Dyke and the Blazers - Dyke and the Blazers

Dyke and the Blazers byl Američan funk kapela vedená Arlesterem Christianem. Kapela byla založena v roce 1965 a nahrávala až do Christianovy smrti v roce 1971. Mezi jejich nejúspěšnější nahrávky patřila původní verze „Funky Broadway „(1966) a“Ať je žena ženou " (1969).

Kariéra

Arlester Christian (13. června 1943 - 13. března 1971), přezdívaný „Dyke“, se narodil (podle většiny zdrojů) v Buffalo, New York.^[1] Zúčastnil se Burgard High School.^[2] V roce 1960 začal hrát na basu v kapele Buffalo, Carl LaRue a jeho Crew, který hrál na místní bary a kluby a vydal singl „Please Don't Drive Me Away“, na štítku KKC asi v roce 1963.^[3][4] V roce 1964 byl LaRue pozván Phoenix, Arizona diskžokej Eddie O'Jay vzít svou kapelu do tohoto města, poskytnout podporu vokální skupině, kterou tam řídil, O'Jayové. V roce 1965 se však O'Jays a jejich manažer přestěhovali jinam a LaRueova skupina se rozpadla. LaRue se vrátil do Buffala, ale Christian a další dva členové kapely, kytarista Alvester „Pig“ Jacobs a saxofonista J.V.Hunt, neměli prostředky k cestování a zůstali ve Phoenixu.^[3][1] Spojili své síly s existující skupinou Phoenix, The Three Blazers, která zahrnovala tenor saxofonista Bernard Williams,^[4] a jako „Dyke and the Blazers“ přidali místní hudebníky Rich Cason (varhany) a Rodney Brown (bicí).^[5] Hraní v místních klubech se skupina zaměřila na rytmy, basy a varhanní inovace James Brown kapela a skrz improvizace vyvinul a riff skladba založená na písni, která se stala „Funky Broadway “, texty odrážející vzpomínky zpěvačky Dyke na Broadway v Buffalu a Broadway Road ve Phoenixu.^[3]

V létě 1966 kapelu slyšel Art Barrett, který se stal jejich manažerem a nechal je nahrát skladbu ve studiu Audio Recorders Studio ve Phoenixu. Barrett vydal nahrávku na svém vlastním labelu Artco,^{[6][jsou zapotřebí další citace ]} s Christianem připočítán jako jeho autor, ačkoli ostatní členové kapely později tvrdili, že k písni přispěli. To se stalo místně populární a bylo znovu vydáno Art Laboe je Originální zvuk štítek v Los Angeles.^[3] Záznam neustále stoupal Plakátovací tabule R & B graf počátkem roku 1967 dosáhl č. 17 v 24týdenním pobytu v grafu a také dosáhl ne. 65 na popový graf.^[7] Záznam jako první použil slovo „zděšený „ve svém názvu, a proto byl některými zakázán rádio stanice jako urážlivé.^[3] Jeho hudbu popsal Rick James jako „revoluční“ a Dyke k tomu vyvinul taneční rutinu. Kapela přidala basáka Alvina Battleho, osvobodila Dykeho od soustředění na vokály a široce cestovala na konci svého úspěchu. V létě roku 1967 však došlo k stresu z hraní řady angažmá v Divadlo Apollo v Harlem způsobil rozpad kapely krátce předtím Wilson Pickett měl větší zásah s vlastními cover verze „Funky Broadway“.^[3] Pickettova nahrávka dosáhla ne. 1 na grafu R&B a č. 8 v grafu pop.^[8]

