El Hortelano - El Hortelano

El Hortelano
El Hortelano od Edi Clavo cropped.jpg
narozený
José Alfonso Morera Ortiz

6. srpna 1954
Valencie, Španělsko
Zemřel20. prosince 2016(2016-12-20) (ve věku 62)
Madrid, Španělsko
Národnostšpanělština
Známý jakoMalba, kresba
Pozoruhodná práce
Osa starosta, Pater Noster, Madre Agua, Humano
HnutíLa Movida Madrileña
OceněníZlatá medaile za zásluhy ve výtvarném umění 2009 (Ministerstvo kultury Španělska); Cena Pop Eye pro výtvarné umění 2011
webová stránkahttp://www.elhortelano.es (Španělština)

José Alfonso Morera Ortiz (6. srpna 1954 - 20. prosince 2016), běžně známý pod uměleckým jménem, El Hortelano (zahradník), byl malíř. Měl vliv na kontrakulturní hnutí známé jako Movida Madrileña, spolu s umělci jako Ouka Leele, Ceesepe,[A] Guillermo Pérez Villalta, filmový režisér Pedro Almodóvar, zpěvák Aljaška a fotograf Alberto García-Alix. Styl malby El Hortelana se vyvíjel v průběhu času a tento vývoj zahrnuje zkreslené obrazové období, romantické období oranžových tónů a později období, ve kterém byla zdůrazněna lyrika a naturalismus. Byl považován za jednoho z nejvýznamnějších španělských umělců své generace a získal cenu Zlatá medaile za zásluhy o výtvarné umění 3. listopadu 2010.[1]

Časný život

Otec El Hortelano, José Morera Martínez, byl lékárník a vášnivý malíř a hrnčíř. Jeho matka Cándida Ortiz Ortiz vydala sedm básnických sbírek.[b] Stejně jako jeho příbuzný narozený před sto lety, Jaume Morera i Galícia El Hortelano se stal malířem přírody. V deseti letech onemocněl El Hortelano hepatitida, což se zhoršilo o brucelóza; a byl celý rok a půl upoután na lůžko. Ze své postele si dalekohledem všiml souseda, jak kreslí v nedalekém bytě, a nakonec se s ním setkal. Umělec byl Ambrós, tvůrce Capitán Trueno, jedna z postav komiksu publikovaného Ediciones Vértice (Superman, Spiderman, The Incredible Hulk, El Jabato atd.). Podle příkladu svých komiksových hrdinů si vymyslel nové jméno „Morera El Hortelano“ (zahradník Morera).[C]

V roce 1972 opustil univerzitu a cestoval po Evropě s kolegou umělcem Roberto Jiménezem. Četl podzemní komiksy od svých přátel Mariscal, Nazario bratři Farriolové, Montesol a Max s nimi udržovali kontakt, i když šli do Barcelony vytvořit časopis El Rrollo enmascarado. Na výzvu Mariscala také publikoval některé kresby v časopisech Hvězda, Ajoblanco, El Viejo Topo, a Triunfo. V roce 1973 se konala první výstava jeho prací v galerii Yes ve Valencii.[1]

Movida madrileña

Ve 21 letech byl El Hortelano povolán k vojenské službě v Madridu. Při své první nedělní dovolené zamířil k Bleší trh Rastro potkat malíře Ceesepe, který do něj umístil reklamu Hvězda pro jeho komiksový stánek, Cascorro Factory. El Hortelano brzy navázal přátelství s Ceesepe a vytvořil sérii obálek pro Star. Také se spřátelil s Albertem Garcíou Alixem, Montxo Algora, Miguel Ángel Arenas na Aljašce a další začínající umělci, kteří se scházeli v baru La Bobia. Ceesepe a on založil studio nedaleko, a brzy se stal ústředním bodem pro Movida. Malíř a fotograf Ouka Leele se ke skupině připojila v roce 1976 a její umělecké jméno převzala od hvězdy v jednom z děl El Hortelano. Po pobytu v Paříži a Londýně si pronajali byt s Ouka Leele.[je zapotřebí objasnění ] V noci našli inspiraci v barech jako El Pentagrama, La Vía Láctea a zásadní noční klub dne El Sol. V roce 1977 byly rovněž vystaveny na skupinových výstavách v galeriích Griffith, Starless a Antonio Machado v Madridu a v El Ascensor v Barceloně.[2]

