Elinor Carucci - Elinor Carucci - Wikipedia

Elinor Carucci
ElinorCarucciNov08.jpg
narozený11. června 1971
Jeruzalém, Izrael
NárodnostIzrael, Spojené státy
VzděláváníAkademie umění a designu Becalel
Známý jakofotografování
OceněníGuggenheimovo společenství
webová stránkawww.elinorcarucci.com

Elinor Carucci (narozen 11. června 1971) je izraelsko-americký fotograf výtvarného umění.[1][2] Sídlí v New Yorku.

Carucci dosud vydal tři monografie; Užší (2002), Deník tanečnice (2005), Matka (2013) a Střední život (2019) Při zachování fotografické praxe Carucci také učil na Univerzita Princeton a v současné době učí na Škola výtvarného umění v New Yorku.

V roce 2001 jí byla udělena ICP Infinity Award a v roce 2010 a Guggenheimovo společenství. Carucciho práce byla zahrnuta do samostatných přehlídek na Galerie Edwynn Houk a James Hyman v Londýně.

Život

Carucci absolvovala v roce 1989 střední školu tance a hudby na Rubin Academy v Jeruzalémě, kde se specializovala na hudbu. Poté sloužila v Izraelská armáda po dobu dvou let od roku 1989 do roku 1991. Po službě absolvovala v roce 1995 studium Akademie umění a designu Becalel vystudovala fotografii a téhož roku se přestěhovala do New Yorku, kde nyní žije se svým manželem Eranem Bendheimem a jejich dvěma dětmi.

V současné době vyučuje na postgraduálním programu fotografie na Škola výtvarného umění zatímco pokračuje ve svých osobních projektech výtvarného umění. V současné době se vrací k fotografování svých dětí a jejich sociálních cyklů jako teenagerů a pracuje na projektu o středním věku.

Její práce se objevila v The New York Times Magazine, Newyorčan, New York Magazine, Ž, Clona, ARTnews a mnoho dalších publikací.

Jak je uvedeno v B&H Studio Visit with Carucci,[3] její práce se důsledně ponoří do osobního, ale vždy s cílem najít univerzální význam. Její fotografie odrážejí kvality estetického momentu domácího fotoalba, ale také divadelně inscenovaného obrazu. V tomto taje hranice mezi dvěma extrémy Nan Goldin a Sally Mann, dvě z jejích největších inspirací, jak je popsáno v ARTnews článek publikovaný v listopadu 2006 autorem Edwynn Houk a v B&H Studio Návštěva s Carucci.[3] Inscenovaná kvalita mnoha jejích fotografií často vyvolává otázky diváků ohledně jejich autenticity. Jak je však popsáno v čísle 12 časopisu Dear Dave,[4]

„Její fotografie lze popsat jako„ zvýšenou realitu “, osvětlenou, protože jsou často jako scény z divadelní hry. To jim dává autoreferenční kvalitu - současně přistává a choreografuje. Poznamenala, že pro ni platí to, co je pravdivé Carucci ve svých fotografiích hledá to, co nazývá „emocionální pravdou“, kde mohou existovat autentičnost a teatrálnost. “

Nebo dokonce, jak je popsáno v New Yorker:

"Její fotografie jsou hluboké a elementární - mají téměř zpovědní kvalitu, jako by stejně jako Roupenian dávala odvážný hlas věcem, které obvykle zůstávají nevyřčené." "

Carucciho práce je cestou pro její odvážný hlas, aby zahájila konverzaci o událostech v jejím životě. Ať už jde o zobrazování náročných okamžiků, kdy jste rodičem, nebo o ukázání zranitelných okamžiků v jejím osobním vztahu s rodiči, manželem, dětmi nebo sama se sebou; Carucci se nikdy nevyhnula odhalení svých emocí. Jak je uvedeno v čísle 12 časopisu Dear Dave:

"... Elinor Carucci se nikdy nezklonila od skutečných faktů a podrobností svého života." Na fotografiích, které jsou pózovány, ale odhalují, Carucci inscenoval území domácí intimity téměř 30 let. Zaznamenala raná léta milostných vztahů a své blízké vztahy s rodiči v Izraeli: můžeme ji sledovat, jak se živila jako tanečnice, a zaznamenat její otoky v břiše, když byla těhotná s dvojčaty. Nebojácně dokumentovala své poporodní tělo, nepořádek bezočivých dětí, a když bylo její manželství v krizi, neochvějně vytvářela obrazy hněvu, napětí a lítosti. "

 

