Ellen Lupton - Ellen Lupton - Wikipedia

tento článek potřebuje další citace pro ověření. Prosím pomozte vylepšit tento článek podle přidávání citací ke spolehlivým zdrojům. Zdroj bez zdroje může být napaden a odstraněn. Najít zdroje: „Ellen Lupton“  – zprávy  · noviny  · knihy  · učenec  · JSTOR (Březen 2019) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony)

tento článek příliš spoléhá na Reference na primární zdroje. Vylepšete to přidáním sekundární nebo terciární zdroje. (Březen 2019) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony)

Ellen Lupton (narozen 1963) je a grafik, kurátor, spisovatel, kritik, a pedagog. Známá svou láskou k typografie, Lupton je hlavním kurátorem současného designu ve společnosti Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum v New York City a zakládající ředitel Grafického designu M.F.A. studijní program na Maryland Institute College of Art (MICA), kde působí také jako ředitelka Centra pro designové myšlení.^{[1][není nutný primární zdroj ]} Napsala řadu knih o grafickém designu pro nejrůznější publikum. Je přispěvatelkou několika publikací, včetně Tisk, Oko, I.D., Metropole, a The New York Times.

raný život a vzdělávání

Lupton se narodil ve Filadelfii v Pensylvánii v roce 1963^[2] a vyrostl v Baltimore, Maryland.^[3] Její rodiče se rozvedli v roce 1973, když jí a její sestře dvojčeti Julii bylo deset let.^[4] Jako samozvaná „umělecká dívka“ z rodiny učitelů angličtiny spojila její láska k typografii lásku k umění a psaní.^[2][5]

Lupton se zúčastnil Cooper Union College v roce 1981 jako studentka výtvarného umění, kde objevila grafický design a „výrazový potenciál typografie“.^[2][6] Lupton popsal tento objev grafického designu jako „zjevení ... Design tehdy opravdu nebyl v hlavním proudu. Byl to esoterický. Byla to věc, kterou jste udělali, pokud jste byli velmi„ čistí “, což jsem nebyl.“^[2]

Kariéra

Po absolutoriu byla Luptonovi nabídnuta pozice kurátora nově založeného Cooper Union Herb Lubalin Study Center of Design and Typography.^[2] To spojilo její dlouholeté zájmy v psaní a designu na její první kurátorské pozici.^[2] Se zájmem o Udělej si sám Lupton využil omezených zdrojů k vizuálnímu vytvoření historie grafického designu a překvapil své vrstevníky ve schopnosti sloučit vizuální a slovní.^[2] Tyto exponáty poskytovaly arénu, ve které „objekty, obrázky a text fungovaly jako metoda komunikace i jako předmět vyšetřování“.^[2] V této době začal Lupton kriticky psát o typografii a designu s využitím a poststrukturalista rámec k pochopení toho, jak je design zakotven v politických, ekonomických a sociálních kontextech a říká: "Typografie a architektura nejsou neutrální kontejnery pro obsah nebo programy, o kterých se předpokládá, že jsou úhledně přizpůsobeny. Toto jsou základní poznatky o moderní a postmoderní myslící."^[5] Citovala Ferdinand de Saussure, Roland Barthes, Jacques Derrida, a Michel Foucault jak ji informovat (i když více populistické ) práce.^[5]

V roce 1992 se připojil Lupton Cooper Hewitt jako kurátor současného designu. V této době Lupton také začal psát knihy o světě designu.

V roce 1997 se Lupton stal předsedou vysokoškoláka grafický design program na SLÍDA. V této roli působila až do roku 2002.^{[7][není nutný primární zdroj ]} V roce 2003 zahájila v roce 2006 nový program MFA grafický design na SLÍDA a od té doby slouží jako ředitel tohoto programu.^{[7][není nutný primární zdroj ]}

D.I.Y. metoda

Lupton uvedl zájem o vzestup sociálních médií, představování online prostorů a kutilská hnutí, která formují designový průmysl.^[8] S vzkvétajícím zájmem o knihy o svépomoci v raných dobách Lupton spoluautorem D.I.Y .: Navrhněte si to sami s postgraduálními studenty z MICA. Tato kniha představila obyčejné lidi a nové způsoby navrhování jejich vlastní práce, od stránek blogů po obálky knih. „Lidé už nejí jen jídlo, prezentují ho; nedívají se na obrázky, berou je; nekupují trička, prodávají je“.^[9]

