David Benjamin Sherry - David Benjamin Sherry

David B. Sherry
narozený1981 (věk 38–39)
Stony Brook, New York, USA
Národnostamerický
Alma materŠkola designu na Rhode Islandu,
univerzita Yale
Známý jakoFotografie krajiny

David Benjamin Sherry (narozen v roce 1981) je americký fotograf. Sherryho práce spočívá především ve velkoformátové filmové fotografii se zaměřením na krajinu a portrétování a byla vystavena v New Yorku, Los Angeles, Londýně, Berlíně, Aspenu a Moskvě. Sídlí v Los Angeles.

raný život a vzdělávání

David Benjamin Sherry se narodil 14. ledna 1981 v Stony Brook, New York na Severní pobřeží z Dlouhý ostrov.[1] V pěti letech se jeho rodina přestěhovala do Woodstock, New York kde byl vychován.[2] Sherry přijal jeho BFA titul ve fotografii z Škola designu na Rhode Islandu v roce 2003 a titul MFA v oboru fotografie z univerzita Yale v roce 2007.[3]

Práce

Jeho práce byla představena na muzeálních a galerijních výstavách, jako je MoMA PS1 „2010 Greater New York“[4] Aspen Art Museum „The Anxiety of Photography“ v roce 2011, Galerie Saatchi „Rozostřený“ v roce 2012,[5] LACMA výstava „Lost Line“ v roce 2013,[6] „Co je to fotografie?“ na Mezinárodní fotografické centrum v roce 2014.[7] Od roku 2011 prezentuje řadu samostatných výstav na Salon 94 galerie v New Yorku a Moran Bondaroff galerie v Los Angeles, CA. V roce 2011 byl příjemcem grantu Visual Arts Rema Hort Mann Foundation.[8]

Sherryho práce se liší od krajiny a studiové fotografie, koláže a sochařství, často se silným zaměřením na barvu. Práce s analogovým filmem a technikami tisku „použití anachronických primitivních metod odráží zájem o řemeslo a zavádí ruku umělce do média, které je nejčastěji spojováno s mechanickou reprodukcí.“[9] Sherryho práce často spojuje lidské a přírodní předměty a vytváří obrazy, v nichž krajina získává antropomorfní vlastnosti a lidé v nich se na rozdíl od obyvatel stávají součástí krajiny.[10]

Sherryho používání zářivých monochromatických barev začalo studiem jeho MFA na Yale. V úzké spolupráci s hlavním tiskařem a fotografem Richardem Bensonem Sherry zjistil, že pomocí technik analogového tisku dokáže manipulovat s barevným filmem až do chromatických extrémů. Pro Sherry jsou zářivé barvy, které do díla zabudoval, prostředníkem pro jeho intenzivní, někdy mystické spojení s přírodou. Jeho výstava "Astral Desert", at Salon 94 Galerie v New Yorku prozkoumala topografii pouště a amerického západu prostřednictvím několika procesů, které posunuly fotografii do „chromatického extrému“.[11] Na výstavách „Climate Vortex Sutra“ a „Paradise Fire“ Sherryho práce pokračovaly ve zkoumání témat divné krajiny a také klimatická změna a jeho dopady na americkou krajinu.[12][13][14]

Sherryho vložení podivných témat na trajektorii modernistické fotografie nám dává prostor zastavit se a zvážit erotické tělo samotného obrazu ... Například v Deep Blue Sea Rising, Oregon, 2014, se Sherryho vize americké krajiny rozpadá na hmatatelná mořská kůže, jen aby se znovu spojila řádky pigmentu.

— William J. Simmons, Artforum[15]

V seriálu Americké památky Sherry použil své podpisové barevné obrázky k zobrazení ducha a vnitřní hodnoty amerického ohroženého systému národních památek, a to nejen tím, že zprostředkoval krásu těchto důležitých a ekologicky rozmanitých lokalit, ale také osvětlil nepříjemnou situaci věčně vykořisťovaná krajina amerického západu.

