Elana Herzog - Elana Herzog

Elana Herzog
narozený1954 (věk 65–66)
Toronto, Ontario, Kanada
NárodnostKanaďan-Američan
VzděláváníSUNY-Alfred, Bennington College
Známý jakoSochařství, instalační umění, kombinovaná technika
OceněníJohn S. Guggenheimovo společenství, Cena Anonymous byla žena, Louis Comfort Tiffany Foundation, Nadace Joan Mitchell
webová stránkaElana Herzog

Elana Herzog je Američan instalace umělec a sochař se sídlem v New Yorku. Ona je nejvíce známá pro abstraktní, hmatová díla, ve kterých demontuje, rekonfiguruje a vkládá použité textilie do stěn, modulárních panelů a architektonických prostor s průmyslovými kovovými sponkami.[1][2] Herzog byl uznán s Guggenheimovo společenství, Cena Anonymous byla žena a Louis Comfort Tiffany Foundation Cena, mimo jiné.[3][4][5] Vystavovala na národní i mezinárodní úrovni, mimo jiné na výstavě Brooklynské muzeum, Muzeum umění a designu (ŠÍLENÝ), Muzeum Tang, Muzeum umění Weatherspoon, Muzeum umění Sharjah, a Muzeum umění v Reykjavíku.[6][7][8][9][10]

Herzogovy instalace stírají rozdíly mezi dvourozměrnými médii a vyvolávají srovnání s pozdně modernistický malbu a kresbu, ale zároveň tuto tradici prosazují podvratným dekonstrukčním procesem, který zdůrazňuje prchavost a křehkost.[11][12][13] Umělecké redaktor David Brody o tomto procesu píše: „Herzogovy ambiciózně škálované kompozice jsou vytvořeny z malých, prozatímních rozhodnutí - ve skutečnosti neukázněných tahů štětce -, které se spojí do mocných bouří textury.“[14] Tematicky Herzogova přeměna domácích zavrhování na minimalistický umění vyvolává otázky ohledně hodnoty, vlastnictví a konvencí vkusu a krásy vysoké a nízké kultury;[15][16][17] Recenze časopisu popisuje její práci jakopojmový „emotivní a odvážná“ alternativa k většině vlákno umění, což divákům umožňuje dohadovat se o asociacích mezi ženami, stereotypy vláken a pohlaví, ničivých schopnostech tvůrčího procesu a vrstvení historie.[18]

Elana Herzog, Mocenství, dřevo, sádrokarton, malovat, textil, kovové svorky, ocelové regálové sloupky, hardware, 20 'x 30' x 4 ', 2014. Instalace, Kotel (Pierogi), Brooklyn, NY.

Vzdělání a kariéra

Herzog se narodil v roce 1954 v Toronto, Kanada. Studovala umění na Bennington College (BA, 1977) a SUNY-Alfred (MFA, 1979).[19] V 80. letech pracovala na různých dělnických pozicích, včetně elektrotechnického učně, mechanika a stavebního dělníka, a ve studiu v ateliéru v Williamsburg, Brooklyn.[20] Vystavování se zdržela až do roku 1990, kdy se zúčastnila skupinové výstavy v Galerii drobných zranění (Brooklyn Gallery) a získala přezkumné uznání od Roberta Smith v The New York Times.[21]

Poté, co se v 90. letech obrátil k textilní tvorbě, přilákal Herzog rostoucí pozornost několika specifické pro web instalace, skupinová vystoupení na Bílé sloupy, Hofstra University a Brooklynské muzeum a samostatné výstavy v Black + Herron, Momenta Art a P.P.O.W.[22][23][24][25][26] V roce 2000 instalovala sešívané textilní práce na místech, včetně SculptureCenter, Smack Mellon, Muzeum umění Herberta F. Johnsona, Aldrich Museum of Contemporary Art a Centrum kreslení;[27][2][19] v roce 2009 Muzeum současného umění Daum představila patnáctiletý průzkum její práce.[17] Od té doby absolvovala samostatné výstavy a výstavy pro dvě osoby na projektech LMAK Projects (2011, 2014), The Boiler (Pierogi Gallery, 2014), Studio 10 (2015, 2016), Sharjah Art Museum (2016) a Western Exhibitions ( 2018, Chicago), mimo jiné.[28][9][29]

Práce a recepce

Elana Herzog, Bez názvu I, Plastové sprchové závěsy, pružné a plastové závěsy, rozměry variabilní, 1996.

