Eva Zeisel - Eva Zeisel
Eva Zeisel | |
---|---|
narozený | Budapešť, Maďarsko | 13. listopadu 1906
Zemřel | 30. prosince 2011[1] New City, New York, USA | (ve věku 105)
obsazení | Průmyslový designer |
Eva Striker Zeisel[2] (narozený Éva Amália Striker,[3] 13. listopadu 1906 - 30. prosince 2011) byl Američan maďarského původu průmyslový designer známá svou prací s keramika, především z období poté, co se přistěhovala do Spojených států. Její formy jsou často abstrakcemi přírodního světa a lidských vztahů.[4] Práce z celé její úžasné kariéry je součástí významných muzeálních sbírek po celém světě. Zeisel se prohlásila za „tvůrkyni užitečných věcí“.[4]
Životopis
Časný život a rodina
Narodila se v Budapešť, Maďarsko, v roce 1906[5] do bohaté, vysoce vzdělané asimilované židovské rodiny. Její matka, historička Laura Polányi Striker, byla první ženou, která získala doktorát na univerzitě v Budapešti. Laurina práce na kapitánovi John Smith Dobrodružství v Maďarsku zásadním způsobem přispělo k našemu porozumění a ocenění jeho spolehlivosti jako vypravěče. Laurini bratři, Karl Polanyi sociolog a ekonom a Michael Polanyi, fyzikální chemik a filozof vědy, jsou také velmi dobře známí.[6]
Vzdělávání
Navzdory intelektuálnímu postavení její rodiny v oblasti vědy Striker vždy cítil hlubokou přitažlivost k umění. V 17 letech vstoupil Zeisel do budapešťské Magyar Képzőművészeti Akadémia (Maďarská královská akademie výtvarných umění)[7] jako malíř.[5] Na podporu své malby se rozhodla věnovat se praktičtějšímu povolání a učila se Jakobovi Karapancsikovi, poslednímu hrnčířskému mistrovi ve středověkém cechovém systému. Od něj se naučila keramiku. Byla první ženou, která se kvalifikovala jako průvodkyně v Maďarsku Cech kominíků, pekařů, střešních kachlů, rypadel studní a hrnčířů.[8] Po absolutoriu tovaryše našla práci v keramické dílně Hansa-Kust-Keramik v německém Hamburku.[5]
Časná kariéra, uvěznění a emigrace
V roce 1928 se Striker stal návrhářem Schramberger Majolikafabrik v Černý les oblast Německa, kde pracovala asi dva roky a vytvářela mnoho hravě geometrických vzorů pro nádobí, čajové soupravy, vázy, kalamáře a další keramické předměty. Její návrhy na Schrambergu byly do značné míry ovlivněny moderní architekturou.[9] Kromě toho se právě naučila pracovat s kompasem a pravítkem a byla hrdá, že je mohla používat. V roce 1930 se Eva přestěhovala do Berlína, kde navrhovala Carstensovy továrny. Během tohoto období se Striker setkal s fyzikem Alexander Weissberg, který později pracoval v Charkov. V roce 1932 se zasnoubili.
Po téměř dvou letech okouzlujícího života mezi intelektuály a umělci v dekadenci Berlín, Striker se rozhodl navštívit Sovětský svaz ve věku 26 let (1932).[5] Zůstala tam 5 let.
Ve věku 29 let, po několika pracovních příležitostech v ruském keramickém průmyslu - kontrola továren v Ukrajina stejně jako návrh pro Lomonosov[5] a Dulevo továrny - Striker byl jmenován uměleckým ředitelem společností Russian China and Glass Trust.[10] 26. května 1936, když žil v Moskvě, byl Striker zatčen. Byla falešně obviněna z účasti na vražedném spiknutí proti Joseph Stalin.[5] Ve vězení byla držena 16 měsíců, z nichž 12 bylo uvězněno na samotce.[4] V září 1937 byla deportována do Vídeň, Rakousko. Základem jsou některé její zkušenosti z vězení Tma v poledne, antistalinistický román napsaný jejím přítelem z dětství, Arthur Koestler.[5] Ve Vídni obnovila kontakt se svým budoucím manželem Hans Zeisel, později právník, statistik a profesor na University of Chicago. Několik měsíců po svém příjezdu do Vídně Nacisté napadl a Striker vyrazil posledním vlakem ven. Ona a Hans se setkali v Anglii, kde se vzali a plavili se do USA s 67 dolary mezi nimi.
