Dora De Larios - Dora De Larios - Wikipedia

Dora De Larios
Dora De Larios.jpg
narozený1933
Los Angeles
Zemřel28. ledna 2018
Culver City, Kalifornie
Národnostamerický
VzděláváníUniversity of Southern California
Známý jakoKeramické umění

Dora De Larios (1933-28. Ledna 2018) byl Američan keramik a sochař pracující v Los Angeles. Byla známá čistými liniemi své práce a výraznými glazurami, stejně jako řadou nádobí vytvořeného pod její rodinnou společností Irving Place Studio. Také muralistka pracující s dlaždicemi, De Larios byla známá svým stylem, který odráží mytologická a pankulturní témata.[1][2][3][4]

raný život a vzdělávání

Narodil se v Los Angeles mexickým rodičům přistěhovalců a vyrostl v centru Los Angeles poblíž Stříbrné jezero, kde byla obklopena mexickými a niseijskými japonskými přistěhovalci. Tato různorodá komunita, stejně jako její dětské výlety do Museo Nacional de Antropología v Mexico City, inspirovala ji k vytvoření uměleckých děl, ve kterých se mísily vlivy ze staré americké a japonské keramiky.[5] Studovala s hrnčíři Otto a Vivika Heino a Susan Peterson na University of Southern California. Její profesoři ji vystavili zejména práci radikálních keramických umělců Peter Voulkos, jehož abstraktní práce ji povzbudila k prozkoumání nefunkčních forem v jílu. Promovala v roce 1957, obor keramika a sochařství.[1]

Kariéra

Po dokončení studia založila De Larios nezávislé studio v Los Angeles a prodávala svou práci prostřednictvím míst, která zahrnovala Gump v San Francisku. Ve svých figurálních plastikách vyvinula výrazný styl odvozený od tradiční japonštiny Haniwa. V 60. letech umělec a impresário Millard Sheets najal De Lariose spolu s dalšími významnými keramiky včetně Harrison McIntosh a Jerry Rothman, aby navrhli dlaždice pro Františkánská keramika rozdělení Meziprostor v Los Angeles.[6] Začátkem šedesátých let začala experimentovat s bronzem a vytvářela sochy na základě svých osobních zkušeností.[5] Inspirována její účastí na festivalu masek na Muzeum řemesel a lidového umění De Larios začal experimentovat s maskovou formou v 80. letech a čerpal z náboženských a duchovních tradic z celého světa.[7] Uvedla, že „miluje práci na velkých věcech“ na veřejných prostranstvích: „Myslím, že mohu oslovit více lidí, a myslím, že část toho, co je pro mě, je proces hojení. Vždy to pro mě bylo lákavé. zastihne vás někde, kde to nemá nic společného s penězi. Doplňuje to ducha. Mám rád své umění ve veřejném prostoru, protože nikdy nevíte, komu pomůžete. "[3] Po většinu své kariéry nebyla De Larios zastoupena galeriemi, místo toho prodávala svou práci prostřednictvím pravidelného prodeje ve studiu.

28. ledna 2018 zemřela Dora De Larios v Culver City v Kalifornii ve věku 84 let po čtyřletém boji s rakovinou vaječníků.[8]

Vybrané výstavy

Práce De Lariose byla představena na řadě samostatných a skupinových výstav po celé jižní Kalifornii, včetně M.O.A. Gallery in West Hollywood (1988 and 1990), Marsha Rodell Gallery in Brentwood (1982), Bakersfield College (1982) Anhalt Gallery in Los Angeles (1967, 1969 and 1974) and Zora Gallery in Los Angeles (1964).[9]

V roce 2009 Muzeum řemesel a lidového umění hostované Sueños / Yume: Padesát let umění Dory De Larios retrospektiva De Lariosovy práce, kterou připravila Elaine Levinová.[10]

V roce 2011 byla prominentně vystupoval v Umění podél pomlčky: mexicko-americká generace na Autry Museum of the American West.[5] Ve stejném roce byla zařazena do Common Ground, Ceramics in Southern California 1945–1975 'v Americkém muzeu keramického umění. Obě výstavy byly uspořádány v rámci iniciativy Pacific Standard Time: Art in L.A. v Getty Foundation.[11]

V roce 2017 byly na výstavu zahrnuty dvě sochy De Lariose Nalezeno v překladu: Design v Kalifornii a Mexiku, 1915-1985 na Muzeum umění v okrese Los Angeles. Výstava zdůraznila umělcovy hluboké vazby na starověké mexické umění.[12] V tomto roce umělec věnoval své bohyně totemy (2009) do stálé sbírky muzea.[13]

V roce 2018 uspořádalo Hlavní muzeum v centru Los Angeles retrospektivu její práce, Dora De Larios: Jiné světy.[14]

Galerie Craig Krull v Santa Monice uspořádala výstavy jejích prací v letech 2017 a 2019. Na výstavě v roce 2017 se představil De Larios spolu se třemi dalšími mexickými americkými umělci, Gilbert Luján, Carlos Almarez a Elsa Flores Almaraz.[15] Výstava 2019 Studio je můj kostel představoval obrazy na papíře z posledního roku umělcova života spolu s keramickými sochami.[16]

Hlavní provize

V letech 1970–1971 vytvořil De Larios, jako vedoucí umělec divize františkánské keramiky Interpace, nástěnnou malbu lobby ve čtvrtém patře Grand Canyon Concourse v svět Disney Moderní resort v Orlandu.[6] Nástěnná malba o rozloze 18 000 čtverečních stop, kterou navrhl Mary Blair, byl proveden na 12 "čtvercových keramických dlaždicích.