Dyke se vrátil do Buffala a dal dohromady novou zájezdovou kapelu, včetně Willieho Earla (bicí - dříve člen skupiny Carla LaRue), Wardell „Baby Wayne“ Peterson (druhý bubeník), Otis Tolliver (basa), Ray Byrd (klávesy) a Maurice „Little Mo“ Jones (trubka). Turistická skupina se však v letech 1968 a 69 postupně rozpadla.^[3] Po roce 1968 vytvořil Christian nahrávky Dyke and the Blazers s řadou losangeleských studiových hudebníků, později známých jako Watts 103. Street Rhythm Band, který zahrnoval bubeníka James Gadson, který také vystupoval s Charles Wright a Bill Withers, kytaristé Al McKay a Roland Bautista, který se později stal členem Země, vítr a oheň a baskytaristé James Smith a Melvin Dunlap.^[9] Výsledné nahrávky, včetně „We Got More Soul“ (č. 7 R & B, č. 35 pop) a „Let A Woman Be A Woman, Let A Man Be A Man“ (č. 4 R&B, č. 36 pop), patřily k jeho největším hitům.^[7] Většina singlů byla výsledkem zdlouhavého jam sessions které byly upraveny tak, aby odpovídaly formátu 45 otáček za minutu evidence.^[1][10] Dyke and the Blazers pokračoval mít méně značné hity do roku 1970, ve stylu popsaném kritikem Richie Unterberger jako „funkcionalita… s poškrábanými kytarovými riffy, mastnými varhanami, chraplavým vokálem a jazzovými rohy“.^[1]

Smrt Arlester Christian

Christian se připravoval na turné po Anglii a na nahrávání s Barry White když byl smrtelně postřelen na a Phoenix ulice, 13. března 1971, na věk 27. Podle zpráv v té době mohlo zabíjení souviset s obchod s drogami,^[11] ačkoli zpráva koronera neukázala v jeho systému žádný alkohol ani narkotika. Nicméně 22. dubna 1971 Jet Magazine citoval detektiva Phoenixe Eloye Ysasiho, který řekl: „Dyke byl narkoman a měl tolik stop na rukou, že tomu nemohl uvěřit.“^[12] Střelba, kterou provedl Clarence Daniels, byla považována za sebeobranu.^[3][13] Christianovo tělo bylo vráceno do Buffala k pohřbu.^[14]

Dědictví

Dyke and the Blazers byli uvedeni do Arizonské hudební a zábavní síně slávy.^[5]

Píseň "Ať je žena ženou "byl odebrán do vzorku hip-hop umělec Tupac Shakur za jeho píseň „If my Homie Calls“ a kapelu Stetsasonic za jejich píseň „Sally“ a anglické indie rockery Těžký pro své vlastní "Jak se ti líbím teď? ".^{[Citace je zapotřebí ]} Ve filmu byl uveden také film „Nechť žena být ženou“ Přátelé s výhodami.^{[Citace je zapotřebí ]} Hudebník princ odkazuje na „Nechť je žena ženou“ v jeho písniVypadni ".^{[Citace je zapotřebí ]}

Podle poznámek doprovázejících nedávné vydání DVD z Mad Monster Party?, údajně nahráli skladbu „The Mummy“, vyjadřující animovanou kosterní rockovou kapelu Little Tibia and the Fibias, i když píseň ve filmu nezní moc jako nahrávky Dyke a Blazers a neexistují žádné kredity, které by tento předpoklad potvrdily.^[15]

Kompilace nahrávek Dyke a The Blazers byly vydány na CD autorem Kent Records a Ace Records.^[10]

Diskografie

Žebříček jednotlivců

Alba

• Funky Broadway (1966)
• Dyke & The Blazers Greatest Hits (1968 kompilace)
• Takže Sharp (1983 kompilace)
• Funky Broadway (1999 kompilace)
• Máme více duše (2007 kompilace)

Další čtení

• Segalstad, Eric (2008). 27s: The Greatest Myth of Rock & Roll. Samadhi výtvory. ISBN  978-0-615-18964-2.
• Vincent, Rickey (1996). Funk: The Music, The People, and The Rhythm of The One. Svatomartinský tisk. ISBN  0-312-13499-1.

Reference