Eli Keszler - Eli Keszler
Eli Keszler | |
---|---|
Základní informace | |
narozený | Brookline, Massachusetts |
Žánry | |
Zaměstnání (s) | Skladatel, vizuální umělec, multiinstrumentalista |
Nástroje | Poklep, kytara, atd. |
Aktivní roky | počátkem roku 2000 – dosud |
Štítky | Pan Records, REL Records, NNA Tapes, Forced Exposure, ESP disk Dancing Wayang, Rare Youth Records |
Související akty | Tony Conrad, Christian Wolff, Jandek, Oren Ambarchi, Loren Connors, Islandský symfonický orchestr, Oneohtrix Point Nikdy |
webová stránka | EliKeszler.com |
Eli Keszler je Američan bubeník, hudební skladatel, a vizuální umělec sídlící v New York City.[1] Známý svým složitým a složitým stylem bubnování a také tvorby zvukové instalace zahrnující klavírní drát a další mechanismy doprovázející jeho živá vystoupení, jeho přehlídky zahrnovaly vizuální prvky, jako jsou Keszlerovy kresby, diagramy, sítotisky a spisy. V roce 2012, Vidle napsal, že „Keszler si zaslouží nedávnou pozornost svými rozsáhlými instalacemi zvukového umění, které nejenže nutí hudební nápady k interakci s akustickým prostředím, ale naopak k tomu, aby s nimi oba komunikovali i masoví hudebníci.“[2]
Keszler také cestoval nebo spolupracoval s umělci jako např Tony Conrad, Jandek, Loren Connors, Islandský symfonický orchestr a Oneohtrix Point Nikdy, a vydal několik sólových alb od roku 2008. Nejnovější, Alpy v roce 2014 byla spolupráce s kytaristou Oren Ambarchi. V roce 2012 debutoval Keszler na projektu zvukové instalace, kde namontoval dráty dlouhé až 800 stop Manhattanský most.[1]
Měl výstavy své vizuální práce, instalací a představení v muzeích a galeriích, jako je Muzeum Victoria & Albert, Kuchyně, Galerie jižního Londýna, Nadace LUMA, Tektonický festival v Reykjavík, Muzeum Centraal v Utrecht, a Bostonské centrum umění. On a David Grubbs nedávno debutoval kousek na MIT Seznam Center.[1]
raný život a vzdělávání
Eli Keszler se narodil v roce Brookline, Massachusetts. V osmi letech se učil na bicí a ve dvanácti letech začal skládat vlastní hudbu. Začal hrát v různých rockových a hardcore kapely v jeho dospívání,[1] a později absolvoval New England Conservatory of Music v Boston.[1] Po promoci se přestěhoval do Providence, Rhode Island a pak do New York City.[1]
Kariéra
2000: rané instalace a alba
Pracuje jako bubeník kytarista Keszler a skladatel v New Yorku se brzy stal známým tím, že doprovázel své hudební vystoupení živými instalacemi a vizuálními prvky, někdy využíval kresby, schémata, sítotisky a spisy. Jeho zvukové instalace a vizuální kousky „často používají mikroprocesorem řízené motory k úderům, škrábancům a vibracím různých délek klavírní drát stejně jako další materiály. “[1] Vydal své první album, Livingston, v roce 2008 na Rare Youth Records, po kterém následovala Oxtim v roce 2010 ESP disk.
2011-14: Cold Pin a spolupráce
Keszler vydal své album Cold Pin v roce 2011, na Pan Records. V létě roku 2011 Drátěný časopis hostil streamy Keszlerovy živé hudby na svých webových stránkách. Drát popsal jednu skladbu jako „nahrávku kvintetu s Keszlerovou 14strunnou mechanickou zvukovou instalací o rozměrech 40 x 15 stop, Studený kolík. Instalace se skládá z „tří až pěti 25 stop dlouhých strun s motory, drátem, zakřivenou stěnou, mikrořadiči, snímači a phono kabely“. “Jeho soubor zahrnoval Ashley Paul na saxofon, Geoff Mullen na kytaru a další.[3] V roce 2012 byla uvedena další z jeho zvukových instalací Vidle, Který napsal, že „Keszler si zaslouží nedávnou pozornost svými rozsáhlými instalacemi zvukového umění, které nejenže nutí hudební nápady k interakci s akustickým prostředím, ale naopak k tomu, aby s nimi oba komunikovali i masoví hudebníci.“[2]
Externí video | |
---|---|
Instalace „Collecting Basin“ v Shreveportu v Louisianě v říjnu 2011 | |
"L-Carrier" - sólové vystoupení na bicí s instalací v roce 2012 |
Od té doby vydal řadu sólových alb a cestoval nebo spolupracoval s dalšími, jako je Ashley Paul, C. Spencer Yeh, Loren Connors a Islandský symfonický orchestr.[4] Účinkoval na řadě národních i mezinárodních festivalů, včetně Transmediale Festival v roce 2013, kde vystupoval s Islandský symfonický orchestr.[1] V roce 2013 byly některé jeho kresby replikovány do umělecké knihy Neumspolečně s rokem 2013[4] exponát jeho práce na Galerie jižního Londýna.[1] Nedávno debutoval v projektu, kde namontoval dráty dlouhé až 800 stop Manhattanský most který byl pověřen Národní veřejné rádio.[1]
2014: Alpy a nedávné projekty
V listopadu 2014 vydal Keszler album pro spolupráci Alpy, kterou nahrál s Oren Ambarchi, experimentální kytarista a skladatel. Alpy byl napsán jako dvoudílná sada rozdělená na dvě stopy. Hudební kritik Fred Thomas z Veškerá muzika dal Alpy 4/5 hvězd, píše, že „tyto duety spojují symfonickou a někdy vyprávěcí zpětnou vazbu Ambarchi s nonstop výbuchem scattershot bubnování od Keszlera za útok hlučné improvizace. Keszlerův plynulý a úzkostně bicí styl je dokonalým společníkem pro Ambarchiho grizzly kytarové údery a drony hororových filmů. “[5]
V roce 2016 bylo vydáno Poslední známky rychlosti, Keszlerovo osmé studiové album prostřednictvím německého labelu Empty Editions.