Herzogovo umění bylo popsáno jako směs viscerální barvy a textury, formální přísnosti a rozmaru[30][1] která vyvažuje mezi dekorativní krásou a násilím a „zkázou a pomníkem“.[13] Pracuje intuitivně, prostřednictvím procesní metody akumulace a odčítání, která zahrnuje improvizaci, kontextové experimenty a náročnou montáž náročnou na práci.[11][31][32] Její práce nese formální vliv - často neuctivý - minimalistů Donald Judd a Frank Stella, Eva Hesse a specifické pro daný web konceptualisté Robert Smithson a Gordon Matta-Clark, stejně jako narativnější zdroje, jako např Freud a Magritte.[11][33]

Raná sochařská díla a instalace

Ve své rané kariéře Herzog agresivně překonfigurovala nalezené prádlo, sprchové závěsy, koberce, závěsy a krajky, opláštění, svraštění, stříhání a protahování do minimální sochy.[34][26][35] Tato práce se zmiňovala o těle, pohlaví a ženském spodním prádle, přírodě, čistotě a soukromí.[23][24][11] Její první textilní práce, Rapunzel (1990), představoval dlouhý svázaný kus čisté látky, který visel pod pozměněným, použitým dřevěným stolem a hadoval se po podlaze;[20] v roce 1995, The New York Times přirovnala její instalaci kusů látky s elastickým kroužkem v Muzeu umění Islip k komnatě kolonizované housenkami a kuklami s pruhovanými bonbóny nebo pyžamem, které zmizely.[22] Recenze také identifikují Herzogovo absurdní ohledy na funkčnost a nevhodnost surovin; Newyorčan popsal její 1998 P.P.O.W. ukázat jako „zábavné, sofistikované formální předměty, jejichž postavení popírá jejich domácí původ“.[36][25][11]

Umění v Americe kritička Nancy Princethal se však Herzogové týká více postminimalists, jako Mary Kelly a Richard Tuttle —Za její zaměření na formálně-prostorové vlastnosti a zkoumání hranic přijatelného v umění - než na současné umělce zapojující domácí materiály do debat o „ženském umění“ (např. Bez názvu I, 1996)[26] Pro instalaci Paradigma koberců (1998, Wesleyan University ), Herzog rozházel tisíce čtverečních stop různých zbytků koberců po architektonicky upraveném výstavním prostoru; autoři srovnávali vrstvené formální efekty s malba barevného pole a abstraktní krajiny Richard Diebenkorn, přičemž poukazuje na narážky na zastaralost designu a vyřazování kulturních produktů ve vzorech objevujících se a mizejících v díle.[11][37]

Elana Herzog, Civilizace a její obsah, Koberce perského a perského typu, smíšené látky a média a kovové sponky, variabilní rozměry, 2003/5. Pohledy na instalaci v Smack Mellon, Brooklyn, NY. Vlevo: detailní pohled.

Sešívané textilní práce

V roce 1999 začal Herzog vkládat nalezené textilie do stěn, pohyblivých panelů a stavěných povrchů pomocí tisíců těžkých kovových svorek, které často znovu zapisovaly vybrané vzory do materiálu.[38][39] Poté je dekonstruovala procesem drcení, tahání a řezání; zbývající fragmenty udržovaly obdélníkové formáty jejích zdrojů ve strašidelných podobách podobného obrazu, které rozpouští rozdíly mezi postavou a zemí.[40][11][2] Kritici naznačují, že Herzogův rozpadající se obraz a praktický násilný proces dematerializace uznávají a podkopávají vztahy k pozdně modernistickým a domácím řemeslným tradicím, přičemž naznačují geologicko-archeologická a historická témata nestálosti, úpadku, eroze, paměti, absence a přítomnost.[12][31][41]

Herzog nejprve vystavoval tuto práci na výstavách v Centrum umění Kohler a GAGA („Projektováno“) v roce 2000. Její výstava GAGA představovala šest sekcí rozřezaného červeného přehozu vloženého do panelů, které integrovala do stěn galerie, aby navrhla vytvořené kusy in situ, spíše než modulární jednotky.[30][17] Umění v Americe 'James Hyde popsal klikaté zbytky jako „intimní a architektonické, jemné a drsné“, nekonvenční kresby se „šťavnatými“ povrchy z látky podobné tekutině, lesknoucími se sponkami ve výšivce a uvolněnými kousky štěrku.[30] Spisovatelé jako Barbara Pollock nazvali pozdější díla „monumentálními vlysy“, které připomínaly Stellovy pruhy nebo monolitické obdélníky Barnett Newman.[33][11]

