Edith Mahier - Edith Mahier

Edith Mahier
Edith Mahier Jambalaya 1916.jpg
Newcomb College, Tulane University, Senior portrét, 1916
narozený
Edith Albina Mahier

(1892-12-14)14. prosince 1892
Baton Rouge, Louisiana
Zemřel2. prosince 1967(1967-12-02) (ve věku 74)
Načez, Mississippi
Národnostamerický
obsazeníumělec a instruktor umění
Známý jakokoučování Kiowa Six
Pozoruhodná práce
Roman Nose Canyon (1941), Watonga, Oklahoma

Edith Mahier (1892 - 1967) byl americký umělec a výtvarný instruktor, který se zasloužil o rozvoj talentu Kiowa Six během studia na University of Oklahoma. V roce 1941 získala zakázku na dokončení pošta nástěnná malba pro ministerstvo financí USA Sekce výtvarného umění na Watonga, Oklahoma zařízení. Ve své pozdější kariéře na OU vytvořila divizi uměleckého oddělení věnovanou módě a dokonce navrhla motivy pro oděvní řadu vyvinutou Neiman Marcus.

Časný život

Edith Albina Mahier se narodil 14. prosince 1892 v Baton Rouge, Louisiana[1] Henrymu a Maud B. Mahierovi.[2] Pocházela z umělecké rodiny. Její sestra Frances později sloužila jako kurátorka Louisiana Art Museum v Baton Rouge a designové oblečení.[3] Její bratr John by provozoval keramickou továrnu v jejich domovském městě Forest Studios.[4][5] Mahier se zúčastnil Sophie Newcomb College, pobočka ženské vysoké školy Tulane University studující pod Ellsworth Woodward[1] a promoval 1916. Po ukončení studia pracovala jako ilustrátorka v New Orleans položka.[6] V roce 1917 byl Mahier najat jako učitel umění na University of Oklahoma (OU) za plat 80 $ měsíčně.[7] V roce 1919, kdy Tulane vytvořil titul Bachelor of Design, byl Mahierovi a dalším předchozím studentům, jejichž práce měla zvláštní zásluhy, udělen zpětný titul.[6] Později studovala na New York School of Fine and Applied Arts pod George Bridgman.[1]

Ilustrace pro Jambalaya z roku 1915 od Mahiera

Kariéra

Mahier, která byla svým studentům známá jako „Eli“, učila a pokračovala ve vytváření vlastních uměleckých děl.[8] V roce 1918 její obraz Hrnec zlata na konci duhy byl vybrán pro uznání během výstavy jihozápadních umělců[9] a její vystavená díla se prodávala.[10] V roce 1919 řídila umělecké oddělení během Oscar Jacobson absence[11] a v roce 1921 byla jmenována uměleckou ředitelkou univerzitního časopisu.[12] V roce 1924 se muzeum, které se později stalo Muzeum umění Freda Jonese[13] uspořádala samostatnou výstavu svých uměleckých děl a brzy poté si vzala volno, aby mohla studovat v zahraničí.[14] Byla požádána, aby vystavovala v Pařížský salon v roce 1925 a byla první Američankou a první ženou, která studovala freska na Accademia di Belle Arti di Firenze.[7]

"Athletics" Mahier, 1916

V roce 1926 se Mahier setkal s Susie Peters a dva Kiowa umělci, Spencer Asah a Jack Hokeah. Následující termín, Asah, Hokeah a jejich kolegové umělci, Stephen Mopope a Monroe Tsatoke[15] byli přijati do zvláštního programu na univerzitě a Mahier se stal jejich učitelem, kritikem a mentorem. Jelikož umělci z Kiowy nesplňovali vstupní požadavky a Jacobson byl přesvědčen, že jejich přirozený talent potřebuje pouze koučování,[16] Mahier jim umožnila využít její kancelář jako studio a dal jim rovnováhu kritiky a povzbuzení.[15] Bylo jí zakázáno dávat pokyny abstraktní techniky, perspektivní nebo stínování,[17] ale vedl je diskusemi o anatomii, včetně otázky, zda mají Indové šest prstů, a komentářů o rytmu a konstrukčních prvcích.[18] Mezi semestry se chlapci vrátili do rezervace do práce,[19] ale vrátil se v lednu 1927, doprovázen Lois Smoky.[20][21] Na podzim téhož roku se k nim přidali James Auchiah.[20] Výstavy jejich prací na Muzeum umění v Denveru a na turné v Československo Brzy skupina získala jméno Kiowa Six, ohlas u kritiků a trvalá sláva.[22] Jejich práce se projevila v pavilonu USA v roce 1932 Benátské bienále,[23] jediný rok Indiánští umělci v pavilonu USA.