V roce 1978 odešli žít do věže malého paláce v Montjuïc, Barcelona, kde se mohli pravidelně setkávat Mariscal, Broto, García Sevilla, Frederic Amat a další Katalánština umělci. El Hortelano navrhl látky - jeden s podivnými hlavami semaforu a druhý s postavami se zábavnými a fantasticky proměněnými tvářemi pro společnost Etamin.

Moda, Europa requiem, a Koloroa

V roce 1980 zahájil El Hortelano svou první samostatnou přehlídku s názvem „Moda“ (móda), kde vystavil 4panelovou koncovku ze své knihy kreslených filmů, Europa Requiem,[3] který zobrazuje čtyři roční období, jak je vidět v metru. Výstava spojila kresby a plátna s fantastickými vzory na základě vybavení letadel, létajících kostýmů a složitých postav s těly televizorů, telefonů, zástrček, žárovek, spirál a hodinek.[4] Zahájilo se to v galerii René Metrás v Barceloně velkolepým způsobem. El Hortelano, který měl pro kravatu mořského vlka, byl převezen do zaplněné místnosti na nemocniční posteli Ouka Leele a kamarádkou oblečenou jako zdravotní sestry, doprovázena sirénou řvoucí ze sanitky, kterou si najali. Tato podívaná vyrobila noviny následující den.

Záběry z představení zveřejnila o rok později společnost Vídeospot ve 26minutovém videu s názvem Koloroa. Ve videu El Hortelano a Ouka Leele převezmou roli čtenářů novin.[5] Koloroa získala premiéru na Fundació Joan Miró před vysíláním o něco později v televizi Paloma Chamorro „Program“La Edad de Oro "(Zlatý věk). To bylo také vysíláno na Muzeum Reina Sofía a na televizních stanicích v New Yorku, Japonsku, Nizozemsku a Německu.[6]

Během těchto let cestují El Hortelano a Ouka Leele po Evropě, Spojených státech a Mexiku a sdílejí s designéry Montxo Algora a Javier Romero loft v Tribece v New Yorku

El Hortelano se také zúčastnil několika skupinových výstav v Barceloně a Madridu.[7] Přehlídka Galerie René Metrás v roce 1982 představovala také díla od Ouka Leele, Mariscal, a Ceesepe.[8] Malíř narozený na Mallorce Miquel Barceló, který právě přijel do Barcelony, se také objevil.

V roce 1982 se El Hortelano přestěhoval s Ouka Leele do podkroví v Calle Monte Esquinza, což mu otevřelo nové obzory v malbě. Zdůraznil podobnost mezi měsícem, mraky, budovami a každodenními věcmi, které nás obklopují. Z řezaného hřebíku nebo plátku pomeranče se stal ubývající měsíc, z pomerančové kůry mrak ve tvaru spirály, ruka hvězda a z otevřené knihy budova na rohu.[9]

Majitelé galerie Moriarty hráli při uvádění na trh s uměním životně důležitou roli.[10] El Hortelano se také objevil ve dvou krátkých filmech Ceesepe (Buenaventura a El Bruto a Amor Apache). Rovněž se pustil do rytin, které učil Fernando Bellver ve studiu primátora 26. Dokončil sérii kreseb s názvem „La Estatua del Jardín Botánico“ (Socha v botanické zahradě) na základě veršů jednoho z Rádio Futura Nejslavnější písně.

