Eugen Haile - Eugen Haile

Skladatel Eugen Haile z článku v Hudební kurýr, 1911.

Eugen Haile (21. února 1873 - 14. srpna 1933) byl německo-americký skladatel, zpěvák a doprovod, známý především svými písněmi.[1] Za jeho života se tvrdilo, že byl jedním z „skutečně inspirovaných melodistů, přímý potomek velkých textařů, Schubert, Schumann, Franz a Brahms."[2]

Životopis

Časný život

Haile se narodil v Ulm,[2] Německo, město, které komentoval publicista, který s Haile rozhovoroval, jako „staré suabianské město v Meistersinger tradice ",[3] "na okraji Černý les ".[2] Jeho otec byl místní řezník.[4]

Během svého dětství měl Haile rád citaru a také hrál na flétnu, kterou se naučil od „staroměstského hudebníka ... Chlapec raději hrál podle sluchu a pod širým nebem; nebo improvizoval obbligato do hlubokého basu starého obuvnický přítel, jehož zpěv chorálů měl rád. “ Miloval „emoční spontánnost“ a lidovou píseň a „preferoval jednoduché sentimenty jednoduše a upřímně vyjádřené“.[3]

V roce 1887, ve věku 14,[2] šel studovat na Stuttgartská konzervatoř,[1] kde se naučil housle, klavír a skladbu.[3] Haile tam strávil sedm let, až do roku 1894.[2]

Kariéra a manželství

Během příštích několika let složil Haile písně, které podle něj byly oblíbené u publika, ale ne u hudebních autorit.[2] Zatímco ve Stuttgartu začal Haile pracovat na opeře s názvem Harald der Geiger. Libretistou byl přítel, který vstoupil do kněžství a před dokončením textu se přestěhoval do Ameriky. Haile ho nakonec následoval v roce 1903,[1] usadit se Scranton, Pensylvánie Na několik let. Zatímco tam Haile řídil mužské pěvecké společnosti,[2] poslal pro svou snoubenku, Elise,[5] a oženil se. Jeho manželka byla kontraaltem,[5] který byl také z Německa a pracoval ve Stuttgartu.[6]

Elise Haile, manželka skladatele Eugena Haile, z článku v Hudební kurýr, 1912

Kolem roku 1905 začal Haile pracovat na druhé opeře s názvem Viola d'Amore.[2] Jeho libreto napsal Baron Hans von Wolzogen („literární a hudební kritik“ a přítel Wagner ).[6]

V prvním desetiletí 20. století se Hailesové přestěhovali do New York City, žijící (alespoň najednou) na západní 145. ulici[7] Stali se aktivními v hudebním životě města. V listopadu 1907 přednesl zpěvák Theodore Van Yorx recitál Haileových písní Mendelssohn Hall v New Yorku za doprovodu skladatele u klavíru. Program sestával z čtení Van Yorxe z Haileho autobiografie, proložených písněmi.[8]

Van Yorx často předváděl Haileovy písně. Recenzent koncertu z listopadu 1907 uvedl: „Van Yorx zpíval tyto písně ve více než tuctu měst v zemi.“[9] Zpěvák Ludwig Hess také provedl Haileho písně v původní němčině, v několika bodech, za zpěvu „Teufelslied“, „Der fahrende Musikant“ a „Es vegnet“.[6]

Haile byl baryton a častý doprovod.[5] Spolu se svou manželkou také představil několik koncertů vlastních písní v New Yorku.[1]

V roce 1911 se Haile blížil k dokončení své opery Viola d'Amore. Nějaký čas počátkem až polovinou roku 1911 se paní Haile vrátila navštívit Německo.[6] Opera přijala soukromá slyšení v „německých hudebních kruzích;“ a Max Schillings, hudební ředitel Královská opera ve Stuttgartu, slíbil, že jej vyrobí, až bude hotový.[6][10] Mnoho Haileových písní vyšlo v Německu krátce nato nakladatelstvím Friedrich Hofmeister Musikverlag (viz seznam skladeb níže).