V roce 1935 se Mahier stala docentkou, když byla poctěna zahrnutím do svazku Americké ženy, spolu s 8 dalšími ženami fakulty OU a přibližně 6 000 žen z celé země, které získaly uznání ve svých oborech.[24] Dvouletý kurz kreslení módy začala vyučovat v roce 1938, kdy univerzita vytvořila nový pětiletý studijní program Umění pro průmysl,[25] který se stal kurikulem módního umění v roce 1941 pod jejím vedením. Ona a její sestra Frances Mahier Brandon pomohly přivést indiánský design do módy poté, co představily výzkum různých kmenových motivů Stanley Marcus Vedoucí Neiman Marcus. Designy byly později vystupoval v Móda,[7] a březnové číslo Hollandův časopis,[26] když Neiman Marcus vytvořil módní linii kolem motivů.[3]

Téhož roku Mahier vyhrál federální komisi, aby namaloval nástěnnou malbu pro poštovní nástěnný projekt pro ministerstvo financí USA Sekce výtvarného umění na Watonga, Oklahoma zařízení.[27] Byla jedinou ženou v Oklahomě, která v rámci projektu malovala nástěnné malby v Oklahomě.[28] Její malba, Roman Nose Canyon, ukazuje šéf Čejenů Henry Roman Nose uprostřed obrazu s puškou v doprovodu své rodiny a dalších Čejenů. Za náčelníkem je a Conestoga vůz s osadníky, kteří se zastavili pro vodu v členitém terénu kaňonu, natřeni jasnými pomeranči a červenými.[29] Umělecká díla byla pro místní kontroverzní Jižní Čejen kmen. Šéf Red Bird kritizoval vyobrazení šéfa Romana Nose a řekl, že díky obrazu „vypadal jako Navajo "a stěžoval si, že závorník byl příliš krátký a peří měl na hlavě příliš daleko.[27][30]

Mahier založil a stal se fakultním poradcem organizace pro módní výrobu s názvem „Shadowbox“, ve které mohli studenti a výrobci společně pracovat na inovacích. V padesátých letech minulého století byly její osnovy módního designu přesunuty do oddělení domácí ekonomiky, kde byla převedena. Ukončila funkční období OU jako vedoucí oddělení módy a textilu, do důchodu odešla v roce 1963.[7] Poté se přestěhovala do Načez, Mississippi, kde bydlela její sestra.[3]

Smrt a internace

V době její smrti žila Mahier v Williamsburgu (Bahin House), který je uveden v národním registru historických míst.[31] Mahier zemřel 2. prosince 1967 v Natchezu ve státě Mississippi a byl pohřben v pamětním parku a mauzoleu Roselawn v Baton Rouge ve státě Louisiana.[32][33]

Reference

Citace

  1. ^ A b C Falk 1985, str. 391.
  2. ^ Americké sčítání lidu 1900, str. 3B.
  3. ^ A b C The Times Recorder 1947, str. 18.
  4. ^ Včela 1936, str. 14.
  5. ^ Projekt federálních spisovatelů 2013, str. 163.
  6. ^ A b Čím dřív student 1919, str. 3.
  7. ^ A b C d Dříve Magazine 1963, str. 14.
  8. ^ d'Ucell 1929, str. 256-258.
  9. ^ Denní přepis 1918, str. 2.
  10. ^ Oklahoma Weekly 1922, str. 2.
  11. ^ Oklahoma Weekly 1919, str. 1.
  12. ^ Oklahoma Weekly 1921, str. 2.
  13. ^ Muzeum umění Freda Jonese Jr. 1924.
  14. ^ Denně Ardmoreite 1924, str. 11.
  15. ^ A b Snodgrass 1968, str. 56.
  16. ^ Eldridge 2006, str. 38.
  17. ^ Neuman 2014, str. 163.
  18. ^ Campbell 1928, str. 363.
  19. ^ Campbell 1928, str. 361.
  20. ^ A b Snodgrass 1968, str. 57.
  21. ^ Campbell 1928, str. 365.
  22. ^ Neuman 2014, str. 165.
  23. ^ Pecku, Jamesi. „Kiowa Five“. Routledge Encyclopedia of Modernism. Citováno 13. prosince 2019.
  24. ^ Dříve Magazine 1935, str. 228-229.
  25. ^ Salter 1938, str. 9.
  26. ^ Dříve Magazine 1941, str. 39.
  27. ^ A b Decatur Herald 1941, str. 1.
  28. ^ Oklahoma Historical Society 2009.
  29. ^ Služba národního parku 2008, str. 6.
  30. ^ Kokomo Tribune 1941, str. 1.
  31. ^ Shelefer 1985, str. 6.
  32. ^ SS Death Index 1967.
  33. ^ Roselawn Memorial Park 2012.

Bibliografie