Emma Ferreira - Emma Ferreira - Wikipedia

Emma Ferreira
EmmaBritweek.jpg
Emma Ferreira kráčí po červeném koberci u BritWeek Událost 2012.
narozený (1975-12-14) 14. prosince 1975 (věk 44)
Buckinghamshire, Anglie, Velká Británie
Národnostbritský
VzděláváníOtis College of Art and Design, Vysoká škola Santa Monica
Známý jakoFotografování, Smíšená média, malování
HnutíRealita mé iluze (TROMI)

Emma Ferreira (narozen 14. prosince 1975) je anglický současný umělec, sochař, fotograf, podnikatel a filantrop. Žije a pracuje v Los Angeles a udržuje studio v Culver City, Kalifornie.

Její práce byly vystaveny v galeriích v Londýně, Los Angeles, New Yorku, Torontu a Barceloně[1] a vyznačuje se expresivní aplikací barev, bohatými texturami a pohybem.[2]

K dnešnímu dni se Ferreira zúčastnila 40 výstav, na kterých prodávala své práce Christie Aukční dům v Beverly Hills, vystavený během 55. bienále v Benátkách v Itálii a byl uveden v publikacích jako Černá kniha, Fabrik Magazine, Malibu Times, h Časopis, Luxusní interiéry + design, Ve stylu, Haute Living, Týdně v kontaktu a Vážený pan. Byla také uměleckou židlí BritWeek v letech 2009–2010 a do akce se aktivně zapojuje.

Emma byla mezi časopisy Berkshire a Buckinghamshire Life Today Magazine v roce 2015 jmenována mezi 100 nejlepších inspirativních žen z Buckinghamshire po boku Amal Clooney, Kate Winslet a Queen Elizabeth.

Kostka Apple G4 přepracovaná společností Ferreira.
Zadejte Eden ; Přepracována kostka Apple G4, součást TROMI sbírka

Socha s názvem Zadejte Eden; je to pocta Apple Inc. a jeho zakladatel, Steve Jobs.


Ferreira je zakladatelem značek TROMI (The Reality of my Illusion), Concept House Inc, The Concept Box a The Concept Collection.

Osobní život

Narozen v Buckinghamshire V Anglii vyrostla Ferreira jako jedináček.[1] Její matka je Angličanka a její otec je napůl indický a napůl karibský.[2] Ve velmi raném věku se Ferreira rozhodla, že chce zažít život mimo své venkovské prostředí, a toto rozhodnutí ji vedlo k tomu, že později opustila uměleckou školu a podlehla své touze cestovat.

V rozhovoru s Ann Tsang, majitelkou nakladatelství The Antithesis Collective, Ferreira uvádí, že i když věří, že vzdělání je neocenitelné, považuje cestování za „nejlepší formu vzdělávání, jakou člověk může mít.“[2] Ferreira navíc svou cestu jako cestovatelku připisuje „síle za kreativitou a vizemi, které inspirují její práci“.[2]

Ferreira žije v Los Angeles od roku 1998. Absolvovala formální školení v Beaconsfield, Buckinghamshire, Otis College of Art and Design a studoval fotografii na Vysoká škola Santa Monica.[3] Právě tento kurz fotografie znovu vyvolal Ferreirin zájem o médium.

Kariéra a práce

Díky jejímu použití smíšených médií, jako jsou akryly, kovové barvy, pryskyřice a upomínky ze svých osobních archivů, Ferreira úspěšně získala kritiky a pozornost sběratelů v relativně krátkém čase.[1][2][3] V rozhovoru s Fabrik, Ferreira bere na vědomí její touhu zachytit energii jako impuls pro její umělecká díla a připisuje její povědomí o této lidské energii jejímu úspěchu.[4] Její práce si koupily četné korporace a získala významný soukromý a celebritní seznam sběratelů, který zahrnuje hudebníky, filmové hvězdy a producenty.[3]

Ferreirina první výstava fotografického umění v Los Angeles se konala v galerii Terrell Moore a byla upravena známým fotografem Bob Richardson, otec Terry Richardson.