Krupobití strávilo od poloviny do konce roku 1911 v „Blythewood, Barrytown,“ New York.[6] Haile a jeho manželka přednesli dva recitály svých písní 8. a 10. prosince 1911 v Rumford Hall v New Yorku.[5]

Haile a jeho manželka dali další dva newyorské recitály svých písní společně 9. ledna a 29. ledna 1912, také v Rumford Hall.[6] Haile hrála všechny doprovody.[11] V bodě odůvodnění z 9. ledna se zdá, že Haile zavedl nový, deklamativnější a modernější styl kompozice. Recenzent řekl: „Překlad sentimentu básní do tónových promluv je jeho cílem ... Milovníkovi melodie tyto písničky nabízejí jen málo“.[12] (Delší citát najdete v části „Skladatelský styl a kompozice“.) V bodě odůvodnění 29. ledna uvedli jeho nejnovější konzervativněji stylizované písně; oblíbeným publikem byl „König Elf“. Recenzent z Musical America uvedl, že „má velkou emocionální sílu, zejména konečný obraz tragédie“. Další píseň „Verrat“ byla popsána jako píseň s „kuriózní melodií“.[13]

Nemoc a pozdější kariéra

Nějaký čas v roce 1912 nebo počátkem roku 1913 Haile téměř úplně ochrnul a byl nucen zastavit veškeré skládání.[3][4] 2. května 1913 uspořádal zpěvák Ludwig Hess pro Haile benefiční koncert, protože byl „vážně nemocný“. Hess zpíval skupinu šesti písní Haile a různých děl jiných skladatelů. Mezi dalšími umělci byli Sara Gurowitsch (violoncello), Cécile Behrens (klavír) a Hess Soloists Ensemble.[14] V roce 1914 byla v New Yorku založena společnost Eugena Haileho, aby organizovala další představení jeho hudby,[1] pracovat na vydání Haileových nedávných skladeb a získávat finanční prostředky na podporu jeho a jeho rodiny.[3]

V roce 1915 napsal publicista, že Haile byl paralyzován a nemohl skládat ani učit, ale mohl mluvit. Poskytl rozhovor Amelia von Ende z Hudební Amerika. Během jejich diskuse uvedl, že současná hudba je příliš intelektuální.[15]

V roce 1916, zatímco ještě nebyl schopen chodit, Haile složil hudební prostředí pro hru.[10] „Diktoval“ orchestrální partituru za šest měsíců.[2] Hru napsali J. a L. du Rocher MacPhersonovi a režírovali ji Arthur Hopkins. Nárok Šťastný konec, bylo vyrobeno v New Yorku, v New Yorku Schubertovo divadlo.[10][16] Přehlídka měla premiéru 21. srpna 1916. V partituře Haile kombinoval mluvená slova s ​​inflexemi výšky tónu způsobem Sprechstimme.[1][4] Šťastný konec běžel asi měsíc.[16] Tazatel řekl: „Toto skóre mohlo být pouhou scénickou hudbou, ale skladatel viděl v imaginativní a poetické kvalitě textu ... hudební drama svých snů“.[4] Haile to složil ve svém deklamativnějším moderním stylu a zdarma využíval leitmotivy.[10]

Herci ve hře představili Haile svědectví napsané na pergamenu, které vyjádřilo obdiv k jeho práci.[17]

Zdá se, že neexistují žádné důkazy o tom, že by Haile svou operu někdy dokončil Viola d'Amore.

8. května 1917 se pro Haile uskutečnil další benefiční koncert. Vystoupili tři zpěváci a korepetitori, někteří z Metropolitní opera:[2] Marie Mattfeld a Mattfeld, Margarete Ober a Arthur Arndt a Carl Braun a Richard Epstein. Zahráno bylo mnoho Haileho písní, například „Fitzebutze“ (zpívaná paní Mattfeldovou), „Verlungene Weise“ (zpívaná Braunem), „Eidechs“ (komická píseň, kterou také zpíval Braun) a „Herbst“. Koncert zahrnoval také některá díla pro violoncello a klavír v podání Leo Schultze a Epsteina. Epstein také hrál několik sólových klavírních děl.[18]

Po této benefici publikovala National Society of Music ve svém bulletinu článek o Haile, ve kterém bylo uvedeno: „Ať už je místo Eugena Haile v hudbě jakékoli, jedna věc je jistá: že bude vždy považován za jednoho ze skutečně inspirovaných melodiků , přímý potomek velkých textařů, Schuberta, Schumanna, Franze a Brahmse “.[2] Také krátce po výhodě poskytl Haile další rozhovor. Tazatel uvádí, že Haile byl stále upoután na lůžko, ale mohl skládat. Autor popisuje Haile jako představitele tradice německého liedera.[2]

V roce 1924 vydala H. W. Gray Co. dětskou knihu Haile s názvem Riddle Book with Melodies.[19]

Haile se dočkal opery své produkce, Haroldův sen, hrál v Woodstock, New York 30. června 1933.[1] To bylo provedeno 30. června 1933 v romantickém stylu zahrady panství a paní Antonio Knauth z Kingstonu v New Yorku.[20] Děj opery je fantasy a byl nazván „Předehra k romantické opeře Harald",[20] možná naznačuje, že to souviselo s jeho první, nedokončenou operou, Harald der Geiger.

