodně uváděná společnostmi jako Balet La Scala, Arena di Verona, Velké divadlo, Mariinského baletu, Grande Theatre du Geneve, Královský novozélandský balet, Balet Nacional Sodre a na Benátské biannale.

Časný život

Ventriglia se narodil v Battipaglia, Kampánie Itálie dne 9. června 1978. Baletní studia zahájil ve věku 7 let. Poté, co získal vstup do La Scala Baletní škola se přestěhoval do Milána, aby mohl studovat na plný úvazek.

Kariéra

Ventriglia se připojil k baletní společnosti La Scala v roce 1997 a debutoval jako sólista v William Forsythe je Uprostřed, poněkud zvýšené v La Scale v roce 1998 a v roce 1999 byl obsazen jako Bronzový idol Natalia Makarova při její výrobě La Bayadère.

Ve společnosti tančil řadu sólistických rolí, včetně role Toreadoru Roland Petit je Carmen a Quasimodo dovnitř Notre Dame de Paris a také funguje od Petipa, Natalia Makarova, Rudolf Nurejev, George Balanchine, Ailey, Neumeier, Cranko, Preljocaj, Godani, Kylián a Béjart. Mezinárodně jeho vystoupení s La Scalou zahrnovalo Hilariona na Metropolitní opera v New Yorku a v Covent Garden naproti Sylvie Guillem při jejím vytváření Giselle.^[1]

Ventriglia zahájil svou choreografickou kariéru jako tanečnice v La Scale, vytvořil rozmanitý repertoár pro baletní školu La Scala, vlastní společnost, Heliopolis a další díla na volné noze. Pro Roberto Bolle, vytvořil Boj (Kurie římského senátu na císařském fóru); Novoroční koncert (La Fenice, Benátky, později v televizi); a Mýtus o Phoenixu (Teatro Smeraldo, Milán).

Společnost Heliopolis debutovala na veletrhu Benátské bienále v roce 2007, s novým dílem „The Sea in Chains“, vyšetřování erotiky a tělesného postižení s původní hudbou Emiliano Palmieri, který byl nominován na Zlatý lev. V následujícím roce vytvořil nové dílo „Normale“, které zkoumalo pojem lásky a duševního zdraví: těmito dvěma tituly Ventriglia kurátoroval diptych jako zkoumání rozdílů přítomných v moderní společnosti. Také v roce 2007 vytvořil Sen noci svatojánské a Jago, poctivá poezie podvodu, pro Arena di Verona, s étoile z Opéra National de Paris, Eleonora Abbagnato a Alessandro Riga. Jeho pas de deux, Černá bylo provedeno na Velké divadlo podle Svetlana Zakharova Andrei Merkuriev (2008) a v New Yorku Irina Dvororenko a Maxim Beloserkovsky. V roce 2008 vytvořil pro Mariinského divadlo v Petrohradě Rozpory pro Ulyanu Lopatkinu. V roce 2009 vytvořil nové dílo pro Světlanu Zakharovou Super hra což je multimediální spolupráce pro primabalerínu a šest hlavních tanečníků Velkého baletu. Kromě toho zahrnoval i jeho díla Immemoria, dílo pro 40 tanečníků na hudbu Šostakoviče, které mělo premiéru v La Scale v květnu 2010, a Sed lux permanent - Transit umbra, k hudbě od Schoenberg, pro Ballet du Grand Théâtre de Genève.

V letech 2007 až 2012, Ventrigia a Emiliano Palmieri spolupracoval na čtyřech výtvorech: The Sea in Chains, Normale, Pinocchio and Willy Wonka a Chocolate Factory.

V roce 2010 Teatro alla Scala di Mlano pod vedením Makar Vaziev, uvedl do provozu nový balet Ventriglia, v první a druhé větě Syphony # 7 Leningrad od Dimitrij Šostakovič „Immemoria“. Immemoria byla provedena jako součást triptychu spolu se dvěma mistrovskými díly od George Balanchine, "Balletto Imperiale „a„ The Marnotratný syn “.„ Immemoria “získal v roce 2010 cenu Bucchi za nejlepší výkon roku [citace níže].