TROMI (Realita mé iluze)

TROMI je nejnovější instalací společnosti Ferreira, termín, který znamená „Realita mé iluze“, se stal také uměleckou značkou.[3] Étos kolem její poslední práce, jak uvádí Ferreira, je představa, že naše sny mohou být účinně přeměněny na realitu za předpokladu, že využijeme okolností, které máme k dispozici; těmito okolnostmi, jak je popisuje, jsou svoboda, volba a touha. Ve stejném duchu jako existencialismus, TROMI, jako filozofie, se zaměřuje především na naši osobní svobodu a zdůrazňuje naši odpovědnost dát životu smysl a uskutečňovat naše touhy s maximální vášní.

Ferreira tento koncept umělecky přelomila prostřednictvím svého manželství s smíšená média a fotografování. Díky jedinečné metodě tisku fotografií na materiály, jako je akrylové plexisklo nebo sklo, a dalším procesem vrstvení průsvitných panelů způsobem, který umožňuje zavěšení a prohlížení předmětu z obou stran, vytváří Ferreira estetiku, která byla popsáno jako světlo a vlastnění snové kvality.[3] Technický proces používaný v EU TROMI umělecká série se jmenuje „Layerism“ a „Translayerism“, obě slova, která umělec vytvořil.

Layerismus a translayerismus

Layerismus zahrnuje většinu Ferreiriny umělecké tvorby. Jedná se o techniku ​​vrstvení různých médií, jako jsou ploché nebo texturované listy papíru obsahující slova, fráze a / nebo obrázky. Materiály jsou vrstveny jeden na druhém, aby vytvořily efekt, který označí kompozitní prostor mezi tím, co Ferreira považuje za přesnost a spontánnost. Layerismus se však neomezuje na žádné konkrétní médium; jakákoli položka, kterou lze vrstvit na sebe a vytvořit tak kompozici, může vytvořit styl vrstvení.

Translayerismus označuje syntézu průsvitnosti a vrstevnictví. Translayerismus sice zahrnuje styl a techniku ​​vrstevnictví, ale jemně se liší od dalšího prvku průhlednosti. Toto umístění umožňuje prostor a volný pohyb světla i energie v něm.

Vrstvení se pro Ferreiru stalo metaforou života. Umělkyně věří, že stejně jako její dílo je složeno z mnoha vrstev, je to i naše existence. Navíc přidání průhledných a průsvitných prvků symbolizuje prostor mezi stejnými vrstvami našeho života. Mimochodem, Ferreira o sobě mluví jako o vrstevnici i translayeristce.

Polibek cikána

Fotografický snímek od společnosti KOTG.
Fotografie z Polibek cikána

Polibek cikána, titul, který Ferreira dala svému současnému projektu, je kniha konferenčního stolku a celosvětová umělecká show, která zahrnuje fotografické snímky pořízené v hotelových pokojích z celého světa. Název knihy je převzat ze stejnojmenného mýtu, který vypráví o tom, jak jediný polibek od cikána má sílu změnit vnímání příjemce. Rozsah této transformace však závisí na ochotě jednotlivce věřit v sílu polibku.

Umělecké prvky knihy vycházejí ze stejné premisy jako instalace Ferreira TROMI. Polibek cikána zkoumá umělcovu představu, že průzkum je klíčem k životu a že svoboda, touha a úmysl hrají zásadní roli. Fotografie v této sbírce jsou natočeny Ferreirou a představují umělce jako předmět; obrazy jsou prováděny prostřednictvím stylu, který sama vyvinula, přičemž pohyb je přidán současným fyzickým pohybem kamery a subjektu.