Americká kariéra, 1937–1960
Když Eva Zeisel přijela do USA, musela si znovu vybudovat reputaci návrhářky. Od roku 1937 učila na Pratt Institute v New Yorku.[5] Ona a její studenti vytvořili návrhy pro speciální společnost Bay Ridge, včetně Stratoware (vzácná, krátkotrvající linka pro Sears), navržená studentkou Frances Blod pod Eviným dohledem.[11]
V roce 1942 byl Zeisel pověřen Muzeem moderního umění a Castleton China, aby navrhl soubor moderního porcelánového nezdobeného porcelánu, který by byl hoden výstavy v MoMA, který by měl vyrábět k prodeji Castleton. Výsledná výstava „Nové tvary v moderní Číně, kterou navrhla Eva Zeisel“, probíhala od 17. dubna do 9. června 1946 a byla první výstavou jedné ženy na MoMA. To bylo přijato s velkou chválou, ale kvůli válečným omezením se porcelánové nádobí dostalo do výroby až v roce 1949. Zeiselovy pokrmy, známé jako „muzeum“ a „Castleton White“, byly vyráběny a prodávány v příštích několika desetiletích, zpočátku ve všech - bílá, jak navrhl Zeisel, a později se širokou škálou dekorací. Zeisel této komisi připsal uznání její reputace v USA a poznamenal, že „to ze mě udělalo uznávaného prvotřídního designéra spíše než běžného designéra.“[14]
„Muzejní“ úspěch přinesl Zeiselovi pozornost Pottery Red Wing, pro kterou navrhla trvale populární „město a venkov“ v reakci na jejich žádost o jídla „Greenwich-Villagey“ (viz foto).[14]
Kolem 1949–1950 byla společnost Zeisel pověřena společností Hall China Company, aby vytvořila její nejoblíbenější linku „Hallcraft, Tomorrow's Classic“. Výroba byla zahájena v roce 1952 a byla to celá řada stolního a stolního příslušenství, včetně talířů, misek, šálků a podšálků, servírovacích talířů a misek, pokrmů z másla, mís na cukr a krémů, svícnů, solnic a pepřů atd. být nabízeny v bílé barvě. Někteří z jejích prattských studentských asistentů se podíleli na navrhování počátečních obtiskových vzorů, které Hall požadoval. Další vzory navrhl malíř Charles Seliger.
V roce 1955 vytvořila Zeisel pro Hall druhou linku nazvanou „Century“ a výroba začala v roce 1956. Na konci 50. let navrhovala pro několik mezinárodních společností, včetně Rosenthal AG a Mancioli Pottery.
Pozdější kariéra, 80. léta – 2011
Zeisel přestal navrhovat v šedesátých a sedmdesátých letech, aby pracoval na projektech psaní americké historie. Její hlavní výzkum se zaměřil na newyorské spiknutí, údajné povstání otroků v roce 1741 v New Yorku, které vedlo k usmrcení mnoha nevinných otroků nebo jejich transportu na plantáže v Karibiku. Zeisel našla paralely mezi jejich soudy a sovětskými předváděcími procesy, kterých se stala obětí.
K projektování se vrátila v 80. letech.[15] Mnoho z jejích pozdějších návrhů našlo stejný úspěch jako její dřívější návrhy. Patří mezi ně sklo, keramika, nábytek a lampy pro The Orange Chicken, porcelán, křišťál a výtisky v limitované edici pro KleinReid, sklenice a dárkové zboží pro Nambé, čajová konvice pro Chantal, nábytek a dárkové zboží pro Eva Zeisel Originals, koberce pro The Rug Company, „Classic-Century“, jedna z nejprodávanějších večeří Crate and Barrel, vyráběná společností Royal Stafford ve Velké Británii. Tato sada kombinuje kousky z řad „Tomorrow's Classic“ a „Century“. („Classic- Century nyní prodává EvaZeiselOriginals.com) Většina kusů pro tuto sadu byla vyrobena z originálních forem (vhodné do myčky). Vytvořila také řadu příborů vyrobených společností Yamazaki pro Crate And Barrel a konferenční stolek a soupravu kameniny / nádobí (nazývanou Granit) pro Design Within Reach.
