Edna Reindel - Edna Reindel

Edna Reindel
Edna Reindel kolem roku 1942.jpg
narozený(1894-02-19)19. února 1894
Detroit, Michigan, USA
Zemřel3. dubna 1990(1990-04-03) (ve věku 96)
Bloomfield Hills, Michigan, USA
VzděláníPratt Institute
Známý jakoMalba, sochařství, nástěnné umění
HnutíAmerický regionalismus
Surrealismus

Edna Reindel (1894–1990) byl subtilní Surrealistický a Americký regionalista malíř, grafik, ilustrátor, sochař, muralista a učitel aktivní od 20. do 60. let. Ona je nejlépe známá pro její práci ve velkých nástěnných malbách, Nová Anglie krajiny, a později za její zadanou práci zaměstnankyň v WWII loděnice a letecký průmysl, jak byly zveřejněny v Život časopis v roce 1944.[1]

Osobní život a vzdělání

Narozen v Detroit V Michiganu zahájila Edna Reindel formální umělecká studia v roce 1918 na Detroit School of Design.[2] Příští rok se přestěhovala do New Yorku, kde navštěvovala Brooklyn's Pratt Institute až do její promoce v roce 1923.[2] V následujících letech pracovala jako nezávislá ilustrátorka a malířka. Získala a Louis Comfort Tiffany Foundation Společenstvo v letech 1926 a 1932 a nadále žil a pracoval v New York dokud se v roce 1938 nepřestěhovala do Kalifornie.[3] Edna Reindel zemřela v Bloomfield Hills v Michiganu v roce 1990 ve věku 96 let.

Umělecká kariéra

Po vystoupení z Prattova institutu ilustrovala Edna Reindel dětské knihy a bundy (1926).[4] V letech 1933 až 1937 vytvořila nejméně pět různých obalů zátiší pro Conde Nast Dům a zahrada časopis.[5] Většinou šlo o velmi smyslná vyobrazení květin (pravděpodobně ovlivněna Georgia O'Keeffe ) ve stylu někde mezi surrealistickým a hyperrealistickým.[5]

Během Velká deprese, sekce pokladnictví malířství a sochařství (později sekce výtvarného umění) a WPA pověřily Reindela vytvořením obrazů, nástěnných maleb a soch po celé zemi. V letech 1933 a 1934 byl Reindel pověřen WPA, aby provedl „malby stojánku“ pro federální budovy.[3] Nejméně dva z těchto obrazů jsou zřejmě stále vystaveny, jeden v Pentagonu a druhý v budově ministerstva práce ve Washingtonu, D.C.[3] Nástěnná malba zadaná ministerstvem financí v roce 1935 byla ve veřejném bytovém projektu Stamford v Connecticutu s názvem Fairfield Court a zabírala čtyři stěny malé přijímací místnosti.[3] Reindelova nástěnná malba z roku 1939 zobrazující Eli Whitney—Experimentování s prvním modelem bavlněného ginu—Může být stále viděn v soudním domě okresu Emmanuel ve Swainsboro ve státě Georgia.[6] Nástěnná malba zachycuje Whitneyho 1791 experimentů a demonstraci bavlněného ginu ve Swainsboro ve státě Georgia.[7]

Reindel měl díla uváděná na výstavách v Kalifornii v letech 1938 až 1953; během této doby také malovala portréty hvězd filmů. V roce 1939 její práce Rozjímání byl zakoupen společností Metropolitní muzeum umění.[4] Také během tohoto úseku byla její práce vystavena v galeriích, které obsahovaly Galerie Stendahl, Muzeum umění v okrese Los Angeles a Galerie Vigeveno.[8]

V roce 1944 Život časopis publikoval kousky ze série, kterou si objednaly od Reindela v roce 1943, s názvem Ženy ve válce. Tyto snímky měly zobrazovat zkušenosti pracujících žen podporujících spojenecké válečné úsilí. Dříve v roce 1937, Život časopis zahrnoval vybraný kus na Reindel's Martha's Vineyard kusech včetně Netmenders.[9] V sérii 1943, s kousky jako Calship Worker, Wilmington, Kalifornie (1943), Reindel jedinečně zachytil ženy pracující v době války - z objektivu pracující ženy umělkyně.[10] LIFE zveřejnil devět obrazů vyvinutých z pozorování pracujících žen a náčrtů továrny Lockheed Air Craft Factory v Los Angeles.[9] Zachycování Reindelovy práce Rosie Riveterová (1943) types pomohl popularizovat píseň „Rosie the Riveter“.[11] Čtyři z těchto děl jsou ve stálé sbírce Národního muzea žen v umění.[9]

V letech 1948 a 1949 dosáhl Reindel proslulosti díky pracím zaměřeným na strach a hrůzu z atomové bomby. Tato díla byla součástí série známé jako „The Effects of War on People“ Hirošima (1949), Modlitební matky (1949), Andělé plakali v Los Alamos (1949), Bestie na bikinách (1949), Radioaktivní matka a dítě (1949) a Bratr a sestra (1949).[3][11][12]