Pozoruhodná řada prací

El Manifesto Emocionado (1984)

V roce 1984 El Hortelano utrpěl ztrátu svého otce, dva roky po smrti svého bratra. Jeho smutek lze vidět na obrazech, které vyjadřují pocit samoty a ticha. Energické postavy, které obsadily prakticky všechna plátna, byly pryč. Maloval nepřítomnost bratra a otce, jejich nečekané zmizení. Bundu, která je udržovala v teple, nechal na opěradle židle, boty a mapu používanou pro cestování na stole, napůl oloupanou pomeranč a další nedotčené, představující zkrácený život.[11] Vydal dvě knihy básní, spisů a umění, Manifiesto emocionado (Emoční manifest) a Quiero ser miércoles (Chci být ve středu).[12]

El Perdon de los Pecados (1985-1990)

Obraz „El misterio del mundo“ z roku 1985 (Tajemství světa) představoval předěl v umělecké kariéře El Hortelana - ikonograficky, formálně a chromaticky.[13] Optimismus zaplavil obrovské plátno - jasný otevřený prostor. Hlavní hrdina kráčí šťastně bez péče, ale se záměrem. Dívá se nahoru ke slunci / pomeranči, který roste na stromě, ne na dívku, která se sklání dolů a zahrabává plátky pomeranče, aby odhalil srdce vytesané do kůry stromu po jejím boku.[14] Tato práce je první ze série s názvem El Perdón de los Pecados (The Forgiveness of Sins), sbírka obrazů v intenzivních, planoucích žlutých, pomerančových a červených barvách s provázky a opasky, které křižují plátno. V roce 1986 přišel s podobným designem pro obálku Gabinete Caligari Záznam „Al calor del amor en un bar“. Na konci roku časopis Diario 16 věnoval mu osmistránkovou přílohu, včetně kresby a článků o smyslech, kterou si objednal José Miguel Ullán a kterou nazval „El planeta humano“.[15] Mezitím madridská scéna definovala a upevnila svou pozici uměleckého hnutí a El Hortelano se zúčastnil velké výstavy konané v A Coruña.[16] Byl pozván, aby se připojil k Sicílii, Cristině Iglesias, Juan Muñoz a Javier de Juan na výstavě v Menéndez Pelayo International University v Santander s názvem „Nuevos creadores“ (noví tvůrci).[17]

Krátce nato mu Hispano-americký výbor udělil grant na výtvarné umění, který mu umožnil žít a pracovat v New Yorku. Ceesepe také přišli do New Yorku a ti dva si pronajali starý látkový loft Tribeca.

Pater Noster (1990-1994)

El Hortelano získal malířský grant od Španělské akademie historie, archeologie a výtvarného umění ve Španělsku Řím pro akademický rok 1990-1991. Začal malovat něco, co vypadalo jako fresky - s okry římských zdí a červenými Pompejemi - které obsahovaly klasickou architekturu, Zlatý řez a latinské texty. Pustil se do série Pater Noster, projekt, kterému by věnoval čtyři roky a dvanáct velkých pláten, jedno pro každou větu v Modlitba k Bohu.[18][19][20]

Savitaipale (1995)

Zatímco v Římě se El Hortelano zamiloval do Sanny Kohonen, také malířky. Na konci svého pobytu na Akademii šel do Finsko strávit s ní tři měsíce Savitaipale, město na jihu, blízko ruských hranic. Název města použil jako název pro a série prací na ručním papíru, ve kterém jsou protagonisty mravenci, listy a kapky vody.[21] Jako technický experiment ponořil malovaný papír do jezera poblíž srubu, kde žil, a zkoumal, jak malovat přírodní jevy.

V roce 1991 se vrátil do Madridu s Kohonenem. Po dvou letech v centru Madridu se přestěhoval do domu v Las Rozas, vesnice v kopcích severně od města. Tam dokončil Pater Noster a vystavil ji v roce 1994 v galerii Bárcena. Zůstal v Las Rozas pět let, většinou sám, protože Kohonen se rozhodl trvale vrátit do Finska. On pracoval s Ceesepe a Mariscal na ilustracích pro knihu od hudebníka Kiko Veneno, Cantos inoxidables de nuestra tierra. Jeho design pro rukáv z Rádio Futura album Tierra představuje muže ležícího na zemi, dívajícího se na hvězdnou oblohu a mravence, který leze po stěnách obrovského mraveniště.[22]

Osa starosta (1996-2004)