V říjnu 2010 byla Ventriglia jmenována ředitelkou společnosti MaggioDanza [to ] ve Florencii v Itálii. Jeho působení bylo kritiky považováno za modelový příklad „ctnostného vedení“ autorem „Il sole 24 ore“,^[2] a v roce 2012 byl oceněn časopisem Danza e Danza „Nejlepší režisér roku“. Charakteristické znaky jeho úspěchu zahrnovaly výrazné zvýšení aktivit pro vzdělávání; speciální programy pro děti a vedle klasického repertoáru přilákající do Florencie díla předních choreografů, jako jsou George Balanchine, Jiří Kylian, Angelin Preljocaj, Susanna Linke, William Forsythe a nová díla Andonise Foniadakise, pozvali hostující umělce jako Sylvie Guillem a založila novou platformu pro podporu mladých choreografů s názvem „Short Time“, která představila kritikům a veřejnosti přes 20 nových děl za 2 roky.

V roce 2014 pro Annu Antonickevovou a Andrey Merkuriev (ředitelky Velké divadlo ) vytvořil večer "Fortuna vis Lucem: Bolero a Carmina Burana“, hrál s Moskevským novým baletním divadlem na turné po Rusku a Cannes.^[3]

Ventriglia byl jmenován Královský novozélandský balet umělecký ředitel v listopadu 2014^[4][5][6][7]

V roce 2015 vedl Ventriglia Royal New Zealand Ballet na mezinárodním turné (ve Velké Británii a Itálii).^[8] Kromě toho rozšířil repertoár společnosti a představil choreografy, které nikdy předtím nehráli, novozélandským divákům, jako jsou Andonis Foniadakis, Alexander Ekman a Roland Petit^[9]

V roce 2016 vytvořil nově představenou delší verzi svého díla „Wizard of Oz“, který cestoval po celém Novém Zélandu. Původně navržený pro MaggioDanza, nebyl nikdy proveden poté, co bylo divadlo zavřeno v premiéře kvůli stavebním problémům. Restartovaná výroba, kterou navrhl Gianluca Falaschi, cestoval po Novém Zélandu a v první sezóně ho vidělo přes 38 000 lidí. Produkce, kterou diváci i kritici dobře přijali, je považována za jednu z nejúspěšnějších inscenací vytvořených pro Královský novozélandský balet, která překonala všechny rekordní rekordy roku.^[10]

Pravidelně mezinárodní rozhovory v tištěných i rozhlasových médiích jako obhájce baletu a italského tance,^{[11][12][13][14][15]} Francesco Ventriglia byl pozván, aby byl soudcem Mezinárodní baletní soutěž Genée 2016,^[16] po boku dalších soudců David McAllister australského baletu a Kevin O'Hare královského baletu.

Funkci Ventriglia jako uměleckého ředitele Královského novozélandského baletu uzavřela v červnu 2017, nicméně ve vztahu se společností pokračoval a vytvořil nový celovečerní balet Romeo a Julie, který cestoval po celé zemi. Designed by Academy Award winner James Acheson byla výroba kritickým i kasovním úspěchem. Recenzováno jako jeho „Milostný dopis Novému Zélandu“, byla produkce oslavována jako „nádherná a vítězná“ produkce.^[17][18]

V roce 2018 byla Ventriglia vedle uměleckého ředitele jmenována do pozice la dirección artística del Ballet Nacional Sodre v Uruguayi Igor Yebra.

Choreografická díla

Ocenění

• Cena Gino Tani za umění (2005)^{[Citace je zapotřebí ]}
• Premio Positano Leonide Massine (2006)^{[Citace je zapotřebí ]}
• Cena Bucchi za nejlepší výkon roku pro Immemoria (2010)^{[Citace je zapotřebí ]}
• Danza e Danza Časopis,^[19] „Nejlepší režisér roku“ (2012) jako uznání jeho práce v MaggioDanza. Podívejte se na odkaz PDF na archiv 2012

Reference

Externí odkazy

• Oficiální webové stránky Francesco Ventriglia
• Kanál youtube Francesco Ventriglia
• Deborah Jones
• Ventriglia se otevírá o alopecii
• Taneční karty