Emily Mae Smith - Emily Mae Smith

Emily Mae Smith (narozen 1979) je vizuální umělec z Austin, Texas.^[1]

Životopis

Emily Mae Smith (* 1979) je vizuální umělkyně z Austin, Texas kdo žije a pracuje v Brooklyn, New York.^[2] Smith obvykle vytváří narativní olejomalby. V textu Patricie Hicksonové o výstavě Emily Mae Smithové v Wadsworth Atheneum, píše: „S kývnutím na výrazné malířské pohyby v dějinách umění, jako je symbolismus, surrealismus a pop art, vytváří Emily Mae Smith živé skladby, které nabízejí mazaný společenský a politický komentář.“^[3]

Vzdělávání

Smith navštěvoval Texaskou univerzitu v letech 1997-2002 a získal titul B.F.A. ve studiu Art. Po absolutoriu v roce 2002 jí byla na Texaské univerzitě udělena cena Roy Crane. V roce 2005 získal Smith stipendium Edwarda Mazzelly Jr. na Kolumbijské univerzitě. A v roce 2006 získala titul M.F.A. ve vizuálním umění z Kolumbijské univerzity. ^[4]

Vybraná díla

Symbolika koště

Antropomorfizované koště je v Smithových dílech opakujícím se symbolem. Patricia Hickson píše: „S humorem vede slovní zásobu znaků a symbolů, které začínají jejím avatarem, inspirovaná uhrančenou koštětovou figurkou ze série Čarodějův učeň v Disneyho animovaném filmu Fantasia (1940). Tato nepravděpodobná (…) volba je bystrá, protože koště současně naráží na malířský štětec, domácí nástroj spojený s prací žen a falus. Smithův flexibilní charakter se nadále vyvíjel napříč celým pracovním tělem. Přijetím široké škály podob, koště a hromada dalších kódovaných symbolů promlouvá k aktuálním relevantním tématům, včetně pohlaví, sexuality, kapitalismu a násilí. “^[5]

"Emily Mae Smith vysvětluje; „Postava podobná koštěti, která prošla mnoha obměnami a změnami, má agenturu k pohybu v malířství a jeho historii, protože jeho obraz je svázán s našimi falocentrickými mýty o autentičnosti a tvorbě.“ “ ^[6]

Série Studio

„Série Studio si vypůjčuje svůj název a části formálních prvků ze slavného britského časopisu založeného v roce 1893 a vydávaného do roku 1964, který navázal spojení mezi secesí, uměním a řemesly a modernismem. Obrazy z této série si rovněž vypůjčují kompoziční prvky z periodika, přičemž písmo z jeho názvu se stalo součástí obrazu, aby jej zcela diskombulovalo napodobením obálky časopisu. V rámci omezení tohoto formátu, který si sama stanoví, a i když je nepoužívá, Smith rozvine vizuální slovní zásobu vytvořená z jehličí, zubů, svíček, brýlí a celé řady neočekávaných artefaktů vyjadřujících malé, ezoterické pohádky, kde otázka pohlaví vždy leží pod povrchem ... Její obraz je zcela jistě zaměřen na obnovení všech druhů dialogů a ví jak si vybrat své partnery v konverzaci - Smith sama cituje Ingresa („Jeho postavy a tělo nejsou lidské“) a nechává dveře otevřené všem ostatním („Jsem hra pro cokoli v historii vizuální kultury. “)“ ^[7]

— Eric Troncy, výstava Emily Mae Smithové v Le Consortium (Listopad 2018)

Výstavy

Smith měl samostatné výstavy na několika institucích po celém světě, jako je MATRIX 181, kurátorka Patricia Hickson na Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut, 2019; Emily Mae Smith, kurátor Eric Troncy v Le Consortium, Dijon, Francie, 2018; a The Little Apocrypha s Adamem Henrym a Emily Mae Smith v uměleckém centru SALTS, Birsfelden, Švýcarsko, 2017. Byla také uvedena v předních uměleckých galeriích, včetně Perrotin, Tokio (blíží se v září 2019); Současné výtvarné umění, Berlín, Německo; Simone Subal Gallery, New York; a Rodolphe Janssen, Brusel, Belgie. Účastnila se skupinových výstav v galeriích, včetně Perrotina, Petera Freemana, Galerie Tanya Bonakdar, Kohn Gallery, König, a Marlborough Fine Art. ^[8]

Trh s uměním

Smith byl zastoupen Galerie Perrotin od roku 2019.^[9]

Uznání

2018

New York Foundation for the Arts Fellowship in Painting

2005

Stipendium Edwarda Mazelly Jr., Columbia University

2002

Roy Crane Award, University of Texas

1999-2001

University of Texas Department of Art Merit Awards

^[10]

Reference