Herzog rozšířila svá témata a formální ambice ve čtyřech následujících instalacích. Na počátku USA Válka v Iráku, obrátila se ke konkrétnějším kulturním referentům -Perské koberce dekonstruované až do bodu rozpuštění - aby bylo možné vyjádřit bezmoc, křehkost, plynulost kulturního významu a globální dynamiku moci pro Civilizace a její obsah (Smack Mellon, 2003).[42][11] V Muzeu Herberta F. Johnsona (2006) rekonfigurovala tuto práci spolu s koberci a uměním z vlastní sbírky muzea, aby podpořila tato témata.[17] Vazba (2007, Aldrich Museum, se zvukovým umělcem Michaelem Schumacherem) a Přehoz (2007, Smack Mellon) signalizoval Herzogovo rostoucí architektonické a prostorové zapojení. Vazba představoval krajkové bílé přehozy fragmenty vložené na zdi postavené na míru; Nancy Princethal napsala, že přízračné květinové fragmenty naznačovaly vybledlé vzpomínky na erodované dekorativní motivy rezidence z 18. století.[2] v Přehoz, Herzog přešel od obrazových formátů k odvážnějším sochařským konfiguracím postavených struktur a povrchů, které byly zjevně napadeny záplatami nebo posunutím trojrozměrných mřížek ze sešívané hnědé vlny.[20][43][12]

Elana Herzog, Vazba„Spolupráce se zvukovým umělcem Michaelem Schumacherem. Dědičné bavlněné přehozy ze žinylkové bavlny, sponky do sádrokartonových konstrukcí, 12 reproduktorů, programovaný zvuk, rozměry galerie 12 'x 31' x 31 ', 2007. Instalace, Aldrich Museum of Contemporary Art, Ridgefield, CT.

Lineární textil a pozdější práce

Herzogova textilní díla se vyvinula v minimálnějším lineárním směru, počínaje novou, místně specifickou instalací v průzkumu muzea Daum, Bez názvu 2009 (švy).[17] To představovalo od podlahy ke stropu formy, které Recenze časopisu popsané jako „výmluvné linie vytvořené násilným fyzickým jednáním“, připomínající roztřepené švy nebo vlákna, která se prosazují skrz stěny.[18][17] Rozšířila toto lineární dílo do prostoru galerie a jejích postavených struktur v přehlídkách "The Jewel Thief" (2010, Tang Museum) a Do boje (2011, LMAK Projects, solo). První představoval instalaci, Romancing the Rock, který New York Times kritik Holland Cotter popsal jako linie roztrhané látky, které „vypadají, že hoří, jako korozivní kyselina v krychli, ve které jsou sešity.“[8][44] Pro Do boje„Herzog namontoval části sešívaných textilií na dřevovláknitou desku na volně stojící kovové regálové vzpěry, nalezené dřevo a stěny v celém prostoru, což způsobilo, že armatura a umění byly k nerozeznání;[1] kurátor Dan Cameron nazval přehlídku poetickou, „osvěžující anti-akademickou“ dekonstrukcí pozdně modernistické malby.[45]

Ve dvou velkých instalacích zkoumal Herzog historii jako cyklus vzkříšení a kolapsu a racionality spirálovitě se měnící v entropii.[46][14] „SHIFT“ (2015, Studio 10) obsahoval amputované kmeny stromů o rozměrech 6'– 8 ', zapuštěné zbytky textilu a uspořádané na potrhaných perských kobercích, které byly obklopeny zdmi propíchnutými svislými, zašitými kousky sportovní bundy.[47][14] Hyperalergický přirovnal prvky přehlídky k „precizně uspořádaným kouskům vnitřností a odříznutých končetin“, které nabízely „nadměrně krásnou meditaci o vražedné eleganci osudu“.[47] v Mocenství (2014, The Boiler), Herzog vytvořil dva překrývající se 17 'x 24' povrchy potrhané látky, sponek a barvy inspirované Bauhaus textilie z Anni Albers —Jeden podepřený ocelovými regálovými sloupky opřenými o mohutnou cihlovou zeď a druhý připevněný přímo k cihle.[48][49] V roce 2018 se znovu vytvořila Mocenství v galerii 8. patra nadace Rubin ve verzi vysoké 10 ', která obývá roh v galerii; autoři to přirovnali k intimním, odlupujícím se vrstvám civilizace, které evokují letecké pohledy a základní struktury městského plánování, mocenské vztahy a globální změny.[46][50]