Čajová sada z kostního porcelánu, navržená v roce 2000, vyrábí porcelánka Lomonosov v ruském Petrohradu. Zeisel vydal v roce 2010 prostřednictvím EvaZeiselOriginals.com dva designy: křeslo Eva Zeisel Lounge a Eva Zeisel Salt & Pepper Shakers. Lounge Chair byla uvedena v čísle časopisu O Magazine z února 2010 a třepačky S&P byly představeny v dubnovém vydání časopisu O Magazine. Její nové designy pro řadu skleněných lamp (závěsné, nástěnné a stolní) představila v roce 2012 společnost Leucos USA.
V roce 2017 představila společnost Spinneybeck / FilzFelt kolekci plstěných, akustických obkladů stěn založených na vzorech dlaždic a děliče prostoru Zeisel. Přicházejí v 63 barvách a vlastních velikostech.
Reprodukce dřívějších návrhů se prodávaly v MoMa, Brooklynském muzeu a Neue Galerie a v dalších muzeálních obchodech se suvenýry.
Osobní styl
Designy Evy Zeiselové jsou vyrobeny pro použití. Inspirace pro její smyslné formy často pochází z křivek lidského těla. Její smysl pro formu a barvu, stejně jako její použití ptačích motivů, ukazují vliv od maďarský lidové umění, s nímž vyrůstala.[16] Většina designů společnosti Zeisel, ať už ve dřevě, kovu, skle, plastu nebo keramice, je navržena v rodinných skupinách. Mnoho z jejích návrhů se hnízdí dohromady a vytváří modulární vzory, které také fungují, aby šetřily místo.
Zeisel popisuje své návrhy v článku New York Sun: „Nevytvářím hranaté věci. Jsem kruhovitější člověk - je to spíše moje postava ... vzduch mezi mými rukama je kulatý. “[17]
Mezi její nejvíce sbírané tvary patří výstřední, biomorfní pokrmy z města a ven z produkce Keramika s červeným křídlem, v roce 1947.[18] Tato sada obsahuje ikonické třepačky na sůl a pepř „matka a dítě“.
Osobní život
Eva Zeisel vychovávala dvě děti Hansi: dcera Jean Richards, která se narodila v roce 1940, a syn John Zeisel, který se narodil v roce 1944. V dokumentu Vrhací křivky: Eva Zeisel, John a Jean komentují bouřlivý vztah svých rodičů ve 40. a 50. letech, kdy byly děti malé. Ve filmu John tvrdí, že Hans i Eva měli dominantní osobnosti a že to často vedlo ke „srážce silových polí“.[19]
Muzea a výstavy
Zeiselova díla jsou ve stálých sbírkách Metropolitního muzea; Brooklynské muzeum; Newyorská historická společnost, Muzeum designu Cooper-Hewitt a The Muzeum moderního umění, New York; the britské muzeum; Muzeum Victoria and Albert Museum, Londýn; Bröhan Museum, Německo; stejně jako muzea v Dallasu, Chicagu, Atlantě a Milwaukee a další v USA i v zahraničí.
V 80. letech prošla USA, Evropou a Ruskem 50letá retrospektivní výstava jejích prací pořádaná Musée des Arts Décoratifs a Smithsonian Institution. V roce 2004 uspořádala organizace. Významnou retrospektivní výstavu "Eva Zeisel: Hravé hledání krásy" Muzeum umění Knoxville, který následně odcestoval do Muzeum umění Milwaukee, Vysoké muzeum umění v Atlantě a Hillwood Museum & Gardens, Washington DC.
V letech 2005 až 2007 Erie Art Museum, Erie, PA, uspořádalo dlouhodobou výstavu „Eva Zeisel: Tvar života“.
10. prosince 2006 otevřelo Mezinárodní muzeum Mingei v parku Balboa v San Diegu významnou retrospektivní výstavu k stému výročí „Eva Zeisel: mimořádná designérka ve stovce“, která předvádí své návrhy od Schramberg (1928) až po novější návrhy pro Nambe, Chantal, Eva Zeisel Originals, The Orange Chicken a další (2006). Přehlídka proběhla 12. srpna 2007. Ve stejném roce uspořádala Galerie Pratt Institute také výstavu oslavující její sté výročí.
