Anglická koncertina - English concertina - Wikipedia

Lachenal metalová anglická koncertina.

The Anglická koncertina je členem harmonika rodina hudebních nástrojů s rákosím. Vynalezen v Anglii v roce 1829, to byl první nástroj, z něhož se stala rodina harmoniky.[1]

Je to plně chromatický nástroj, který má knoflíky v obdélníkovém uspořádání čtyř odstupňovaných řad; jeho tlačítka jsou unisonoric, vytvářející stejnou notu jak při tlačení, tak i při tažení měchu. Od ostatních koncertů se liší tím, že stupnice je rozdělena rovnoměrně mezi obě ruce, takže hraní stupnice zahrnuje obě ruce střídavě hrající každou notu v pořadí.

Dějiny

Vynález nástroje se připisuje Sir Charles Wheatstone; jeho první patent na podobný nástroj byl udělen 19. prosince 1829, č. 5803 ve Velké Británii.[2]

Anglická harmonika byla původně používána pro hraní klasické hudby, virtuózní sóla a komorní hudba. Od šedesátých do sedmdesátých let 20. století se anglická koncertina stala populárnější v USA hudební sál tradice.[1][3] Evangelický armáda spásy přijal všechny systémy harmoniky jako přenosnější a flexibilnější alternativu k dechovým nástrojům a vydal řadu učebních příruček ukazujících složitost a rozsah hudby, kterou hráli v anglickém systému.[4][5]

Lidová hudba

Anglie

V Anglické lidové obrození šedesátých let, ačkoli anglická koncertina byla spíše umělecká hudba nástroj, stal se oblíbeným u britských lidových hudebníků. Karl Dallas navrhl, že pouhá přítomnost „angličtiny“ v názvu přitahovala některé z demografických údajů oživení;[6] všestrannost a přenositelnost nástroje však byla také důležitá jako faktory při přijetí nástroje.[7] Alf Edwards byl pravidelným doprovodem obou A L Lloyd a Ewan MacColl a naučil nástroj Peggy Seeger. Jeho virtuózní a spolehlivé hraní bylo klíčovým prvkem při přijetí anglické koncertiny anglickým lidovým obrozením, které se prominentně objevilo na vlivných nahrávkách, jako jsou Železná múza a na Rozhlasové balady.[8]

Později v 60. letech Alistair Anderson se stal známým pro interpretaci tradiční taneční hudby Británie, zejména hudby Northumberland.[9][10] Anglická koncertina má silné zastoupení mezi amatérskými hráči anglické lidové hudby; k moderním národně známým folkloristům na anglické koncertě patří Robert Harbron, Sandra Kerr a skotský hudebník Simon Thoumire.

Irsko

Anglická koncertina našla omezené použití v Irská tradiční hudba - podstatně méně než Anglo harmonika.[1] Rick Epping hraje irskou hudbu na Harmonika zatímco se doprovázel na anglické koncertině.[Citace je zapotřebí ]

Jižní Afrika

Ačkoliv Boeremusiek z Afrikánec lidé z Jižní Afrika se hrálo převážně na Anglo harmonika Byli také zaznamenáni hráči anglického systému.[11]

Odkazy v Boeremusiek na „4-ry“ (čtyři řady) harmoniky odkazují na anglický systém. Búrští hudebníci používali skutečné slovo „angličtina“ ve smyslu nástrojů systému Anglo vyrobených anglickými firmami, jako např Lachenal & Co. a Wheatstone (a méně často systémové nástroje Angličtina a Duet vyrobené těmito anglickými společnostmi).[12]

Latinská Amerika

I když to bylo především bandoneon koncertina, která dosáhla úspěchu v Jižní Americe, si anglická koncertina získala určitou popularitu v Bolívii, zejména v Cochabamba kraj. Je teoretizováno, že tam nástroj mohl být přinesen zahraničními techniky pracujícími na Bolivijská železnice nebo Patino doly.[13]

Hrát si

Anglický hráč na harmoniku, který používá všechny čtyři prsty k hraní not

Anglická harmonika je typicky držena umístěním palců přes řemínky a malé prsty na kovových opěrkách prstů, přičemž tři prsty jsou volné pro hraní. Mnoho hráčů také občas nebo nepřetržitě používá malý prst k hraní not, hraje tedy se všemi čtyřmi prsty a spoléhá na opasky pro podporu nástroje.[14] Těžší a větší nástroje byly často opatřeny řemínky na zápěstí a / nebo popruhem na krk, které dále podporovaly váhu nástroje.