U dvou mezinárodních výstav Posunutí měřítka; Vize se přizpůsobí (2016, Muzeum Sharjah, Spojené arabské emiráty) a „Materiální migrace“ (2017, Artisterium 10, Tbilisi, Gruzie), Herzog sbírala koberce z New Yorku a z prostředí každé přehlídky, z nichž vytvořila převážně horizontální díla odkazující na globální pohyb kultury a zmiňují (a obracejí se) k modernistické mřížce a estetice.[29]

Papírenské práce a knihy

Herzog začal pracovat na ručním papíru poté, co rezidence v papírně Dieu Donné na Manhattanu (2008–2009) navrhla podobnosti mezi výrobou papíru a jejími vlastními procesy dekonstrukce a rekonstituce.[51][32][52] V roce 2009 byla vydavatelem Gervaisem Jaussadem pozvána k vydání edice dvanácti jedinečných knih pro umělce, které spojily její práci s poezií od Jerome Rothenberg.[53][54] V roce 2012 vytvořila druhé knižní vydání, Texas, s poezií Moniky de la Torre.[55]

Herzog poprvé předvedla svá díla na papíře v pořadu „Plumb Pulp“ (2014) na LMAK Projects, který představoval knihy a kousky zarámované a vtlačené mezi sklo a podkladovou desku, které spojují textilní fragmenty a vlhkou papírovou buničinu do jedné látky.[56][15] Artforum popisuje práci ve druhé výstavě „Compression“ (2018, Western Exhibitions) jako „intenzivní vizuální stimulanty“, jejichž kombinace tuhých textur a gestické souhry látky a pigmentované buničiny chytře stírají kategorie kresby a koláže.[15]

Ocenění a uznání

Herzog získal v roce 2017 stipendium Guggenheim a v roce 2009 cenu Anonymous was a Woman.[3][4] Získala také ocenění od Nadace pro současné umění, Památník svatého Gaudense, Louis Comfort Tiffany Foundation, Nadace Joan Mitchell a Newyorská nadace pro umění, mezi ostatními.[57][5][58][51] Její knihy umělců patří do sbírky Koopman v Nizozemská národní knihovna, sbírka vzácných knih Francouzská národní knihovna a speciální kolekce Rauner ve společnosti Dartmouth College.

Herzog byl oceněn rezidencemi umělců z MacDowell Colony, Zelená farma Sondre (Norsko), Albersi Nadace, Prostory současného umění Gertrude (Austrálie), Marie Walsh Sharpe Space Program a Farpath Foundation (Francie).[59][60][51] Byla hostující umělkyní, lektorkou nebo instruktorkou v Parsons School of Design, Cooper Union, Škola designu na Rhode Islandu, Pratt Institute, Newyorská univerzita, Nová škola, a School of the Art Institute of Chicago, mezi ostatními. V letech 2012 až 2016 přednášel Herzog na univerzita Yale.[19]

