Frances Gearhart - Frances Gearhart
Frances Gearhart | |
---|---|
Frances Gearhart, 1900 | |
narozený | Frances Hammell Gearhart 4. ledna 1869 |
Zemřel | 4. dubna 1958 Pasadena, Kalifornie, Spojené státy | (ve věku 89)
Národnost | americký |
Alma mater | Státní normální škola v Los Angeles (1891) |
Známý jako | Výroba tisku vodové barvy |
webová stránka | www |
Frances Gearhart (4. ledna 1869 - 4. dubna 1959) byl americký grafik a akvarelista známý svými odvážně kreslenými a barevnými dřevoryt a linoryt otisky amerických krajin. Tato práce, zaměřená zejména na kalifornské pobřeží a hory, byla nazývána „živou oslavou západní krajiny“.[1] Je jednou z nejvýznamnějších amerických umělkyň pro barevný tisk na počátku 20. století.[1][2]
Raná léta a vzdělání
Frances Hammell Gearhart se narodila 4. ledna 1869 ve městě Sagetown, Illinois.[3] V roce 1888 se přestěhovala do Kalifornie a začala studovat na Státní normální škola v Los Angeles (nyní UCLA) následující rok.[3] Promovala v roce 1891 a poté se několik let živila výukou angličtiny na střední škole.[3] V určitém okamžiku absolvovala další umělecké školení Charles Herbert Woodbury a Henry Rankin Poore.[1] Možná také vzala třídu z Frank Morley Fletcher, který se zasloužil o zavedení japonských technik dřevorytu do Evropy a Ameriky.[2]
Umělecká kariéra
Na jednom ze svých prvních veřejných vystoupení v Los Angeles, které bylo společnou výstavou v roce 1909 s dalšími učiteli na střední škole, přispěla Frances sbírkou „nápadných vodových barevných scén“. Na své první výstavě pro jednu osobu v březnu 1911 v galerii Walker Theater Gallery Los Angeles Times umělecká kritička Antony Anderson popsala svých 35 akvarelových krajin jako „plné pohybu“.[3][4] Už v této rané fázi ji kritici označili za koloristu, která slíbila, že se z ní stane „jedna z nejsilnějších kalifornských malířek krajiny“.[1] Několik let vystavovala akvarely, než se začala věnovat grafice - zejména linorytům a dřevorytům - které se stanou jejím preferovaným médiem.[3][5]
Gearhart ji sestry naučily blokovat tisk Smět a Edna, také umělci, kteří se to naučili Arthur Wesley Dow na Ipswichské letní umělecké škole v Massachusetts.[5] Pracovala tradičním japonským způsobem reliéfního tisku a vytvořila samostatný blok pro každou barvu v konečném tisku, přičemž jednotlivé výtisky vyžadovaly až 8 samostatných bloků.[6] Odhaduje se, že v edicích 20–50 vytvořila celkem asi 250 různých tisků, z nichž každý byl vytištěn ručně.[2][6]
Ovlivněn Umění a řemesla Gearhart vytvořil otisky, které se vyznačovaly silným využitím inkoustově černých nebo tmavě modrých čar spolu s bohatými barvami popředí vyrazenými proti tlumenému hlubokému pozadí.[6] Často zahrnovala cesty, silnice a vodní cesty, které vedly diváka k obrazu, a pro ukotvení svých kompozic využila ověřovací stromy.[2] Spojení ostrých linií s atmosférickými barvami a světlem v jejích obrazech činí její styl mimořádně vhodný pro zobrazení jedinečné kombinace Kalifornie „klidné a ostré krásy“.[2]
Stala se vystavující členkou kalifornské společnosti etchers se sídlem v San Francisku (dnešní Kalifornská společnost tiskařů ) a na osmé výroční výstavě Společnosti z roku 1919 nechala porotu vystavit pět jejích barevných výtisků.[4]