Carucci je hlavní pracovní skupina

Užší

Carucciho první monografie Užší, obsahuje její dřívější práci zaměřenou na nejbližší rodinu a její nejbližší vztahy. Článek Timebox[5] z roku 2013 shrnuje význam této práce:

“Užší (2002) zaznamenala svůj bouřlivý vztah se svým manželem a rodiči prostřednictvím výskytů nevěry (jejího), příliš velkého množství drogy (jejího manžela) a jejích rodičů naštvaným vztahem a případným rozvodem. Nálada byla ale jemná, se spoustou vysokých tónů; každodenní odliv a tok vztahů byly láskyplně a bohatě dokumentovány, zatímco větší příběhy se odehrály v pozadí. “

Jak popisuje Carucci v úvodu Užší,

"Kamera byla v tomto smyslu způsob, jak se přiblížit a jak se osvobodit." Bylo to svědectví o nezávislosti i nový způsob vztahu. Hranice, vzdálenost a dokumentace blízkosti. Viděl jsem svou matku, svého manžela, svého otce najednou odděleně a příbuzným způsobem ... Věci, které jsem dříve považoval za okrajové, upadly do středu a často se staly tématy samy o sobě. Je ironií, že čím blíže jsem se dostal k detailům, tím více jsem přiblížil univerzálnější témata, která se ukázala být. Stěhování se ukázalo jako odstěhování. Práce na drobných detailech - stopa na kůži, steh, vlasy, oko, polibek - přenesly práci za hranice mé rodiny. “

Diskutováno také v The Daily Telegraph článek:

"Zatímco obrázky popisují zranitelnost našeho stárnutí, tělesných já, také popisují, že smyslná a sexuální potěšení, která mají být v životě prožívána, zdánlivě přímo vedle nás, jen pro prosbu - líbání, hladění, dotýkání, objímání, objímání, stravování, koupání, užívání sexu. Nakonec vidíme na stránkách knihy tři generace stejné rodiny. Témat je mnoho, od ženské identity přes rodinu až po smrtelnost, a právě na kráse díla se k němu vracíme, abychom jej objevovali stále více. "

Deník tanečnice

Publikováno v její druhé monografii, Deník tanečnice (2005), dokumentuje Carucciho zkušenosti jako profesionální břišní tanečnice ze Středního východu, která se baví na akcích, jako jsou svatby a bar / bat micva v pěti městských částech New Yorku. Ukázalo se jí obtížné tančit a fotografovat sama, takže často měla pomoc manžela Erana Bendheima. Obrázky v této práci odrážejí Carucciho líčení a přípravu na práci v neutěšených koupelnách a na projížďkách metrem, momentky jejího tance a lidí, které bavila.

Matka

Carucciina nejnovější publikace, její třetí monografie Matka (2013) zkoumá svět jejího vlastního mateřství. Počínaje těhotenstvím svých dvojčat a končící, když jim bylo osm let, zkoumá hluboce smyslné a erotické vztahy mezi matkou a dítětem,[5][6] všechny vzestupy a pády na fotografiích odrážející rozsah blaženosti až po syrové, méně atraktivní okamžiky. Aktivně bojuje s klišé, dokonalou estetikou Madony s dítětem, chce vykreslit úplnou pravdu o realitách mateřství. Jako někdo, kdo emigroval z Izraele během svého dospělého života, však kniha jde nad rámec pohledu na rodinný. Článek Timebox[5] popisuje toto:

"Kniha je také zkoumáním národní identity a toho, jak mít děti v jiné zemi, než je ta vaše, dělá pohled na tuto zemi akutnější." Díky tomu se imigrant zapojuje do adoptovaného domova způsobem, kterému bylo snadné se vyhnout dříve…. [Matka] otevřela ji, aby dokumentovala život ve městě, což znamená, že v některých elementárních ohledech je kniha o New Yorku stejně jako o její rodině. “

Také napsáno v nejlepších fotoknihách Los Angeles Times z roku 2013:

„Její nejnovější kniha„ Matka “je zasněným, ale nerananizovaným záznamem jejího těhotenství a raného mateřství, který pokračuje v linii evokujících fotografií z dětství, která zahrnuje průlomovou knihu Sally Mann z roku 1992„ Okamžitá rodina “.

A

„Nejčasnější obrázky v„ Matce “byly téměř natočeny v děloze a nahota jejích dětí byla tak přirozená, jako když se štěňata vála v trávě.“

Krize

Tato práce (2001–2003) vypráví bouřlivé období jejího manželství s Eranem Bendheimem. Tyto fotografie, odehrávající se v době, kdy pracovali na její nevěře a chronické fyzické bolesti a jeho zneužívání drog, hledí přímo do temnoty post-argumentů, stejně jako na jejich něžné okamžiky. Carucci popsal, jak je fotografování tohoto procesu ve skutečnosti sblížilo, protože si nakonec při pořizování těchto fotografií navzájem prokázali, že jejich láska k sobě je držena nade vše. Fotografování bylo způsobem opětovného připojení.