Libreto vytvořil Otto Lauxman.[20] Obsazení zahrnovalo Winifred Haile, dramatický soprán,[20] orchestr a sbor.[20] Hudebním ředitelem byl J. Peter Knauth; ředitelem sboru byl Harry Elmendorf; koncertním mistrem byl Gerald Kunz; Otto Riccobono a Agnes Schleicher byli choreografy a tanečními režiséry; scénu vytvořil Konrad Cramer; a Louis Staketee a Robert Briggs byli řediteli osvětlení.[20]

Haile zemřel v Woodstock, New York.[1][21]

Kompoziční styl a kompozice

Kompoziční styl

Recenzent Haileho koncertu z listopadu 1907 popsal jeho skladatelský styl takto: „To, že Haile má skutečnou poetickou genialitu a schopnost psát něžné, elegantní a rozkošné písničky plné melodie a citu, není pochyb.“[8]

V roce 1912 se zdá, že Haile začal prezentovat díla v modernějším stylu. Recenzent z Hudební kurýr řekl o koncertu Haile 9. ledna 1912:

[Píseň v programu] odhalila talent skladatele vážné postavy, dobře vyvinutý a dobře definovaný, s převahou slavnosti a hrobu, i když v některých písních je hodně jemnosti a značného sentimentu. Haile je evidentně studentem základních principů. Nikdy nesestoupí na běžnost nebo nepíše jen kvůli efektu. Jeho cílem je překlad sentimentu básní do tónového výroku a jeho hudba tuto dedukci nejen potvrzuje, ale také ji potvrzuje jeho interpretace. Muzikálům, milovníkům melodie, tyto písničky nabízejí jen málo, ale pro toho, kdo má dostatečnou nadhled pro pozorování substrátových věcí, je v těchto písních spousta krásy a umění, které těžko mohou selhat uspokojením nebo potěšením.[12]

Haileovo hudební nastavení hry z roku 1916 Šťastný konec následoval toto modernější napětí ve svém psaní, kombinoval mluvená slova s ​​inflexemi výšky tónu, způsobem Sprechstimme.[1][4] Recenzent popsal Haileovo nastavení Šťastný konecříká:

Pan Haile se chopil textu Šťastný konec a pracoval s ním tak vážně, jako by to bylo libreto pro operu. V žádném případě se neomezuje na „scénickou hudbu“ - entr'actes, intermezzi, písně a podobně. Zjistil, že velká část akce a dialogu byla poetické povahy, která vyžadovala hudbu, složil partituru, která je důvěrně protkána hrou. Použil leitmotifs svobodně a vyvinul je v transformaci a kombinaci podle požadavků hry. Svou partituru považuje za formu hudebního dramatu s mluveným textem “.[10]

Řekl to další tazatel Šťastný konec jako „ne úspěch jako hra; ale hudba, úžasně průzračný spodní zvukový doprovod, který doprovázel slova, nepřetržitý příval krásné, inspirované melodie, vrhal slzy do očí kritikům a diváci se obrátili ke krabici, kde neplatný skladatel ležel a křičel na své uspokojení a opakoval demonstraci na ulici, když byl nesen do své kabiny “.[2]

Haile však konzervativní styl zcela nezanechal. Recenzent z The New York Times uvedl v článku o Hailově bodu z 29. ledna 1912:

Písně pana Haile se vyznačují jednoduchostí a přímostí bez ovlivnění „moderního“ cítění, kde takový impuls nepřišel od skladatele. Je zjevně hodně ovlivněn živelem německého lidového zpěvu a několik jeho skladeb je šťastných v záměrném a úmyslném ztělesnění tohoto ducha ... Haile má také zálibu v písních s popisnými nebo charakteristickými doprovody [včetně písní „Teufelslied, „„ Werkeluhr “a ... balada„ König Elf, [která je] “... poměrně propracovaný pokus o druh ilustrovaný Loeweovými baladami ... Haileho talent je skromný a nenáročný, ale má individualitu a osobní nota, která je cenná a nemá příliš běžné vlastnosti v hudbě vyrobené v současnosti “.[11]