Vybrané výstavy

• Smysly: Design Beyond Vision, 3. dubna - 28. října 2018 (kurátorka Andrea Lipps). Průzkum experimentálních prací a praktická řešení poskytující nové způsoby, jak poznat svět. Vybraná díla Christophera Brosia, KunstLAB Arnhem, Studio Roos Meerman a Maya + Rouvelle.
• Krása - Trienále designu Cooper Hewitt, 12. února 2016 - 21. srpna 2016.^[10] Prezentováno sedm druhů krásy - extravagantní, složité, éterické, přestupné, transformativní, vznikající a elementární - prostřednictvím mezinárodní práce 63 návrhářů a týmů.
• Jak fungují plakáty, 17. dubna 2015 - 18. ledna 2016.^[11] Předvedl návrhářské vnímání, pokud jde o principy kompozice, vnímání a vyprávění, představující více než 125 plakátů z Cooper Hewitt sbírka.
• Grafický design: Nyní ve výrobě, 22. října 2011 - 22. ledna 2012.^[12] Prozkoumali jsme širší dosah grafického designu za poslední desetiletí od specializované profese po široce používaný nástroj.

• Design pro živý světKvěten 2009 - leden 2010 (kurátor s J. Abbott Miller; výstava navržená s J. Abbott Miller Brian Raby, Jeremy Hoffman, Kristen Spilman /Pentagram ).^{[13][není nutný primární zdroj ]} Vyrobeno pro Ochrana přírody, to pověřilo deset designérů, aby vytvořili originální prototypy produktů s využitím materiálů z deseti ohrožených krajin. Návrháři v ceně Yves Béhar, Maya Lin, Isaac Mizrahi, Ezri Tarazi, Kate Spade New York, a J. Abbott Miller.
• Roj, Prosinec 2005 - březen 2006. Současné umění a design od Fabric Workshop a muzeum které odrážejí logiku roje (jednoduché struktury přinášející složitost).

• Skin Show, Květen - září 2002.^{[14][není nutný primární zdroj ]} Přinesl umělý život do moderního nábytku, módy, architektury a médií. Zaměřeno na mnoho různých tvarů a forem nábytku pro domácnost.

• Mixing Messages: Graphic Design in Contemporary Culture, Podzim 1996 - Zima 1997 (Grafika navržená Jennifer Roos, Frederick Gates a Christine McKee).^{[15][není nutný primární zdroj ]} Kritický průzkum grafického designu v USA v letech 1980 až 1995 se zaměřením na estetické, kulturní a technologické změny.

• Avantgardní hlavičkový papír, Jaro 1996 (kurátor s Elaine Lustig Cohen, navržený Christine McKee).^[16] Předvedené originální hlavičkové papíry a jepice od společnosti Herbert Bayer, László Moholy-Nagy, a Le Corbusier.^{[16][není nutný primární zdroj ]}

• Elaine L. Cohen, moderní grafická designérka, 7. února - 23. května 1995 (navrženo s Christine McKee).^{[17][není nutný primární zdroj ]} Zaměřte se na průkopnické designy knih, obálek knih a značení od 50. do 60. let.
• Život s AIDS: vzdělávání prostřednictvím designu, 1. prosince 1993 - 2. ledna 1994. Průzkum současných plakátů o AIDS zaměřených na různá publika.

• Mechanical Brides: Women and Machines from Home to Office, 17. srpna 1993 - 2. ledna 1994 (kurátorka Sheri Sandler, design s Boym Studio).^{[18][není nutný primární zdroj ]} Průzkum designu a výroby předmětů ústředních pro práci žen v celém dvacátém století, včetně pračky, telefonu, elektrické žehličky a psacího stroje. Považováno za vizuální historii vztahu mezi ženami a „ženskými“ přístroji.