Vybraní sběratelé

Vybraní firemní sběratelé

Samostatné výstavy

  • 2015 Bienále, Danieli, Benátky, Itálie
  • 2013 Galerie Sparta, Hollywood, CA.
  • 2013 Bienále, Danieli, Benátky, Itálie
  • 2011 Factory Loft, Los Angeles, CA.
  • 2011 Sunset and Vine Hollywood, CA
  • 2010 Frank Picture Gallery, Bergamot Station, Santa Monica, CA.
  • 2010 Chryssanthou Gallery, West Hollywood, CA.
  • 2009 Frank Picture Gallery stanice Bergamot, Santa Monica, CA, „vystavena“
  • 2009 Ferreira Gallery, DCCT.org Fundraiser, Culver City, CA.
  • 2009 Doporučený umělec Heck Art Studio, BritWeek, Beverly Hills, CA, „Retrospektiva“
  • 2009 Galerie Agora, Culver City Art Walk, Culver City, CA.
  • 2009 Ferreira Gallery, MOPOED Fundraiser, Culver City CA.
  • 2008 Tribeca Cinemas Gallery, New York, NY
  • 2008 Watt Don Chaing Chaing Mai, Thajsko, „Naše děti“
  • 2008 Malibu Living, Malibu, CA, „Mixed Media“
  • 2008 Maison Luxe, Manhattan Beach, CA, „Ferreira Presents“
  • 2008 Galerie Ferreira, Culver City, CA, „LSDAD“
  • 2007 Spin Gallery, Benátky, CA, „Classic Beauty“
  • 2007 Galerie Ferreira, Culver City, CA, „Když život tančí“
  • 2007 Gladstone Gallery, Toronto, Kanada, „Horečka“

Vybrané skupinové výstavy

  • 2010 BritWeek Art Show, CA.
  • 2009 META, Hollywood, CA
  • 2009 C2 Gallery, Benátky, CA.
  • 2009 Venice Art Walk, Benátky, CA
  • 2009 Díla prodaná v aukci, Christie's, Beverly Hills, CA
  • 2008 Gensler Architektura, Santa Monica, CA.
  • 2008 Art Walk v Benátkách, Benátky, CA
  • Prezentace Divine Design 2008, Beverly Hills, CA
  • 2008 DCCT.org Art showcase Beverly Wilshire Hotel Beverly Hills, CA
  • 2008 Díla prodaná v Auction, Christie's, Beverly Hills, CA
  • 2008 Deborah Page Gallery, Santa Monica, CA.
  • 2008 Operation Smile Gala, Malibu, CA.
  • 2007 Greystone mansion, House and Garden Tour, Beverly Hills, CA
  • 2007 Galerie Farmani, LA Painting, Beverly Hills, CA
  • 2007 The Venice Contemporary, Venice, CA
  • 2006 The Venice Lounge, Venice, CA, „Reflection“
  • 2005 Galerie Moore, Inglewood, CA, „Sedm“
  • 2005 Galerie Červeného domu, Benátky, CA.
  • 5. 5. 2005 a západ slunce, Los Angeles, CA,
  • 2005 Galerie Moore, Inglewood, CA, „Medvěd“

Filantropická práce

Ferreiriny cesty jí odhalily utrpení, které snášely občané zemí, které navštívila; tyto zkušenosti zase podpořily a motivovaly její filantropickou práci a její uměleckou oslavu lidského těla.[1] Je přívržencem mnoha příčin na moři i doma a je obhájkyní charitativních organizací, z nichž mají prospěch zejména děti. V současné době je Ferreira členem představenstva Dreams Can Come True a Shakti Pictures.

Charity

Reference

  1. ^ A b C d Bates, Dianne (září – říjen 2009). „Beauty: Inside & Out“. Westside Magazine.
  2. ^ A b C d E Tsang, Ann (září 2009). "Umění ze srdce". Poloostrov. 6 (3): 30–34.
  3. ^ A b C d E Youngman, Dale (2009). „Realita její iluze“. Fabrik Magazine.
  4. ^ Dean, Jason (2009). „Design / Architecture: Emma Ferreira“. h Časopis: 3–4.