Další recenzent Haileova bodu z 29. ledna potvrdil konzervativnost písní tohoto programu. Výběry byly „prosté afektu a moderní tendence vyústit do disonancí a individuálních manýrů ... Občas existuje náznak vlivu velkých skladatelů, zejména Chopin a Wagner “.[22]

V rozhovoru v roce 1915 Haile uvedl, že současná hudba je příliš intelektuální. Svou vlastní filozofii hudby popsal citací idealistického francouzského autora Romain Rolland a pedagog holistické hudby Francois Dalcroze (sic, Émile Jaques-Dalcroze ?), sdílející své filozofie, přizpůsobené jeho vlastní hudební oblasti.[3] V tomto rozhovoru Haile také porovnal svůj hudební dar s poetickým talentem Verlaine (kdo psal většinou v malých formách[23]), řka: „Ve svém vlastním omezení se prokazuje jako pán“.[3]

Skladby

Haile je nejlépe známý pro přibližně 200 písní, které napsal k německým textům,[1] asi 65 z nich bylo publikováno, převážně v Německu (kopie jsou k dispozici ve sbírce Eugen Haile Papers ve veřejné knihovně múzických umění v New Yorku), některé také v Americe.[21] Mezi jeho další vokální díla patří několik duet a děl pro mužské kvarteto (také ve sbírce), tři opery, Harald der Geiger[4] (nedokončený),[4] Viola d'Amore[6] (nedokončený),[4] a Haroldův sen[1] (premiéra 30. června 1933),[20] a hudební prostředí pro hru s názvem Šťastný konec, Vyrobeno v New Yorku v roce 1916.[10]

Haile také napsal dvě kantáty, jedna volala Christabendpro smíšený sbor, soprán a baryton sóly a klavír, soukromě publikováno v Ulmu, c. 1900,[24] a rukopis dobré velikosti kantáty s názvem Mír, obě díla jsou k dispozici v jeho sbírce ve veřejné knihovně múzických umění v New Yorku.[25]

Mezi jeho instrumentální díla patří sonáta pro housle a klavír a několik dalších komorních skladeb, které jsou k dispozici také v Haileových novinách na NYPL.

V roce 1924 vydala H. W. Gray Co. knihu dětských písní Haile s názvem Riddle Book with Melodies.[19]

Vybraná díla

(Poznámka: všechna díla dostupná ze sbírky Eugen Haile Papers ve veřejné knihovně múzických umění v New Yorku.)