Během své kariéry Reindel také ilustrovala, skicovala, vytvářela koláže a rozvíjela restaurátorské dovednosti. Ve skutečnosti uplatnila své restaurátorské schopnosti v práci pro dědičku, sběratelku umění a filantropku Doris Duke během padesátých a šedesátých let.[3] V letech 1950 až 1960 pracovala v kovovém sochařství. Během této doby také vytvářela výukové materiály a psala knihy o malbě. Reindel dále maloval portréty slavných herců jako např Spencer Tracy, Ronald Colman, Gregory Peck stejně jako někteří jejich rodinní příslušníci.[9][12] Spencer Tracy, Greer Garson, Vincent Price, Ray Milland a Hedda Hopper patřili k hollywoodským osobnostem, které sbíraly její umění.[12]

Recepce a žánr

Reindel práce byla přijata různými způsoby v průběhu své kariéry. S ilustracemi a krajinomalbami byla část Reindelovy práce identifikována s americkým regionalismem. Její raná díla zátiší a krajinných scén byla také známá svými surrealistickými tendencemi. Jiní popisovali její práci až do roku 1939 jako formalistický realismus.[4] Reindel popsal její práci střídavě jako „psychorealistickou“ a v roce 1937 poznamenal, že její „krajiny a zátiší jsou přímým realismem s moderním trendem“.[4]

Funguje

  • ca. 1931–1933 - Tulipány (olejomalba)
  • 1934 – Přístav Edgartown
  • 1935 – Rhododendron
  • 1937 – Rozjímání (olej na plátně, malba)
  • 1939 – Experimentování s prvním modelem bavlněného ginu (nástěnná malba)
  • 1943 – Calship Worker, Wilmington, Kalifornie (malování)
  • 1943 – Rosie Riveterová (malování)

Ocenění

  • 1926 - Louis Comfort Tiffany Foundation Fellowship Award
  • 1932 - Louis Comfort Tiffany Foundation Fellowship Award
  • 1935 - Art Director's Club, Fellowship Award (New York, NY, USA)
  • 1939 - medaile, umělecký festival v Beverly Hills (City of Beverly Hills, Beverly Hills, CA, USA)

Pozoruhodné výstavy

  • 1931 - Weyhe Galleries (NY) (první výstava)
  • 1934 - Macbeth Gallery (první samostatná výstava)
  • 1930, 1937 - bienále Galerie Cororan
  • 1934–35, 1945, 1948 - Institut umění v Chicagu
  • 1935–38, 1941 Pennsylvania Academy of Fine Art Annual
  • 1937, 1940, 1947 - Macbeth Gallery
  • 1937–38, 1940, 1949 - WMAA
  • 1937–38, 1944–46, 1947–49 - Carnegie Institute

Pozoruhodné sbírky a retrospektivy

  • Zachování minulosti, zabezpečení budoucnosti: Dary umění, 1987–1997
  • 1991 – Edna Reindel American Magic Realist (1894–1990), Robert Henry Adams Fine Art, Chicago, IL, USA

Reference

[13][14][15]

  1. ^ CLARA Databáze umělkyň. „Edna Reindel“. Národní muzeum žen v umění. Citováno 1. února 2014.
  2. ^ A b „Průvodce novinami Edna Reindel, 1926–1979 :: Národní muzeum žen v umění“ (PDF). nmwa.org. 2008. Citováno 15. června 2014.
  3. ^ A b C d E F „Průvodce novinami Edna Reindel, 1926–1979 :: Národní muzeum žen v umění“ (PDF). nmwa.org. 2008. Citováno 6. ledna 2015.
  4. ^ A b C d John Baker (1987). Henry Lee McFee a formalistický realismus v americkém zátiší, 1923–1936. Bucknell University Press. p. 102. ISBN  978-0-8387-5110-7.
  5. ^ A b "Edna Reindel tiskne". condenaststore.com. 2015. Citováno 6. ledna 2015.
  6. ^ Město Swainsboro, Gruzie. „Historické nástěnné malby a budovy“. Citováno 1. února 2014.
  7. ^ Karal Ann Marling (2000). Wall-to-wall America: Post Office Murals in the Great Depression. U of Minnesota Press. 75, 195. ISBN  978-0-8166-3673-0.
  8. ^ „Edna Reindel papers, 1918–1990“. Archivy amerického umění. Citováno 1. února 2014.
  9. ^ A b C d „Průvodce novinami Edna Reindela, 1926–1979“ (PDF). Národní muzeum žen v umění. Citováno 1. února 2014.
  10. ^ Paula E. Calvin; Deborah A. Deacon (8. září 2011). Americké umělkyně za války, 1776–2010. McFarland. 97–98. ISBN  978-0-7864-4987-3.
  11. ^ A b Robert Henkes (1. ledna 2001). Druhá světová válka v americkém umění. McFarland. str.87 –88. ISBN  978-0-7864-0985-3.
  12. ^ A b C „Obrazy Edny Reindel, 27. ledna až 19. února 1949 :: Macbeth Gallery, New York“ (PDF). Libmma.org. 1949. Citováno 6. ledna 2015.
  13. ^ Time Inc (5. června 1944). ŽIVOT. Time Inc. str. 74–. ISSN  0024-3019.
  14. ^ Peter La Chapelle (2007). Hrdý na to být Okie: Kulturní politika, country hudba a migrace do jižní Kalifornie. University of California Press. 101–. ISBN  978-0-520-24888-5.
  15. ^ Frederica Maas (12. září 2010). Šokující slečna Pilgrim: Spisovatel v raném Hollywoodu. University Press of Kentucky. str. 231–. ISBN  0-8131-2707-6.

externí odkazy