Dva nejvnitřnější řádky rozložení tvoří diatonické C hlavní stupnice, distribuované střídavě mezi oběma stranami přístroje. V daném rozmezí je tedy C-E-G-B-d na jedné straně, D-F-A-c-e na druhé straně. Dvě vnější řady se skládají z ostrých a plochých ploch potřebných k dokončení chromatické stupnice. Toto rozdělení not stupnice mezi strany umožňuje rychlé melodické hraní.

Výškové a tenorové koncertní koncerty v anglickém systému obvykle pokrývají 3 1/2 nebo 4 oktávy. Barytony jsou podobné, ale transponují dolů jednu oktávu. Basové koncerty transponují dvě oktávy dolů a pikolové koncertiny hrají o jednu oktávu výše.

Standardní uspořádání klávesnice napříč výškovými, barytonovými a basovými nástroji má prostřední C na tlačítku nejblíže hráči na druhé řadě levé ruky; tenorové nástroje mohou mít toto poziční tlačítko jako F pod středem C.[15]

Tenorové, barytonové a basové koncerty mají často vzduchový ventil v poloze, která by jinak byla obsazena nejvyšší notou nástroje. Tlačítko vzduchu je podstatnou vlastností mnoha basových koncertů, které mají rákos, který zní jen ve směru vlnovce, kvůli zvětšené velikosti rákosu.

Účinkující a repertoár

Giulio Regondi byl virtuózním umělcem a skladatelem tohoto nástroje i kytary a během 19. století pomohl tento nástroj popularizovat.[1] V klasickém stylu Regondi se používá malý prst i ostatní tři prsty a kovové opěrky prstů se používají jen velmi příležitostně. To umožňuje všem osmi prstům současně hrát na nástroj, takže jsou možné velké akordy. V kusech, jako je Bernhard Molique Koncert č. 1 v G pro harmoniku a orchestrnebo Percy Grainger je Shepherd's Hey, akordy čtyř, pěti a šesti not nejsou neobvyklé a bez použití všech prstů by bylo obtížné nebo nemožné je zahrát.[Citace je zapotřebí ]

Allan Atlas ve své knize Wheatstone Concertina ve viktoriánské Anglii identifikuje šest známých koncertů napsaných pro tento nástroj.[16]

Reference

  1. ^ A b C d Dan Michael Worrall (1. ledna 2009). Anglo-German Concertina: A Social History. Dan Michael Worrall. str.190 –191. ISBN  978-0-9825996-0-0.
  2. ^ Dagmar Droysen-Reber; Stiftung Kloster Michaelstein (2002). Harmonium und Handharmonika: 20. Musikinstrumentenbau-Symposium, Michaelstein, 19. až 21. listopadu 1999. Stiftung Kloster Michaelstein. p. 184. ISBN  978-3-89512-120-3.
  3. ^ Helena Simonett (2012). Akordeon v Severní a Jižní Americe: Klezmer, Polka, Tango, Zydeco a další!. University of Illinois Press. str. 22–. ISBN  978-0-252-03720-7.
  4. ^ „Návody k použití pro Angličtinu, Anglo a Duet Concertina: Komentovaná bibliografie“. Citováno 19. listopadu 2014.
  5. ^ "Armáda spásy koncertní kapely". Citováno 19. listopadu 2014.
  6. ^ Lidová hudba. 1. K. F. Dallas. 1963.
  7. ^ Koncertina jako znak oživení lidové hudby na Britských ostrovech, Stuart Eydmann concertina.com 2005.
  8. ^ Dave Arthur (2012). Bert: Život a doba A L Lloyda. Pluto Press. p. 281. ISBN  978-0-7453325-2-9.
  9. ^ Fred Woods (1979). Lidové oživení: znovuobjevení národní hudby. Blandford Press. p. 73. ISBN  9780713709704.
  10. ^ Kristin Baggelaar; Donald Milton (1. ledna 1976). Lidová hudba: Více než píseň. Crowell. p.9. ISBN  978-0-690-01159-3.
  11. ^ Dan Michael Worrall (1. ledna 2009). Anglo-German Concertina: A Social History. Dan Michael Worrall. str.30 –. ISBN  978-0-9825996-1-7.
  12. ^ "Hudební nástroje: Concertina". Citováno 18. listopadu 2014.
  13. ^ Coloquio de la concertina Archivováno 11.11.2014 na Wayback Machine. Ramón Rocha Monroy, Los Tiempos. 6. listopadu 2012.
  14. ^ „Návody k použití pro Angličtinu, Anglo a Duet Concertina: Komentovaná bibliografie“. Citováno 19. listopadu 2014.
  15. ^ „Geordie English concertina“. Citováno 30. listopadu 2014.
  16. ^ Allan Atlas, Wheatstone Concertina ve viktoriánské Anglii