V roce 2018 vydal Keszler své deváté studiové album, Stadión prostřednictvím Shelter Press. Ve stejném roce byl Keszler spolupracovníkem amerického elektronického hudebníka Oneohtrix Point Nikdy je Věk. On také cestoval s ním mezi dalšími umělci pro doprovodnou instalaci alba, MYRIAD.
Výtvarné umění a instalace
V souvislosti se svými vystoupeními měl na výstavách své instalace vizuálních prací Muzeum Victoria & Albert, Kuchyně, Galerie jižního Londýna, Nadace LUMA, Harpa Hall na festivalu tektoniky v Reykjavík, Muzeum Centraal v Utrecht, Bostonské centrum umění, Barbican - St. Lukes mimo jiné. Nedávno debutoval kousek spolu s David Grubbs na MIT Seznam Center.[1] Článek o jeho práci byl uveden v Časopis Modern Painters, se zaměřením na jeho kresbu, psaní skóre a instalaci.[4]
Styl a vlivy
„Práce pana Keszlera představuje několik paradoxů. Perkusionista s kořeny punk rock a volná improvizace spojuje ve svém bubnování chaos a pořádek: bublání a řinčení podobné tomu, co mají rádi evropští bubeníci Tony Oxley a Han Bennink vynalezl na konci 60. let, aby odlišil svou práci od americké free jazz...."[6] |
— The New York Times (2012) |
Keszler je známý tím, že začleňuje zvuky různých žánrů, včetně punk rock, free jazz, a volná improvizace. O svých skladatelských tendencích Keszler uvedl: „Často mě hudebně přitahují věci, které jsou tak pomalé, že se zdají rychlé a tak rychlé, že se zdají pomalé - když máte tolik hitů, které se nakonec promění v dlouhý tón.“[4] Vysvětlil NPR je Konec konců „Rád pracuji se surovinami, jednoduchými zvuky, primitivními nebo velmi starými zvuky.“[1]
Jeho živá vystoupení jsou často spojena s zvuková instalace a vizuální umění a přispěli různí hostující umělci. The New York Times popsal Keszlerovu práci jako „použití důsledně koncipovaných skóre k využití energie, která se objevuje v improvizaci a její schopnosti překvapit.“[6]
Diskografie
Alba
Rok | Název alba | Podrobnosti o vydání |
---|---|---|
2008 | Livingston |
|
2010 | Oxtirn |
|
2011 | Studený kolík |
|
2012 | Chytací síť |
|
2012 | Split LP |
|
2014 | Alpy (s Oren Ambarchi ) |
|
2016 | Poslední známky rychlosti |
|
2018 | Stadión |
|
Další čtení
- Rozhovory
- „Stream Eli Keszler Recordings“. Drát. Červen 2011.
- „III. Eli Keszler: Binární odpor“. Pitchfork Media. 27. července 2012.
- „Nosič L Eli Keszler v Eyebeam v Chelsea“. The New York Times. 10. června 2012.
- „Představujeme umělce Eli Keszlera“. Moderní malíři. 11. července 2014.
- Diskografie
Viz také
Reference
- ^ A b C d E F G h i j k l "Informace". EliKeszler.com. Archivovány od originál dne 10.02.2015. Citováno 2015-01-24.
- ^ A b Grayson Currin, Marc Masters (27. července 2012). „III. Eli Keszler: Binární odpor“. Pitchfork Media. Citováno 2015-01-24.
- ^ „Stream Eli Keszler Recordings“. Drát. Červen 2011. Citováno 2015-01-24.
- ^ A b C d Ballard, Thea (11. července 2014). „Představujeme umělce Eli Keszlera“. Moderní malíři. Citováno 2015-01-24.
- ^ Thomas, Fred (11. listopadu 2014). „Alps Review“. Veškerá muzika. Citováno 2015-01-24.
- ^ A b Smith, Steve (10. června 2012). „Soubor s klavírními dráty, mimo zeď a strop - Eli Keszler‚ L-Carrier 'v Eyebeam v Chelsea “. The New York Times. Citováno 2015-01-24.
externí odkazy
- Audio a video