Reference

  1. ^ A b C Schmerler, Sarah. „Elana Herzogová,“ Umění v Americe, 30. května 2011. Citováno 22. května 2020.
  2. ^ A b C d Princenthal, Nancy. „Elana Herzog a Michael Schumacher v Aldrichově muzeu,“ Umění v Americe, Únor 2008.
  3. ^ A b Greenberger, Alex. „Nadace Guggenheim oznamuje členy 2017, včetně Byrona Kima, Kay Rosena a Leigh Ledare,“ ARTnews, 7. dubna 2017. Citováno 20. května 2020.
  4. ^ A b Anonymous byla žena. Příjemci k dnešnímu dni. Citováno 25. května 2020.
  5. ^ A b Louis Comfort Tiffany Foundation. Vítězové bienále 2007 Vítězové předchozích cen. Citováno 22. května 2020.
  6. ^ Baird, Daniel. „Den otevřených dveří, práce v Brooklynu,“ Brooklynská železnice, Květen 2004. Citováno 22. května 2020.
  7. ^ McFadden, David Revere a Jennifer Scanlan, Jennifer Steifle Edwards. Radikální krajka a podvratné pletení, New York: Museum of Arts & Design, 2008. Citováno 25. května 2020.
  8. ^ A b Cotter, Holandsko. „New Sparkle for an Abstract Ensemble,“ The New York Times, 6. ledna 2011, s. C25. Citováno 22. května 2020.
  9. ^ A b John Simon Guggenheim Memorial Foundation. Elana Herzog Fellows. Citováno 20. května 2020.
  10. ^ Einarsdottir, Anna Sigridur. „Textilpraedir ur ysum attum,“ Morgunbladid, 2. prosince 2004.
  11. ^ A b C d E F G h i Frid, Dianno. „Elana Herzog: Čtyři projekty pro vesmír, 1996 až do současnosti,“ Textil, Sv. 2, číslo 1, str. 1–19.
  12. ^ A b C Maine, Stephene. „Dva umělci s časem na své straně,“ Newyorské slunce, 25. října 2007. Citováno 22. května 2020.
  13. ^ A b Vartanian, Hrag. „Out of Place: Summer 2002 Picks,“ Brooklynská železnice, Srpen-září 2002. Citováno 22. května 2020.
  14. ^ A b C Brody, Davide. „Labor Day Shout Outs: Selected Shows Opening in New York,“ Umělecké, 7. září 2015. Citováno 25. května 2020.
  15. ^ A b C Leahy, Brian T. „Elana Herzog a Luanne Martineau, západní výstavy,“ Artforum, Říjen 2018, vyvoláno 22. května 2020.
  16. ^ Sexton, Elaine. „„ Intervence “Elany Herzogové: Mikrorozhovor, Tupelo Quarterly, 14. února 2018. Citováno 20. května 2020.
  17. ^ A b C d E F Basha, Regine. „Rozhovor s Elanou Herzogovou,“ Elana Herzog; Dewarped & Unweft, Sedalia, MO: Daum Museum, 2010.
  18. ^ A b Beachler, Justin. „Agresivně výmluvný,“ Recenze časopisu, 29. dubna 2010.
  19. ^ A b C Yale School of Art. Elana Herzog. Citováno 20. května 2020.
  20. ^ A b C Gschwandtner, Sabrina. „Elana Herzogová, drcení domácnosti,“ FiberARTS, Léto 2008, s. 28.
  21. ^ Smith, Roberta. „Sprinkle výstav poblíž továren a vody,“ The New York Times, 23. března 1990, s. C27. Citováno 25. května 2020.
  22. ^ A b Harrison, Helen A. „Grace and Intrigue Highlight Sculpture,“ The New York Times, 9. července 1995, oddíl. 13LI, s. 14. Citováno 25. května 2020.
  23. ^ A b Zimmer, William. „Socha na dvou displejích v Waynovi,“ The New York Times, 5. prosince 1993, odd. 13 NJ, s. 16. Citováno 25. května 2020.
  24. ^ A b Harrison, Helen A. „Nárokování hromadně vyráběných položek pro oblast vyjádření,“ The New York Times, 16. března 1997, oddíl. LI, str. 13. Citováno 25. května 2020.
  25. ^ A b Johnson, Ken. „Průvodce uměním“ The New York Times, 23. ledna 1998, s. E38. Citováno 22. května 2020.
  26. ^ A b C Princenthal, Nancy. „Elana Herzog ve společnosti Black + Herron,“ Umění v Americe, Květen 1996.
  27. ^ SculptureCenter. V praxi zima '05. Citováno 22. května 2020.
  28. ^ Cotter, Holandsko. „Peter Dudek a Elana Herzogová,“ The New York Times, 12. října 2007. Citováno 22. května 2020.