V roce 1996 zahájila El Hortelano novou sérii, Osa starosta (Velká medvědice nebo Velký vůz). V jedenácti dílech první série, kterou dokončil v roce 1997, větve stromů se sportovními šneky, průhledné kapky vody a pryskyřice protínají noční oblohu s padajícími hvězdami a malými kometami. Druhá série obsahovala sedm velkých pláten - každé pojmenované po hvězdě v Velký vůz souhvězdí - s lyrickými obrazy zobrazujícími osamělého muže a maličká stvoření postavená vedle sebe proti nesmírnosti vesmíru. Tuto kompozici použil v plakátu k madridskému karnevalu z roku 1997, na kterém usmívající se pár obklopený maskami uvažuje o zářivě modrém soumraku osvětleném souhvězdím, jak je symbolizováno v městském erbu. Navrhl také hodinky Osa Mayor pro Watch-Celona.[23]

Obrazy Rudého moře

V roce 1998 odešel v doprovodu malíře Darío Álvareza Basso Indie, Nepál, a Jordán. Návštěva Rudé moře na úseku výše zmíněné plavby inspirovala sérii pláten, kde tisíce mořských tvorů vrhají dovnitř a ven korál. Experimentoval s průhlednými fóliemi, navrstvil několik vrstev glazur, laků a pryskyřic, aby vytvořil pocit vodní a krystalické hmoty, kde mořský život sdílí průhlednost hornin a korálů.

Madre Universo

Na konci roku 1998 se El Hortelano vrátil do Madridu a nastěhoval se do bytu naproti Park El Retiro. V roce 2000 navrhl jeden z plováků v průvodu Tři moudří muži ve Večer tříkrálový pro Městská rada v Madridu „Plovák s názvem„ Madre Universo “(mateřský vesmír) představoval pohyblivé planety - představované přáteli v kostýmech - obklopené desítkami dětí oblečených jako hvězdy.

V roce 2001 dostal retrospektivu na Kulturní centrum Conde Duque v Madridu a na Reales Atarazanas ve Valencii.

Zúčastnil se řady skupinových výstav, včetně Art Oriented, From Spain to Korea: the World Cup in Japan / Korea v Casa de España v Ulsanu (Korea), v roce 2002,[24] a také každoroční mezinárodní veletrh současného umění Flecha.

Madre Agua (2004-2008)

Série volala Madre Agua (Matka voda) je popisována jako óda na krásu vody a její blahodárnou činnost. Umělec představuje, jako by byl viděn mikroskopem, mikrokosmos, který žije ve vodě nebo v její blízkosti.

Humano (nedokončený)

Kromě rozsáhlých obrazů v ročních obdobích pracoval v době své smrti El Hortelano na sérii s názvem Humano (Člověk), sto miniaturních děl, ve kterých chtěl vzdát hold lidské bytosti a ruce (španělsky: mano).

Viz také

Poznámky pod čarou

  1. ^ theh-SEH-peh, přezdívka na základě iniciál Carlos Sánchez Pérez
  2. ^ Ofrenda a mi hijo, 1984; Habla mi corazon, 1990; Mensajes del alma, 1993; Claudina, 1993; Brisas en la soledad, 1995; Brotes ocultos ven la luz, 1997; Misterio de los vientos, 2003
  3. ^ Jeho podpis v „Star, comix y prensa alternativa“ č. 21, 1976 byl „Morera el Hortelano“.