Publikované sólové písně

  • "Abendlied" (večerní píseň; báseň od Martin Greif ) Op.4, č.2. Stuttgart: Verlag der Ebner'schen Hof-Musikalienhandlung, n.d.
  • „Am Brunnen“ (U potoka; báseň Martina Greifa) Lipsko: Verlag von Friedrich Hofmeister, c.1914
  • „Die Blumen stehen am Bächlein“ (báseň Theobalda Kernera) Lipsko: Verlag von Friedrich Hofmeister, c.1914
  • „Blümlein zart vom Sturm verheert“. Stuttgart: Verlag der Ebner'schen Hof-Musikalienhandlung, [cca 1910][26]
  • "Der Egoist" (báseň Theodor Kirchner ) New York: Luckhardt & Belder, c1906,[26] Lipsko: Verlag von Friedrich Hofmeister, c. 1906, 1911
  • „Der Eidechs“ (Ještěrka; báseň Heinricha von Redera; komická[18]) Leipzig: Verlag von Friedrich Hofmeister, c1915
  • "Es ist ein dunkles Auge" (báseň od Gustav Kastropp; pro střední hlas; napsán ve věku 15 let, jeho nejstarší publikovaná píseň), op. 7, č. 1. Lipsko: Verlag von Friedrich Hofmeister, n.d.
  • „Es regnet“ (báseň A. Petöfiho) Lipsko: Verlag von Friedrich Hofmeister, c. 1911
  • „Der fahrende Musikant“ (báseň S. Pfau) Lipsko: Verlag von Friedrich Hofmeister, c1911
  • „Ein Freund ging nach Amerika“ (Můj přítel odešel do Ameriky; báseň od Peter Rosegger; v němčině a angličtině) Lipsko: Verlag von Friedrich Hofmeister, c. 1914
  • „Frühlings Nahen“ (báseň E. Degena; pro soprán) New York: Luckhardt & Belder, c1905;[26] Lipsko: Verlag von Friedrich Hofmeister, n.d.
  • „Frühlings Narretei“ (Spring's foolery; text od Carl Busse, ukazuje „veselí elfové“[3]) New York: Luckhardt & Belder, c1906[26]
  • "Gleich und Gleich" (jeden pro druhého; báseň od Goethe; „něžný a upřímně expresivní“[11]) Leipzig: Verlag von Friedrich Hofmeister, c1906
  • „Herbst“ (podzim), op. 15, č. 3 Lipsko: Verlag von Friedrich Hofmeister, c1905; New York, Lukhardt & Belder, c1905[26]
  • „Im Zitternden Mondlicht“ (Za svitu měsíce; „zasněný ... se svou strašidelnou melodií“)[11]) New York: Lugkhardt & Belder, c 1906, 1908[26]
  • „Kein Echo“ (Bez ozvěny; nastaveno „na slova Dingelstedta) je vynikajícím příkladem odrážejícího ducha sympatické básně s touto pravdivostí, která přispívá ke skutečné jednotě slov a hudby“[3]) Stuttgart: Verlag der Ebner'schen Hof-Musikalienhandlung, n.d.[26]
  • „Meine Seele“ (Moje duše) Vydavatelský důkaz, n.d.
  • „Soldaten kommen“ (Vojáci přicházejí) Stuttgart: Verlag der Ebner'schen Hof-Musikalienhandlung, n.d.[26]
  • „Suomis Sang Horch wie hehr Akorde schallen“ (Suomi's Song), op. 10, č. 1. (pro baryton; text podle švédské básně; nazvaný „glorifikace finského jazyka ... [má] stávkující a originální kvalitu se silným spodním proudem smutku“)[11]) Stuttgart: Verlag der Ebner'schen Hof-Musikalienhandlung, n.d.[26]
  • „Der Todesengel singt“ (Anděl smrti zpívá) Stuttgart: Verlag der Ebner'schen Hof-Musikalienhandlung, n.d.
  • „Über den Bergen“ (Přes kopce; text Carl Busse; ukazuje „žalostnou truchlivost“;[3] „něžný a upřímně expresivní“[11]) Leipzig: Verlag von Friedrich Hofmeister, c1906
  • „Verlungene Weise“ (Ztracená melodie) Lipsko: Verlag von Friedrich Hofmeister, c1915
  • „Vöglein im Birkenbaum aus König Elfs Lieder“ (Král elfů) Stuttgart: Verlag der Ebner'schen Hof-Musikalienhandlung, n.d .; New York: Luckhardt & Belder, c1906[26]
  • „Waldeinsamkeit“ (In the woods; text E. Buek) New York: Luckhardt & Belder, c1907[26]
  • „Weisse Wolken“ (Bílé mraky) Lipsko: Verlag von Friedrich Hofmeister, c1914

Výběrový seznam nepublikovaných sólových písní

  • „Fitzebutze“ („veselá dětská hrací píseň“) [18]
  • „Teufelslied“ (Ďáblova píseň)[6]
  • „Vaters Wiebenlied“ (otcovská ukolébavka; „nápadným exemplářem [Haileových vtipných písní] je groteskní parodie Richarda Dehmela na konvenční kolébkovou píseň, jak se o to pokusil netrpělivý ... otec“)[3])
  • "Verrat"
  • „Wenn Dich Dein Heiland frägt“ (Pokud se tvůj Spasitel zeptá; báseň Julia Stuma; „hluboce působivá svou jednoduchou horlivostí“)[3])

Publikované duety

Jeviště funguje

  • Harald der Geiger[1] (opera)
  • Viola d'Amore (opera)
  • Šťastný konec (hudební prostředí pro hru), která měla premiéru v New Yorku 21. srpna 1916
  • Haroldův sen (opera), hrál ve Woodstocku v New Yorku dne 30. června 1933