V seriálu Paradise Fire Sherry představil díla bez signální překryté barvy svých předchozích krajin, zvolil přirozený vzhled scény a často zobrazoval interakci člověka a prostředí.[16]

Možná, že tento obrat k jakési „přímé“ fotografii pramení z poznání, že krajina nesmazatelně nese stopy lidské přítomnosti, většinou zničující, a že tato přítomnost je natolik škodlivá, že prorazí možnost autonomie, kterou nabízejí Adams a další fotografové z dávných dob. Adams se vyhýbal fotografování lidí na stezkách vedle sebe a udržoval si tak fantazii o přírodní rezervaci, kterou své pozdější roky stráví obranou jako forma sociální služby. Na Sherryho fotografiích se lidé objevují, dělají si selfie na loukách nebo se vrhají z mostů upoutaných na bungeeové šňůry. Ve Swingarm City aka Caineville, Utah, červen 2015, pracují filmové štáby uprostřed rekvizit a rampy na zelené obrazovce. Sherry poněkud elegantněji, v tom, co může být také jeho nejsilnější reakcí na Adamse a tradici, kterou zastupuje, ukazuje Yosemitský El Capitán posetý horolezci - skvrnami na obrovské skále. Zdá se, že v tomto novém díle se Sherry uchylovala k jakémusi humanismu nutně osobně natolik osobnímu, aby začlenil identitu, ale také dostatečně prostornému, aby umožňovala možnost jejího překročení, díla nabízející se světu, který brzy nikdo bude obývat.

— Suzanne Hudson, Artforum[17]

Vydal tři knihy fotografií, první s názvem „Je čas“ v roce 2009 s Damiani, druhou knihu s názvem „Quantum Light“ vydanou v roce 2012 s Damiani a Salon 94 a třetí s názvem „Earth Changes“ vydanou v roce 2015 s Mörel Books. Jeho práce jsou uchovávány ve stálých sbírkách ve Wexnerově uměleckém centru, Columbus, OH; Muzeum umění v okrese Los Angeles, Los Angeles, CA; a Saatchi Collection, Londýn, Velká Británie.[Citace je zapotřebí ]

Knihy

  • Je čas, Damiani (2009), ISBN  978-8862080934
  • Quantum Light, Damiani / Salon 94 (2012), ISBN  978-8862082136
  • Earth Changes, Morel Books (2015), ISBN  978-1907071430
  • Americké památky, Radius (2019), ISBN  978-1942185611

Reference

  1. ^ „David Benjamin Sherry: Americké památky“. LENSCRATCH. 2019-11-18. Citováno 2020-09-14.
  2. ^ Reddy, Sameer (01.02.2010). „The Nifty 50 | David Benjamin Sherry, Photographer“. Časopis T. Citováno 2020-09-14. Sherry se narodila na Long Islandu a přestěhovala se do Woodstocku v New Yorku, když mu bylo 5 let.
  3. ^ Sameer Reddy (1. února 2010). „The Nifty 50: David Benjamin Sherry, Photographer“. T (New York Times). Citováno 2010-04-10.
  4. ^ „MoMA PS1: Exhibitions: Greater New York“. momaps1.org. Citováno 2016-02-01.
  5. ^ Frank, Priscilla (květen 2012). „„ Out of Focus “zkoumá současné fotografie v Saatchi Galler“
  6. ^ „Lost Line: Contemporary Art from the Collection“ LACMA.org.
  7. ^ Johnson, Ken (2014). „Digitální, analogové a podmáčené“ The New York Times
  8. ^ „RHMF Grantee Roster 1996 - 2015 | Rema Hort Mann Foundation“. www.remahortmannfoundation.org. Citováno 2016-01-27.
  9. ^ Biesenbach, Wakefield, Butler (2010). Velký New York 2010. New York City: MOMA PS1. str. 250. ISBN  978-0984177622.CS1 maint: více jmen: seznam autorů (odkaz)
  10. ^ Biesenbach, Wakefield, Butler (2010). Velký New York 2010. New York City: MOMA PS1. str. 250. ISBN  978-0984177622.CS1 maint: více jmen: seznam autorů (odkaz)
  11. ^ „David Benjamin Sherry Astral Desert“. Salon 94. Archivovány od originál dne 23. června 2012. Citováno 21. června 2012.
  12. ^ Simmons, William (19. září 2014). „Kritici si vyberou“ (PDF). Fórum umění. Citováno 1/27/16. Zkontrolujte hodnoty data v: | datum přístupu = (Pomoc)
  13. ^ „Krásná a zničující reakce jednoho fotografa na změnu klimatu“. Břidlice. 2014-09-22. ISSN  1091-2339. Citováno 2016-01-27.
  14. ^ Moore, Kevin (jaro 2015). „David Benjamin Sherry“ (PDF). Clona.
  15. ^ Simmons, William (19. září 2014). „Kritici si vyberou“ (PDF). Fórum umění. Citováno 1/27/16. Zkontrolujte hodnoty data v: | datum přístupu = (Pomoc)
  16. ^ Hudson, Suzanne (únor 2016). „David Benjamin Sherry“. Artforum.
  17. ^ Hudson, Suzanne (únor 2016). „David Benjamin Sherry“. Artforum.

externí odkazy