Reference

  1. ^ A b Cruz Yábar, María Teresa (2004). El Hortelano. Madrid: Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior. ISBN  8496008622.
  2. ^ Cruz Yábar 2004, str. 32.
  3. ^ Schnurrer, Achim (březen 1980). „Europa Requiem“. Komixen (# 29).
  4. ^ Bronchalo, Eduardo (26. dubna 1980). „La artística movida: enamorado de la moda juvenil“. Dodatek Sábado Literario (ve španělštině). Madrid: Pueblo.
  5. ^ Duran, Manuel (25. září 1980). „Koloroa: un telediario en vídeo de El Hortelano“. El Correo Catalán (ve španělštině).
  6. ^ Alegre, Miguel (1981). „Koloroa, el telediario nemožný de El Hortelano“. Flash Foto časopis (ve španělštině) (# 79).
  7. ^ Pijoan, Manuel (březen 1981). „El Hortelano“. Úhlopříčka (ve španělštině). Barcelona.
  8. ^ Huici, Fernando (26. června 1982). „Semáforos, rostros y otros amigos“. El País (ve španělštině). Madrid.
  9. ^ Cruz Yábar 2004, str. 33.
  10. ^ Iglesia, Juan Carlos de la (prosinec 1983). „El Hortelano, pintura con patas“. Diario 16 (# 155). Madrid.
  11. ^ Calvo Serraller, Fracisco (29. prosince 1984). „El protagonismo de la ciudad“. El País (ve španělštině). Madrid.
  12. ^ Hortelano, El (1984). Quiero ser miercoles. Madrid: Arnao Ediciones S.A. ISBN  8486305152.
  13. ^ Esperandieu, Jacques (15. listopadu 1985). „Dans les fumées de la Movida“. L’Èxpress (francouzsky).
  14. ^ Loma, Borja (9. srpna 1985). „El Hortelano quiere recoger en sus pinceles la luz del País Vasco“. El Correo Español (ve španělštině).
  15. ^ Dasca, Susan (20. prosince 1986). „Exposición en Barcelona de varios dibujantes integrados en Mamagraf“. Diario 16 (ve španělštině).
  16. ^ Rodriguez Carro, Carlos (17. listopadu 1985). „Llegó al Kiosko la movida madrileña“. El Ideal Gallego (ve španělštině). La Coruña.
  17. ^ Fernandez Pacheco, Roque (24. srpna 1987). „¿Es esto España?“. Panoráma (ve španělštině) (# 12). Madrid.
  18. ^ Mugica, Daniel (říjen 1994). „La oración de El Hortelano“. ABC (ve španělštině). Madrid.
  19. ^ Huici, Fernando (22. října 1994). „Devoción de la pintura“. El País (ve španělštině). Madrid.
  20. ^ Jimenez, Pablo (30. září 1994). „El regreso de El Hortelano“. ABC de las Artes (ve španělštině). Madrid.
  21. ^ Galiana, Antonio (27. března 1995). „Una pintura con aura mística“. Diario 16 (ve španělštině). Madrid.
  22. ^ Cruz Yábar 2004, str. 37.
  23. ^ Cruz Yábar 2004, str. 38.
  24. ^ Aguirre Gil de Biedma, Juan Luis (2002). Orientados por el arte de España a Corea (v angličtině a španělštině). Casa de España.

Umělecké katalogy s esejemi, odkazy, bibliografií atd.

  • Cruz Yábar, María Teresa; Calvo Serraller, Francisco; Castro Flórez, Fernando (2004). El Hortelano (PDF) (v angličtině a španělštině). Madrid: Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior. ISBN  8496008622. Citováno 3. září 2013.
  • Cruz Yábar, María Teresa (2007). Mare Aigua Madre Agua (PDF) (v angličtině a španělštině). Valencia: Generalitat Valenciana. ISBN  9788448247249. Citováno 3. září 2013.
  • Romero de Avila, Catalina; Calvo Serraller, Francisco; Auseron, Santiago (2001). El Hortelano Retrospectiva 1978-2001 (v angličtině a španělštině). Madrid: Centro Cultural del Conde Duque.

Další čtení

  • Arenas, Miguel Ángel (6. srpna 1977), „El cómic pasota y subterráneo“, Triunfo (ve španělštině) (# 758)
  • Costa, J. M. (16. května 1980), „El Hortelano“, El País (ve španělštině)
  • Collado, Gloria (červenec 1982), "Sustos para incrédulos", Guía del Ocio (ve španělštině), Madrid
  • Cañas, Gabriela (18. ledna 1986), „Exposición colectiva sobre el cometa Halley“, El País (ve španělštině)
  • Fuentes, Carmen (2. srpna 1986), „La movida madrileña se trasladó a los salones de Palacio“, ABC (ve španělštině), Madrid
  • Contreras, Isabel (listopad 1996), „El Hortelano del lienzo al hormiguero“, Nedělní časopis El País (ve španělštině) (# 1051)

externí odkazy