  29. ^ A b Castro, Jan Garden. „Dislocations: A Conversation with Elana Herzog,“ Sochařství, Červenec / srpen 2020, s. 44–53.
  30. ^ A b C Hyde, Jamesi. „Elana Herzogová v Gagu,“ Umění v Americe, Prosinec 2000.
  31. ^ A b Schmerler, Sarah. „Následky osnovy a útku“ Elana Herzog: Wallscape„Glen Ellyn, IL: College of DuPage Gahlberg Gallery, 2006.
  32. ^ A b Goldman, Judy Ann. „Elana Herzog, Rekonstrukce: Sochařství a práce na papíře,“ Art New England, Červenec 2013. Citováno 25. května 2020.
  33. ^ A b Pollock, Barbara. „Wry Material,“ Časový limit (New York), 6. – 13. Února 2004.
  34. ^ Zimmer, William. „Podívej, ale nekupuj,“ The New York Times, 15. září 1996, oddíl. NJ, str. 13. Citováno 25. května 2020.
  35. ^ Raynor, Vivien. „Zneklidňující sociální komentář s materiály jako oběťmi,“ The New York Times, 19. března 1995, oddíl. NJ, str. 13. Citováno 25. května 2020.
  36. ^ Newyorčan. „Elana Herzog,“ Goings on About Town, Newyorčan, 26. ledna 1998.
  37. ^ Princenthal, Nancy. „Elana Herzog; paradigma koberce,“ Umění / Text, Květen 1999.
  38. ^ Johnson, Ken. „Průvodce uměním“ The New York Times, 12. července 2002, s. E37. Citováno 22. května 2020.
  39. ^ Cotter, Holandsko. „Vzorkování Brooklynu,“ The New York Times, 23. ledna 2004, s. E27. Citováno 22. května 2020.
  40. ^ Schmerler, Sarah. "Vejít se," Časový limit (New York), 27. června - 4. července 2002.
  41. ^ Pristoop, Rebecca. „Devotion / Destruction: Craft Inheritance,“ Kurátorské programy Galerie Dorsky, 2016.
  42. ^ Conner, Jill. „New York: Smack Mellon Studios, Custom Fit,“ Moderní, 2003. Citováno 22. května 2020.
  43. ^ Schmerler, Sarah. „Moderní Brooklyn“ The Village Voice, 9. října 2007.
  44. ^ Princenthal, Nancy. „Zloděj šperků,“ Umění v Americe, Leden 2011. Citováno 22. května 2020.
  45. ^ Cameron, Dan. „Roving Eye: An Education“ Umění v Americe, 25. března 2011. Citováno 22. května 2020.
  46. ^ A b Huffman, Tony. „Artistic Detritus, the Circulation of Power, and Intervening in the Historic Record at the 8th Floor,“, Časopis AEQAI, Říjen 2018. Citováno 25. května 2020.
  47. ^ A b Micchelli, Thomas. „Wreckage upon Wreckage: Elana Herzog's 'Angel of History'" Hyperalergický, 12. září 2015. Citováno 22. května 2020.
  48. ^ Meier, Allison. „Skartované listy a hora slov,“ Hyperalergický, 19. prosince 2014. Citováno 25. května 2020.
  49. ^ Vernisáž TV. „Elana Herzog: Terra Infirma / The Boiler (Pierogi), New York,“ 19. listopadu 2014. Citováno 22. května 2020.
  50. ^ Bury, Louis, „Refuse Transformed: Reuse as Social Repair,“ Hyperalergický, 18. srpna 2018. Citováno 25. května 2020.
  51. ^ A b C Mezzo Cammin. „Nejlepší umělec: Elana Herzog,“ Sv. 8, číslo 1, 2013. Citováno 22. května 2020.
  52. ^ Dieu Donne. Elana Herzog Rezidence. Citováno 25. května 2020.
  53. ^ Herzog, Elana (umění) a Jerome Rothenberg (poezie). Romantické odčítání / romantické táty, Collectif Generation, Gervais Jassaud, 2009.
  54. ^ Gervais Jassaud. Umělci. Citováno 25. května 2020.
  55. ^ Web Elana Herzog. Knihy, Umělecká díla. Citováno 22. května 2020.
  56. ^ Boyle, Fintan a Jennie Nichols. „Elana Herzogová,“ Romanovův hrob, 28. března 2014. Citováno 25. května 2020.
  57. ^ Památník Saint-Gaudens. Elana Herzog Společenstva. Citováno 29. května 2020.
  58. ^ Nadace Joan Mitchell. Elana Herzog, Rezidenční umělci. Citováno 20. května 2020.
  59. ^ Artforum. „Osmdesát pět umělců získalo stipendia MacDowell Colony Fellowships,“ 17. ledna 2018. Citováno 22. května 2020.
  60. ^ Nadace Josefa & Anni Albers. Rezidence, 2014. Citováno 25. května 2020.

externí odkazy