Ocenění
V roce 2005 získal Zeisel cenu za celoživotní dílo od Národního muzea designu Cooper-Hewett.[20] Získala také dvě nejvyšší civilní ocenění od maďarské vlády, cenu Pratt Legends a ocenění od Industrial Designers Society of America a Alfred University. Je čestnou členkou Královské společnosti průmyslových designérů a získala čestné tituly na Parsons (New School), Rhode Island School of Design, Royal College of Art a Maďarské univerzitě umění.
Publikace
- Eva Zeisel: Tvar života Erie Art Museum, 2009, esej Lance Esplund
- Eva Zeisel o designu Eva Zeisel, Overlook Press 2004
- Eva Zeisel: Hravé hledání krásy Lucie Young, Chronicle Books 2003
- Eva Zeisel, návrhářka pro průmysl, 1984 (není v tisku. Dostupné prostřednictvím fóra Evy Zeiselové).
- Eva Zeisel: Vrhací křivky 2002 (dokumentární film), Canobie Films, režie: Jyll Johnstone.
- Pravidelné bulletiny z fóra Eva Zeisela.
- Richards, Jean, ed. 2012, 2019. Eva Zeisel: Památník sovětského vězení. 2. vydání. Verze iBook obsahuje fotografie, originální dokumenty NKVD, zvukové a videoklipy; Verze Kindle a brožovaná kniha Kindle, pouze text.
- Pat Kirkham, Pat Moore a Pirco Wolfframm. 2013. Eva Zeisel: Život, design a krása. San Francisco: Chronicle Books. Kompletní práce.
- Zelinský, Volker. 2019. Eva Zeisel v Hamburku: Její práce pro Hansa-Kunst-Keramik, 1927/28. Vydání Kakenhan: Hamburk. 49 pp, 40 ilusů.
Reference
- ^ „Eva Zeisel, keramická umělkyně a designérka, umírá ve 105 letech“. The New York Times.
- ^ „Re: Road Warrior“. Newyorčan. 18. ledna 2010. str. 5.
- ^ „Eva Zeisel“. Royal Stafford. Archivovány od originál dne 02.01.2012. Citováno 2011-12-31.
- ^ A b C Thurman, Judith (18. prosince 2006). "Plodný". Newyorčan.
- ^ A b C d E F G h „Eva S. Zeisel“. Sbírky. Cooper-Hewitt, Národní muzeum designu. Citováno 30. září 2012.
- ^ „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 2014-11-29. Citováno 2012-11-27.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)
- ^ Fórum Eva Zeisela; www.evazeisel.org
- ^ Butler, Cornelia. Moderní ženy: Umělkyně v Muzeu moderního umění. New York: Muzeum moderního umění.
- ^ Young, Lucie (c. 2003). Eva Zeisel. San Francisco: Chronicle Books. p. 11. ISBN 0811834336.
- ^ Young, Lucie (c. 2003). Eva Zeisel. San Francisco: Chronicle Books. p. 14. ISBN 0811834336.
- ^ Kirkham, Moore a Wolffram, Pat, Pat a Pirco (2013). Eva Zeisel: Život, design a krása. San Francisco, CA: Chronicle Books. str. 66–73, 76, 222. ISBN 9781452108520.CS1 maint: více jmen: seznam autorů (odkaz)
- ^ „Brooklynské muzeum“. www.brooklynmuseum.org. Citováno 2017-04-04.
- ^ „Brooklynské muzeum“. www.brooklynmuseum.org. Citováno 2017-04-04.
- ^ A b Eva Zeisel: Život, design a krása. San Francisco, CA. p. 68. ISBN 9781452108520.
- ^ Traubman, Eleanor; Setkání s Evou Zeiselovou; 13. ledna 2007,
- ^ McGee, Celia (březen 2007). „Evina Ardora“. Časopis o odletech.
- ^ Herrup, Katharine; Potter, průkopník, výrobce svíček; The New York Sun, At Home Section, 3. března 2007
- ^ Wroten, Timothy. „Vzpomínka na newyorskou designérku Evu Zeiselovou“. Blog ze zákulisí. Newyorská historická společnost. Citováno 6. ledna 2012.
- ^ „Throwing Curves: Eva Zeisel“. www.canobiefilms.org. Archivovány od originál dne 31. 8. 2009. Citováno 2009-09-03.
- ^ „Cena za celoživotní dílo: Vítěz: Eva Zeisel“. Cooper-Hewitt Národní muzeum designu. Archivovány od originál dne 26. 9. 2010. Citováno 2010-08-22.