Reference

  1. ^ A b C d E F G h i j k l „Haile, Eugene.“ Bakerův životopisný slovník hudebníků. 8. vydání New York: Schirmer Books, 2001.
  2. ^ A b C d E F G h i j k l m Anon. (1917). „Eugen Haile: Newyorčan, který zachovává německou tradici, lhal.“ [?] Stanovisko [nečitelný], (New York) červenec 1917.
  3. ^ A b C d E F G h i j k l Von Ende, Amelia. „Přivolává hudbu zpět k její jednoduché čistotě minulosti: tonální umění musí sledovat své kroky, tvrdí Eugen Haile, aby zvládlo nebezpečné vyvrcholení, kterého se nyní dosáhlo v jeho vývoji - by skladateli vrátilo nesobeckou tvůrčí radost“. Hudební Amerika. (New York) 1/9/1915.
  4. ^ A b C d E F G h Moderwell, H. K. "Šťastný konec prokazuje počátek kariéry: Eugen Haile, skladatel, konečně získává uznání, o které se již mnoho let snaží. “ New York [?] [nečitelný]. 10.8.1916.
  5. ^ A b C d „Německý lidový zpěv.“ Hudební Amerika (New York), 16/12/1911.
  6. ^ A b C d E F G h i „Eugen Haile, pianista a skladatel.“ Hudební kurýr (New York). 27/12/1911.
  7. ^ Haile, Eugen nebo Elise. Prázdná obálka se zpáteční adresou, c.1905-c.1930. Eugen Haile Papers z newyorské veřejné knihovny múzických umění.
  8. ^ A b „Van Yorx zpívá Haileho písničky.“ Hudební Amerika (New York), 23. listopadu 1907.
  9. ^ „[?] zpívat Haileovy písně: Theodore Van Yorx představit tvorbu mladého skladatele.“ Hudební Amerika (New York). 7. listopadu 1907.
  10. ^ A b C d E F Moderwell, HK „Dávat hudbu v divadelní pozici právoplatné důstojnosti: Cesta otevřená, tvrdí Eugen Haile, aby americký skladatel stokrát rozšířil publikum poskytováním poetických her s vážným hudebním pozadím - vlastní zkušenost s hrou této povahy - pole širokých možností. “ Hudební Amerika(New York), 19. srpna 1916.
  11. ^ A b C d E F G h i „Haileho recitál: Skladatel písní a jeho manželka v programu vlastních skladeb.“ New York Times. 30. ledna 1912.
  12. ^ A b „Recitál Haileových písní.“ Hudební kurýr. 1/17/1912.
  13. ^ „Skladby Eugena Haile: druhý koncert originálních děl přináší zajímavé písně.“ Hudební Amerika (New York). 3. 2. 1912.
  14. ^ „Přínos pro Eugena Haileho: koncert komorní hudby Ludwiga Hessa v Liparské síni.“ New York Times. 4/3/1913.
  15. ^ Von Ende, Amelia. „Vrací hudbu zpět k její jednoduché čistotě minulosti: tonální umění musí vysledovat své kroky, udržuje Eugen Haile, aby zvládlo nebezpečné vyvrcholení, kterého nyní dosáhlo ve svém vývoji - by skladateli vrátilo nesobeckou tvůrčí radost.“ Hudební Amerika (New York). 9. 1. 2015.
  16. ^ A b „Šťastný konec.“ IBDB: Internet Broadway Database. Citováno 5. 4. 2014 z: http://www.ibdb.com/show.php?id=4200
  17. ^ „Herci ctí Haile.“ [Neznámé noviny] (New York), [konec roku 1916]. [Výstřižek ve sbírce Eugen Haile Papers ve veřejné knihovně múzických umění v New Yorku]
  18. ^ A b C „Hvězdy opery zpívají na Haileově posudku.“ Hudební Amerika (New York). 17.5.1717.
  19. ^ A b Haile, Eugene. Hádanka s melodiemi. New York: H. W. Gray Co., 1924. Citováno z WorldCat v dubnu 2014, od: http://www.worldcat.org
  20. ^ A b C d E F G "Sen předehra k nové opeře. “ Hudební Amerika (New York), červenec 1933.
  21. ^ A b „Eugene Haile: skladatel několika oper a scénické hudby.“ New York Times, 8/15/1933.
  22. ^ „Haileův písňový recitál.“ Hudební Amerika (New York). 7/12/12.
  23. ^ Verlaine, Paul; Hall, G., tr. Básně Paula Verlaine. Chicago: Stone & Kimball, 1895.
  24. ^ Haile, Eugene. Christabend: v. Doepkemeÿer für Gesang mit Klavierbegleitung. Ulm, Německo: Zu beziehen vom Komponisten, asi 1900.
  25. ^ Haile, Eugene. Mír. n.d. Holograf kantáty. Eugen Haile Papers z newyorské veřejné knihovny múzických umění.
  26. ^ A b C d E F G h i j k WorlCat.org, hledání na „Haile, Eugen“, Citováno 4/2014.

Poznámka: všechny zmíněné články v novinách a časopisech jsou k dispozici ve sbírce Eugen Haile Papers ve veřejné knihovně newyorských múzických umění, výzva č. JPB 83-259 (viz Externí odkaz na katalogový záznam níže).

externí odkazy