Bolest

Tento projekt dokumentuje čas Carucciho zabývající se nesnesitelnými bolestmi zad v letech 2002 až 2003. A Drahý Dave článek v časopise z 12. čísla[7] analyzuje obraz Pain V, což naznačuje, že se zmiňuje o malbě od Fridy Kahlo, Zlomený sloup. Spisovatel kreslí paralelu mezi Kahlem a Caruccim, že jejich umělecká díla představují jejich ztělesněné, prožité zkušenosti a že v umění vytvořeném z každodenního domácího zážitku lze učinit hluboká prohlášení:

"Druhá fotografie." Pain V[8]z roku 2003 ukazuje Carucci v zadní ortéze obklopující její spodní břicho; kousne se do spodního rtu, rozrušeného mukami. Carucciho fotografie připomínají Frida Kahlo Je Zlomený sloup malba z roku 1944….Zlomený sloup je portrétem utrpení - trup Kahlo je trhlina odhalující rozpadající se strukturu představující její páteř. Z nehtů jí prorazí kůži slzy, přesto jí kolem boků elegantně přehodí bílou plachtu. Když je popsán jako a Surrealistický, Kahlo se rozčilovala - říkala, že malovala ne ze snů nebo fantazií, ale ze své vlastní prožité reality…. Pro Kahlo nebyla historie abstrakcí ani melodramatem s tisícovým obsazením jako její manžel Diego Rivera epické nástěnné malby, ale něco, co se stalo s vlastním tělem, ve vlastním domácím prostoru… jako herec a režisér v dramatu jejího vlastního života [Carucci] dokazuje, že umění zjevení lze vykouzlit z úzkých hranic našich domovů a nacházíme je ve skromných gestech, která vyjadřují viditelnou podobu našich záměrů. “

Publikace

  • Užší. San Francisco: Kronika, 2002. ISBN  9780811834940.
    • Kronika, 2009. ISBN  9780811870443 . Druhé vydání. S předmluvou Susan Kismaric. 80 fotografií.
  • Deník tanečnice. Steidl Mack, 2005. ISBN  978-3865211552.
  • Matka. Prestel, 2013. ISBN  978-3791348155.

Samostatné výstavy

  • 1996: National Arts Club, New York
  • 1996: Univerzita Princeton, Galerie výtvarného umění, Princeton, NJ
  • 1997: Ricco Maresca Gallery, New York
  • 1999: Galerie fotografů, Londýn
  • 1999: Fotografie Forum International, Frankfurt, Německo
  • 1999: Pražský dům fotografie, Praha
  • 1999: Detail, Galerie Ricco / Maresca, New York
  • 2000: Muzeum umění Haifa, Haifa, Izrael
  • 2000: Podrobnosti, Quint Contemporary Art, La Jolla, CA.
  • 2002: 51 Fine Art Photography, Antverpy, Belgie
  • 2002: Užší, Galerie Ricco / Maresca, New York; Quint Contemporary Art, La Jolla, CA, 2002; Gagosian Gallery, Londýn, 2003; Galerie Noga, Tel Aviv, Izrael, 2004.
  • 2004: New Gallery / Thom Andriola, Houston, TX
  • 2004: Obrázky rodiny a bolesti, Scalo Gallery, Curych, SZ
  • 2006: Photographic Center Northwest, Seattle, WA
  • 2006: Moskevský dům fotografie, Moskva, Rusko
  • 2006: Analix Forever, Ženeva, SZ
  • 2006: Galerie fotografií Vilnius: Unie litevských fotografů umění, Litva
  • 2006: Deník tanečnice, Galerie Ricco / Maresca, New York; 51 Fine Art Photography, Antverpy, Belgie, 2006; Fotografie Forum International, Frankfurt, Německo, 2006.
  • 2006: To jsem já, Herzlia Museum of Contemporary Art, Herzlia, Izrael
  • 2006: Edwynn Houk Gallery, New York NY
  • 2007: Akademie umění v Cincinnati, galerie Convergys
  • 2007: Biennale de la Photographie, Luik, Belgie
  • 2008: Ženy ve fotografii (www.wipnyc.org)
  • 2010: Intimita, Galerie Jamese Hymana, Londýn[9]
  • 2010: Moje děti„Centre pour la Fotografie Contemporaine Le Bleu du Ciel, Lyon[10]
  • 2011: Porozumění, FoMu, Antverpy, Belgie
  • 2011: Láska, navzdory ..., Galerie umění Tavi, Izrael
  • 2011: NAROZENÝ, Galerie Sasha Wolf, New York[11]
  • 2012: Fotografins hus, Stockholm, Švédsko
  • 2014: Matka, Galerie Edwynn Houk, New York[5][12][13][14]
  • 2015: The Effect of Materhood, Conde Nast Gallery, New York
  • 2016: Rodina (wo) muže - Vrací se zpět do Musrara - umělecká galerie Musrara, Jeruzalém, Izrael
  • 2017: About Love - show pro dvě osoby (s Tatsianou Tkachovou), Mapt, nezisková organizace v Jekatěrinburgu v Rusku

