Fleuve (album) - Fleuve (album)

Fleuve
Studiové album podle Pierre Favre Soubor
Uvolněno	10. října 2006
Nahráno	Října 2005
Studio	Volkshaus, Basilej, Švýcarsko
Žánr	Jazz komorní jazz
Délka	51:57
Označení	ECM
Výrobce	Manfred Eicher
Pierre Favre Soubor chronologie
Zpívající bubny (1984) Fleuve (2006) Le Voyage (2010)
Pierre Favre chronologie
Dva v jednom (2005) Fleuve (2006) Sólo: Münster, Bern (2005)

Fleuve je druhým albem souboru Pierre Favre Ensemble vedeného Swissem jazz bubeník Pierre Favre. Album bylo nahráno v říjnu 2005 ve Švýcarsku a vydáno v říjnu 2006 společností ECM.^[1] Produkovaný Manfred Eicher, bylo to první album Favre pro ECM za jedenáct let a znamenalo návrat souboru od jejich debutu v roce 1984 Zpívající bubny, představující novou sestavu, která se odchýlila od all-perkusního zvuku předchozí inkarnace. Nová sestava zahrnovala sedm hudebníků a novou instrumentaci, včetně harfy, kontrabaletu, kontrabasu, tuby, kytary, basové kytary, sopránového saxofonu a had. Druhý nástroj se v jazzu používá jen zřídka.

Hudba má hluboký spodní konec díky low-endovým nástrojům, ale Favre si zachovává lehkou strukturu, částečně kvůli nízkým nástrojům, které se hrají v jejich nejvyšších registrech a aranžmá, které zvýrazňují různé nástroje. Album bylo ovlivněno renesanční hudbou a barokní hudbou. Favre udržuje melodický zvuk, který nedominuje nad jinými nástroji. Hudební kritici chválili Fleuve.

Pozadí a nahrávání

Jako bubeník^[2][3] Favre si vybudoval kariéru jednoho z nejuznávanějších jazzových perkusionistů.^[4] Jeho dílo je definováno nedostatkem hranic, pracuje ve stylech jako např free jazz, světová hudba, a současná vážná hudba.^[4] Pro ECM přispěl do mnoha alb, včetně John Surman je Takové zimy paměti (1983), Dino Saluzzi je Once Upon a Time - Far Away in the South (1986) a Paul Giger je Alpstein (1991).^[4]

Volkshaus, Basilej, Švýcarsko, kde Fleuve byl zaznamenán

První album Favre jako vůdce ECM bylo Zpívající bubny (1984),^[5] nahrávka všech perkusí a první album Pierre Favre Ensemble, v té době složené z Favre, Paul Motian, Fredy Studer, a Nana Vasconcelos.^[6] Zpívající bubny navázal svůj „plodný vztah“ s ECM.^[7] Ačkoli album inspirovalo Favreův soubor Singing Drums, který album nahrál Souffles (1998) pro švýcarskou značku Intakt Records,^[8] nenahrál další album se souborem, dokud Fleuve.^[9]

Fleuve je první album Favre pro ECM za více než deset let,^[9] jeho finále až do té chvíle Kroky okna (1995).^[5] Jedná se o návrat pro Pierre Favre Ensemble, který nyní obsahuje novou sestavu Favre pro perkuse a bicí, Wolfgang Zwiauer pro basovou kytaru, Michel Godard na tubu a had, Frank Kroll dál basklarinet a sopránový saxofon, Philipp Schaufelberger na kytaru, Hélène Breschand na harfu a Bänz Oester na kontrabas.^[10] Tato sestava byla považována za nekonvenční, přičemž jeden autor poznamenal, že zahrnutí hada, vojenského rohu, bylo pro jazzové album obzvláště neobvyklé.^[11] Album bylo nahráno v říjnu 2005 ve Volkshausu, Basilej, Švýcarsko, s produkcí nahrávky majitelem ECM Manfredem Eicherem a technikou Daniela Dettweilera.^[10] Prostor v Eicherově produkci řekl Thom Jurek z Veškerá muzika poskytnout „spěšný pocit časové stagnace“, čímž je album „o to přitažlivější“, že pomalu přináší posluchače nahrávkou.^[12] Eicher mixoval album s Favrem ve Idee Und Klang Studio ve Švýcarsku.^[10]