Gearhart se stal členem Print Makers Society of California (PMSC) v roce 1919 a během formačních let byl jedním z vůdců organizace.[3] V roce 1920 byla pověřena výrobou první z každoroční série dárkových tisků PMSC.[1] Výstavy PMSC, které obvykle začaly v Los Angeles, často putovaly do severní Kalifornie. V letech 1921 až 1942 tisk Bay Area výslovně zmínil její práci na místech, která zahrnovala: Oakland Art Gallery, Casa de Maňana Gallery of Berkeley, San Francisco Museum of Art, Print Rooms of San Francisco, Stanford University Art Gallery a Carmel's Arts & Klub řemesel. Frances často letěla a načrtávala na poloostrově Monterey a na výroční Carmel v roce 1921 pět jejích blokových tisků přitahovalo velkou pozornost.[4]
Později se také připojila k tvůrcům Prairie Print Makers a Americké federaci umění.[3]
V roce 1923 mohla Gearhart opustit výuku a na plný úvazek se věnovat umění. Ona a její sestry May a Enda založily uměleckou galerii v Pasadeně v Kalifornii, kde uspořádaly výstavy pro PMSC a pro přední evropské grafiky.[3]
Frances a May uspořádaly v říjnu 1922 společnou výstavu barevných leptů a otisků dřevorytů na výstavišti Chouinard Art Institute v Los Angeles. Na podzim roku 1923 sestry vytvořily rozšířenou verzi tohoto exponátu pro muzeum v Los Angeles.[4] Poté následovala účast na výstavách v dalších muzeích, včetně Brooklynského muzea, Torontského muzea a Worcesterského muzea umění. Její práce je ve sbírce mnoha muzeí a uměleckých institucí.[3]
V červnu 1926 Frances přednášela a uspořádala samostatnou přehlídku svých linoleových bloků v umělecké galerii UCLA. Příští měsíc na pařížskou výstavu grafik v Bibliothèque nationale de France poslala svůj barevný tisk Soumrak. Během svého života Frances vystavovala na více než 30 místech na národní úrovni a získala několik ocenění, včetně ceny za nákup z roku 1933 na mezinárodní výstavě tiskařů.[4]
Výkon Gearhart klesl po roce 1940, protože její zrak selhal, a zemřela v Pasadeně 4. dubna 1958.[3]
V roce 1990 uspořádalo muzeum Cheney Cowles muzeum výstavu Gearhartovy práce a v roce 2009 Muzeum kalifornského umění v Pasadeně připojil významnou retrospektivu.[2][7]
Reference
- ^ A b C d E Futterman, Susan. „Hle, den: Tisk barevných bloků od Frances Gearhartové“. Knihovna zdrojů, 19. listopadu 2009. Citováno 4. března 2016.
- ^ A b C d E F „Biografická skica“. Web univerzity ve Vermontu. Vyvolány 4. března 2016.
- ^ A b C d E F G h i j Sonstegard, Viki. „Frances Hammell Gearhart: grafik a umělec dřevorytu“. Women Out West: Art on the Edge of America. 3. listopadu 2015. Citováno 4. března 2016.
- ^ A b C d E Edwards, Robert W. (2012). Jennie V. Cannon: Nevyřčené dějiny uměleckých kolonií Karmel a Berkeley, sv. 1. Oakland, Kalifornie: East Bay Heritage Project. 190, 257, 409–410. ISBN 9781467545679. Online faksimile celého textu sv. 1 je zveřejněn na webových stránkách organizace Traditional Fine Arts Organization („Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 2016-04-29. Citováno 2016-06-07.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz))
- ^ A b Javid, Christine. Color Woodcut International: Japonsko, Británie a Amerika na počátku dvacátého století. Chazen Museum of Art, 2006, s. 50–53.
- ^ A b C „Umění v umění a řemeslech: Frances Gearhart“. Sběratelský průvodce. Vyvolány 4. března 2016.
- ^ Netburn, Deborah. „Frances Gearhart Color Block Prints at the Pasadena Museum of California Art“. Los Angeles Times, L.A. at Home section, 3. prosince 2009. Citováno 4. března 2016.