V roce 1977 byl De Larios jedním ze čtrnácti umělců pověřených výrobou jídelní soupravy pro oběd Senate Wives v Bílém domě. Série byla později vystavena v Smithsonian's Galerie Renwick.[7]

Mezi další veřejné provize patří:[1]

  • Životní síla v Laguna Beach, 2003
  • Bohyně koi na Westin Bonaventure Hotel v Los Angeles, 1997
  • Strom života v Culver City, 1997
  • Pocta Quetzalcoatl v komunitním centru Villa-Park v Pasadeně, 1992
  • Elementy v Los Angeles, 1989
  • Svět podle Dory v Hilton Anaheim, 1984
  • Vnější nástěnné malby pro veřejné knihovny v Comptonu (1973),[17] Lynwood (1977),[18] Norwood (1977)[19] a Rowland Heights (1978).[20]

Reference

  1. ^ A b C Young, Emily (3. ledna 2015). „V 81 letech keramická umělkyně Dora De Larios stále tvoří pro nové publikum“. Los Angeles Times. Citováno 9. března 2015.
  2. ^ „Dora De Larios“. KCET. Archivovány od originál 2. dubna 2015. Citováno 8. března, 2015.
  3. ^ A b Henkes, Robert (1999). Latinskoamerické umělkyně ve Spojených státech: Díla 33 žen dvacátého století. Jefferson, Severní Karolína: McFarland & Company, Inc. pp.90–96. ISBN  0786405198.
  4. ^ „Sueños / Yume: Fifty Years of the Art of Dora De Larios“. Muzeum řemesel a lidového umění. Archivovány od originál 2. dubna 2015. Citováno 8. března, 2015.
  5. ^ A b C Romo, Terezita; Noriega, Chon; Tomkins Rivas, Pilar (2011). L.A. Xicano. Los Angeles: UCLA Chicano Studies Research Center. s. 13–17. ISBN  9780895511454.
  6. ^ A b Americké muzeum keramického umění (2013). Common Ground: Keramika v jižní Kalifornii, 1945–1975. Pomona, Kalifornie: Americké muzeum keramického umění. str. 75–88. ISBN  978-0981672854.
  7. ^ A b Levin, Elaine (2010). „Dora De Larios: Umělec pro multikulturní svět“. Keramika: umění a vnímání. 81: 29–33.
  8. ^ Miranda, Carolina A. „Dora De Larios, inovativní umělec známý pro vytváření keramických děl, která odrážejí L.A., umírá ve věku 84 let. latimes.com. Citováno 5. února 2018.
  9. ^ Henkes, Robert (1999). Latinskoamerické umělkyně ve Spojených státech. Jefferson, Severní Karolína: McFarland & Co. pp.90–96. ISBN  0786405198.
  10. ^ Levin, Elaine (2009). Sueños / Yume: Padesát let umění Dory De Larios. Los Angeles: Huerta Quorum.
  11. ^ „Tichomořský standardní čas: umění v LA“. Trust J. Paul Getty. Archivovány od originál 10. března 2015. Citováno 9. března 2015.
  12. ^ Kaplan, Wendy (2017). Nalezeno v překladu: Design v Kalifornii a Mexiku, 1915-1985. Muzeum umění DelMonico Books-Prestel / Los Angeles County. ISBN  9783791356709.
  13. ^ „Dora De Larios's Legacy at LACMA | Unframed“. unframed.lacma.org. Citováno 17. března 2019.
  14. ^ „Dora De Larios: Other Worlds“. Hlavní muzeum. Citováno 17. března 2019.
  15. ^ „Galerie Craig Krull - Carlos Almaraz, Elsa Flores, Gilbert Luján a výstavy Dora De Larios“. www.craigkrullgallery.com. Citováno 17. března 2019.
  16. ^ „Galerie Craiga Krulla - výstavy Dory De Larios a Johna Humbleho“. www.craigkrullgallery.com. Citováno 17. března 2019.
  17. ^ "Comptonova knihovna". LA County Arts Commission. Citováno 9. března 2015.
  18. ^ "Knihovna Lynwood". LA County Arts Commission. Citováno 9. března 2015.
  19. ^ „Norwoodská knihovna“. LA County Arts Commission. Archivovány od originál 24. listopadu 2010. Citováno 9. března 2015.
  20. ^ "Knihovna Rowland Heights". LA County Arts Commission. Citováno 9. března 2015.

externí odkazy