Hudba

Pierre Favre v měsíci říjnu 2005 Fleuve byl zaznamenán

Po celou dobu Fleuve, soubor má přirozeně hluboký spodní konec, díky Favreovým bicím, Oësterovu kontrabasu, Zwiauerově basové kytarě a Godardově tubě a hadím hraní, se středním až vyšším nástrojem s laskavým svolením Schaufelbergerovy kytary, Krollovým sopránovým saxofonem a basovým klarinetem a Breschandova harfa.^[12] Navzdory velmi těžké spodní instrumentaci byla hudba kritiky známá svým lehkým, vzdušným a éterickým zvukem.^[12][13][14] Světelnou strukturu hudby z velké části poskytuje několik charakteristik, jmenovitě řada nástrojů hrajících současně, nízké nástroje často hrané v jejich nejvyšších registrech, aranžmá s posunem nástroje se v daném okamžiku soustředí a „dotek používaný basisty“.^[13] Budd Kopman z Vše o jazzu píše o celkovém zvuku:

„Hudba tančí (často doslova) a je lehká, vzdušná a transparentní. Zdá se, že Favre si vybírá cestu, aby zvolil instrumentaci, která proti takovým výsledkům pracuje, protože je hlučný: akustická a elektrická basa, tuba, had a bas Zahrnuty jsou klarinet. Pro odlehčení věcí se však občas místo basklarinetu používá sopránový saxofon, zatímco do mixu se přidává harfa a kytara; plus samozřejmě Favreovy přesné a lehké bicí a perkuse. “^[13]

Prvky renesance a barokní hudba jsou patrné na všech hudebních strukturách alba.^[14] Barry Witherden z Hudební časopis BBC cítit, že je to basa, bicí, kytara a harfa, které dohromady „přenášejí puls“ na silné rytmické pozadí všech sedmi skladeb.^[15] Přestože je kapelníkem Favre, obvykle se drží melodického zvuku, který jeho bicí obecně staví na roveň ostatním nástrojům v mixu, i když se nezříká větší rytmické stránky bicích, jak dokazuje „Reflet Sud“, který „ pohybuje se neúprosně a naléhavě vpřed. “^[14] Bez ohledu na to, Steve Futterman z Jazz Times píše, že Favre „nezištné dodržování rovnováhy ve velkém obrazu“ znamená, že se málokdy cítí jako vůdce kapely.^[11]

Struktura

Francouzský hráč na tubu a hada Michel Godard

Úvodní skladba „Mort d'Eurydice“ se zmiňuje o renesanční hudbě a začíná bezplatnou sekcí na harfu a bicí. Centrální část skladby má basový rytmus připomínající srdeční rytmus.^[13] „Panama“ je nejmelodičtější skladba s postavami harfy a kontrabasu doprovázenými ručními perkusemi, než ustoupí záblesku činelů, které ohlašují éteričtější část, kde se kytara blíží melodii.^[12] Skladba obsahuje tři sóla a končí krátkým, nesekvenčním coda.^[14] „Reflet Sud“ zobrazuje kotvící tubu a hada vyvažujícího basy, než kytarová práce posune nástroje do improvizace středního rozsahu.^[12]

„Fire Red-Gas Blue-Ghost Green“ je považována za nej éteričtější skladbu, která začíná basovou kytarou a kontrabasem a transformuje se do jazzové melodie obsahující Středního východu modality.^[12] Spisovatel Andy Kelman píše, že „příchuť Středního až Dálného Východu“ čelí její „expanzivnější krajina“ s Schaufelbergerovým kytarovým sólem a Krollovým basklarinetovým sólem.^[14] Stabilní basový buben do značné míry podporuje ostatní nástroje v celém „Nilu“,^[13] který je vybaven hadem nižší třídy pracujícím proti harfě „ping“.^[11] Favreovy perkuse jsou nejvíce zdůrazněny u alba „Decors“, které obsahuje pouze originální album bicí sólo.^[13] Futterman pocítil Favrovo „evokativní ruční bubnování“ na trati „[láme] kolem velkolepého tématu“.^[11] Witherden zjistil vliv Tudorská hudba na kusu,^[15] zatímco Kopman obecněji napsal, že píseň vytváří napětí neustálým posunem „mezi renesančním tancem a africkým polyrhytmy."^[13]