Publikace

Knihy

• Lupton, Ellen (2020). Herbert Bayer: Inspirace a proces v designu. Princeton Architectural Press. ISBN  9781616899530.
• Lupton, Ellen (2019). ABC of Triangle, Circle, Square: The Bauhaus and Design Theory. Princeton Architectural Press. ISBN  9781616897987.
• Lupton, Ellen (2018). Smysly: Design Beyond Vision. Princeton Architectural Press. ISBN  9781616897109.
• Lupton, Ellen (2017). Design je vyprávění. Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum. ISBN  978-1942303190.
• Grafický design: Nové základy, přepracované a druhé vydání (S Jennifer Cole Phillipsovou), Princeton Architectural Press, 2015. (ISBN  978-1616893323)
• Jak fungují plakáty (S Caitlin Condell a Gail Davidson), Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum, 2015. (ISBN  9780910503822)
• Krása: Trienále designu Cooper Hewitt (S Andreou Lippsovou), Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum, 2015. (ISBN  9781942303114)
• Krásní uživatelé, Princeton Architectural Press, 2014. (ISBN  978-1616892913)
• Zadejte na obrazovce, Princeton Architectural Press, 2014. (ISBN  978-1616891701)
• Myšlení grafického designu: Beyond Brainstorming, Princeton Architectural Press, 2011. (ISBN  978-1568989792)
• Thinking with Type, 2. přepracované a rozšířené vydání: Kritický průvodce pro designéry, spisovatele, redaktory a studenty, Princeton Architectural Press, 2010. (ISBN  978-1568989693)
• Navrhněte si svůj život: potěšení a nebezpečí každodenních věcí, Svatý Martin Griffin, 2009. (ISBN  978-0312532734)
• Indie Publishing: How to Design and Produce Your Own Book, Princeton Architectural Press, 2008. (ISBN  978-1-56898-760-6)
• Výzkum psaní designu (S J. Abbottem Millerem), Phaidon Press, 1999, 2000, 2003, 2004, 2006, 2008. (ISBN  978-0-7148-3851-9)
• D.I.Y .: Navrhněte si to sami, Princeton Architectural Press, 2006. (ISBN  978-1-56898-552-7)
• Feeding Desire: Design and the Tools of the Table, 1500-2005 (Se Sarah D. Coffin, Darrou Goldstein a Barbarou Bloemink), Assouline, 2005. (ISBN  9782843238451)
• Roj: Látková dílna a muzeum (S J. Abbottem Millerem), Látková dílna a muzeum, 2005. (ISBN  978-0972455626)
• Thinking with Type: A Critical Guide for Designers, Writers, Editors, & Students, Princeton Architectural Press, 2004. (ISBN  978-1-56898-448-3)
• Inside Design Now: Národní trienále designu (S Donaldem Albrechtem, Mitchellem Owensem a Susan Yelavichovou), Princeton Architectural Press, 2003. (ISBN  9781568983950)
• Kůže: povrch, látka, design, Princeton Architectural Press, 2002. (ISBN  978-1-56898-711-8)
• Grafický design: Nové základy (S Jennifer Cole Phillipsovou), Princeton Architectural Press, 2008 (ISBN  978-1-56898-770-5)
• D.I.Y. Děti (S Julií Luptonovou), Princeton Architectural Press, 2007. (ISBN  978-1-56898-707-1)
• Inside Design Now ", Princeton Architectural Press, 2003. (ISBN  978-1-56898-395-0)
• Mechanical Brides: Women and Machines from Home to Office, Princeton Architectural Press, 1997. (ISBN  978-1878271976)
• Koupelna, kuchyně a estetika odpadu (proces eliminace) (S J. Abbottem Millerem), Princeton Architectural Press, 1997. (ISBN  978-1568980966)
• Mixing Messages: Graphic Design in Contemporary Culture, Princeton Architectural Press, 1996. (ISBN  978-1-56898-099-7)
• ABC of Bauhaus, Bauhaus a teorie designu, Princeton Architectural Press, 1991. (ISBN  978-1-878271-42-6)

Knihy vydané Luptonem

• Lupton, Ellen (2008). Sexy knihovnice. Slush Editions. ISBN  978-0615176772.

Ceny a vyznamenání

• 2019 - člen americké akademie umění a věd. ^[19]
• 2007 - Zlatá medaile AIGA za celoživotní dílo, AIGA.^[2]
• 2000 – AIGA Cena Fifty Books / Fifty Covers za design pozvánky „Design Culture Now“.^[20]
• 1999 - příjemce, Cena Iris za dějiny dekorativního umění, Bard Graduate Center.
• 1999 - I.D. Cena Magazine Distinction Award, kategorie obalů, za grafický design v mechanické době.
• 1998 – AIGA Cena Fifty Books / Fifty Covers za „Grafický design v mechanické době: výběr ze sbírky Merrill C. Berman“.^[21]
• 1999 - první místo, Americká asociace muzeí cena za publikační design za grafický design v mechanické době.
• 1997 - Kurátorský grant Norton Family Foundation, grant ve výši 50 000 USD na vývoj výstav.
• 1996 - vítěz, 1996 New York Magazine Cena. Udělena 10 Newyorčanům, kteří utvářejí život města.^[22]
• 1993 - Příjemce Cena Chrysler Design Award, s J. Abbott Miller.
• 1992–1995 – AIGA, Národní správní rada.
• 1994 do současnosti - účastník diskuse, Státní rada v New Yorku pro umění.
• 1995 - porotce, Architektonická liga Soutěž mladých architektů.
• 1994 - vítěz, cena Best of Show, každoroční soutěž v designu časopisu Aldus, 1994 za design knihy „The IOO Show“.
• 1993 - Židle, Americké centrum pro design „100 Show“.

Viz také

• Cooper-Hewitt, Národní muzeum designu
• Maryland Institute College of Art
• Seznam medailistů AIGA
• Manifest First Things First 2000
• Emigrant 51: Nejdříve nejdříve, 1999.^[23]

Reference

externí odkazy

• Oficiální webové stránky
• Blog Design Your Life založený na knize Design Your Life: Potěšení a nebezpečí každodenních věcí