Ocenění

Sbírky

Carucciho práce se nacházejí v následujících stálých sbírkách:

Výuka

  • Fakulta, fotografie, SVA Postgraduální a vysokoškolský program, New York NY, 2000 - současnost
  • Fakulta, ICP, New York NY, 2001 - současnost
  • Hostující lektor, Parsons School of Design, podzim 2016
  • Hostující lektor, Lesley University, podzim 2015, podzim 2018
  • Visiting Critic and advisor - Visual Arts Program, Columbia University, NYC 2004 - současnost
  • Hostující lektor, Columbia University Summer Program, 2012 - současnost
  • Hostující lektor, Univerzita Princeton, podzim 2008
  • Hostující lektor, Harvardská Univerzita, Cambridge, MA - jarní semestr, 2004

Reference

  1. ^ „Nejlepší snímek fotografky Elinor Carucci | Umění a design“. Opatrovník. 2015-09-30. Citováno 2016-05-21.
  2. ^ „Ženy ve fotografii: Elinor Carucci“. Wipnyc.org. Archivovány od originál dne 2016-03-27. Citováno 2016-05-21.
  3. ^ A b https://www.bhphotovideo.com/explora/photography/features/studio-visit-elinor-carucci
  4. ^ http://ww.deardavemagazine.com/issue12.php
  5. ^ A b C d Bright, Susan. „Nejintimnější tanec: Fotografie mateřství Elinor Carucci“. Čas. Citováno 2018-10-09.
  6. ^ Appleford, Steve. „Šíření odvážných, vynalézavých fotografických knih na konci roku - Los Angeles Times“. latimes.com. Citováno 2018-10-09.
  7. ^ „Dear Dave Magazine“. ww.deardavemagazine.com. Citováno 2018-10-09.
  8. ^ "bolest". www.elinorcarucci.com. Citováno 2018-10-09.
  9. ^ Galerie Jamese Hymana
  10. ^ „Le Bleu du Ciel“. Archivovány od originál dne 06.05.2017. Citováno 2019-12-07.
  11. ^ Projekty Sasha Wolfa
  12. ^ Mateřský jazyk. „Elinor Carucci: matka všech fotografů“. Telegrafovat. Citováno 2016-05-21.
  13. ^ Carucci, Elinor. „ELINOR CARUCCI | Retrospektiva“. Časopis Visura. Citováno 2016-05-21.
  14. ^ „Série„ matky “Elinor Carucci zachycuje ohromující vzestupy a pády bytí nového rodiče (NSFW)“. Huffingtonpost.com. 2013-10-15. Citováno 2016-05-21.
  15. ^ „Minulí příjemci | Mezinárodní centrum fotografie“. Icp.org. Citováno 2016-05-21.
  16. ^ „Elinor Carucci“. John Simon Guggenheim Memorial Foundation. Citováno 23. května 2016.
  17. ^ „Meet a NYFA Artist: Elinor Carucci“. Newyorská nadace pro umění. 14. října 2013. Citováno 23. května 2016.
  18. ^ „Nedávné fotografie od Elinor Carucci v galerii Jamese Hymana"". artdaily.org. Citováno 21. února 2017.
  19. ^ „Brooklynské muzeum“. www.brooklynmuseum.org. Citováno 2019-03-26.
  20. ^ „Rty mé matky | Muzeum výtvarných umění, Houston“. www.mfah.org. Citováno 2019-03-26.
  21. ^ "Sbírky :: Muzeum umění v Harwoodu :: Taos :: University of New Mexico". collections.harwoodmuseum.org. Citováno 2018-10-09.
  22. ^ „Archiv 2011 - Fotomuseum Provincie Antwerpen“. Fotomuseum Provincie Antwerpen. Citováno 2018-10-09.

externí odkazy