Uvolnění a příjem

Profesionální hodnocení

Zkontrolujte skóre
Zdroj	Hodnocení
Veškerá muzika	[16]
Vše o jazzu (Recenze Budd Kopman)	[13]
Vše o jazzu (Recenze Johna Kelmana)	[14]

Fleuve byla vydána 10. října 2006 společností ECM Records.^[17] Na obalu alba je fotografie Jean-Guy Lathuilière a další fotografie v poznámkách k nahrávce od Ueli Nüesche.^[10] Album dostalo pozitivní recenze od hudebních kritiků. Thom Jurek z Veškerá muzika nazval album „krásným“ a uvedl: „Fleuve je album nádherných, plynulých textur a zvukových barev, které svedou posluchače k ​​nim a pomalu je přenášejí nahrávkou ".^[16] Steve Futterman z Jazz Times bylo do značné míry příznivé s tím, že „Favre důsledně transformuje Fleuve do kaleidoskopu překvapivých hudebních barev. “Přestože Krollova piplavá sopránová saxofonka vyjadřuje„ nepříjemnou stížnost “,„ může podivný zvuk skupiny přistát zpět na příliš známém území ECM, “přesto cítil, že kombinace ostatních nástrojů jsou nápadité a pomáhají odlišit projekt od jiných jazzových alb. Měl také pocit, že Favreův „sklon k úzkostlivému řemeslu“ byl možná symbolem jeho švýcarského pozadí.^[11]

Barry Witherden z Hudební časopis BBC volala Fleuve jedno z Favreho „nejúžasnějších alb“ a napsal, že „relaci odlišují příjemné melodie a důmyslné, svěží a atraktivní hlasy.“^[15] Vše o jazzu korespondent Budd Kopman to cítil Fleuve zdůrazňuje, že Favre nejen ovládá svůj vlastní nástroj, ale také „má úplné velení v oblasti kompozice a aranžmá.“ Cítil, že album je „nadčasové“ navzdory narážkám na renesanční hudbu „Mort d'Eurydice“ a „Decors“, přičemž každá skladba se může pochlubit svým osobitým kouzlem, a dospěl k závěru, že „Favre vytvořil hudbu mnoha vrstev, která existuje zcela mimo jakéhokoli konkrétního žánru. Obraty hluboké, vzrušující a zjevně krásné, Fleuve je umění nejvyššího stupně “.^[18] Také píšu pro Jen o jazzuJohn Kelman řekl: „Existují lidé, kteří se domnívají, že perkusionisté nedělají přesvědčivé skladatele a kapelníky. Favreova malá, ale významná skupina práce pro ECM k ničemu takovému tvrdí, s Fleuve dosud nejlepší argument “.^[19] Les Inrockuptibles volala Fleuve „majestátní“ album.^[20]

Seznam skladeb

Všechny skladby Pierre Favre

1. „Mort d'Eurydice“ - 5:33
2. „Panama“ - 6:35
3. „Albatros“ - 7:57
4. „Reflet Sud“ - 8:03
5. „Fire Red - Gas Blue - Ghost Green“ - 7:55
6. „Nil“ - 8:24
7. „Dekory“ - 7:30

Personál

• Pierre Favre - bicí, perkuse
• Michel Godard - tuba, had
• Frank Kroll - soprán saxofon, basklarinet
• Helene Breschand - harfa
• Philipp Schaufelberger - kytara
• Bänz Oester - kontrabas
• Wolfgang Zwiauer - basová kytara

Reference