Dan Pyle - Dan Pyle

Dan Pyle
Dan PYLE Photo.jpg
Dan Pyle (2012)
narozený (1954-04-04) 4. dubna 1954 (věk 66)
Vlčí bod, USA
Národnostamerický
Známý jakoMalování
HnutíSoučasný realismus

Dan Pyle (narozen 4. dubna 1954 v Vlčí bod, Montana ) je americký umělec a zástupce Současný realismus. Pracuje hlavně v dřevěné uhlí a jeho kresby zvýrazňují obrazové objekty obecně a zejména lidské tělo.[1]

Život

Kariéra a umělecký vliv

Unavený cestovatel (2014)

Dan Pyle se narodil ve Wolf Point v Montaně a vyrůstal v Stát Washington. Dan Pyle kreslí od dětství a za své práce byl oceněn již brzy. Jeho umělecká kariéra však začala jako tanečník u Severozápadní pacifický balet v Seattle, a byl podstatně ovlivněn jeho obdivem k černobílé fotografii. V tomto křížovém oplodnění se vyvinul jeho specifický umělecký styl.[2] Kromě toho je Pyleova práce poznamenána kontrasty a zvláštním světlem a Jan Vermeer a a William Turner. Tematicky je lidské tělo se svými svaly, tvary a pohyby v popředí jeho práce, kterou je schopen autenticky a expresivně představit jako bývalý baletní tanečník.[3] Po přestěhování do Kalifornie, Dan Pyle se usadil West Hollywood, rozvíjející svou podrobnou techniku ​​s novými a nekonvenčními materiály.[4]

Styl a techniky

Lost in the Moment (2008)

Pyle média zpočátku zahrnují obrazy v olej a akryl, a během pozdějšího období nástěnné malby pro veřejné prostory. Po několika fázích, ve kterých také experimentoval inkoust a tužka, stejně jako pastely a akvarely, Pyle nakonec našel dřevěné uhlí jako prostředek podle svého výběru.[5]Kromě toho, že se zaměřuje na lidské tělo, existují neočekávané a staré předměty, které transformuje do svých dřevěných kompozic. Kromě živých postav se tedy jeho modely staly starými čajníky zrezivělých motocyklů, kterým dává novou identitu pomocí kontrastu, negativního prostoru a izolace. Anonymita, kterou jeho umění odráží, je předmětem a záměrem současně.[6]

Rozdrcený (2014)

Zdá se, že Pyleova technika se stíny a světlem činí přítomnost barvy nadbytečnou. Pouze několik jeho děl tedy vykazuje záměrně slabé barevné charakteristiky.[7] Umělec se i ve své současné fázi ukazuje dobrodružně a pracuje např. S ​​formáty na dřevě. Substrát se svými idiosynkratickými strukturami dává jeho kresbám další rozměr.[8]

Při úpravách svých děl si Pyle klade za cíl zahrnout negativní prostor, který izoluje předmět kresby. Jeho originální kompozice už má na mysli a fotografie pomáhá Pyleovi zachytit přesnou vizi, kterou chce realizovat. Tím, že se vyhnula konečné fotografické ostrosti, se Pyleova práce odtrhla fotorealismus a přebírá vlastní interpretaci moderního realismus.[9]

Výstavy

Práce Dana Pylea jsou vystavována především v USA a stále častěji v USA Evropa. S 23 obrázky, Cosmopolitan Hotel v Las Vegas vlastní jednu z největších soukromých sbírek.[10] Další výstavy se konaly v západním Hollywoodu, Palm Springs, Beverly Hills, Los Angeles, Hollywood, Santa Ana, Dlouhá pláž, Provincetown a New York a nyní také v Asie.[11]

  • Ve snaze o svobodu (1) (2009)

  • Ve snaze o svobodu (2) (2009)

  • Ve snaze o svobodu (3) (2009)

Vyznamenání a ocenění (výběr)

  • 2015 Still Point Art Quarterly - Chasing the Light (nalezení stínu) - Nejlepší kresba pro „Shadows“
  • American Art Awards 2014 - 1. místo, kategorie Zátiší pro „Weary Traveler“
  • American Art Awards 2013 - 1. místo, dřevěné uhlí, cena „In Pursuit Of Freedom“
  • American Art Awards 2012 - dělené 1. místo za „Predicament“ v kategorii dřevěného uhlí
  • Vítěz 1. ceny za rok 2011 - LarkGalleryOnline - Znovuobjevení zázraků, za „Silver Lining“ a „The Accuser“

Bibliografie

  • Časopis Art Exhibeo 2015 - Dan Pyle: Čas pro vás a čas pro mě
  • 2015 Still Point Art Quarterly - jarní vydání
  • Číslo časopisu Artist Portfolio 2014, 17. vydání, strany 55–56
  • 2014 Významní světoví umělci, sv. 1
  • 2014 Hidden Treasures Art Magazine, ročenka 2014
  • Časopis Art of Man 2014 # 16 - rozhovor 10 stran
  • 2014 Draw Magazine - jarní číslo - rozhovor, vítěz 2. ceny
  • 2013 Art to Art Palette Journal - „Simple is Beautiful“, Portrét Dana Pylea
  • Magazín portfolia umělců z roku 2013, vydání 2 stránky vydání k výročí
  • Magazín pro umělce z roku 2013, vydání portrétu, celostránková funkce
  • Magazín pro umělce z roku 2013, šíření zimních stránek
  • 2013 Still Point Arts Quarterly, „Everyday Objects“, jarní vydání
  • 2012 Strokes of Genius V: The Best of Drawing - vyjde 10. října 2013
  • 2012 Wisdom Crieth Without (časopis) - listopad / prosinec vydání, celá stránka
  • Still Point Arts Quarterly, léto 2012, číslo 6 - vítězové výstavy Still Point IV
  • 2011 - International Dictionary of Artist - World Wide Art Books
  • 2008 Scott Brassart, in: Bottom Line Magazine, April Vol. 27, číslo 16

externí odkazy

Reference

  1. ^ Paleta Art-to-Art 08/2013, s. 1-4
  2. ^ Art Galleries Los Angeles, Interpret Interview 2014
  3. ^ Art of Man, vydání 16 ze dne 24. ledna 2014, s. 30
  4. ^ Art Galleries Los Angeles, Interpret Interview 2014
  5. ^ Paleta Art-to-Art 08/2013
  6. ^ Art Galleries Los Angeles, Interpret rozhovor 2014
  7. ^ Paleta Art-to-Art 08/2013
  8. ^ Art Galleries Los Angeles, Interpret Interview 2014
  9. ^ Scott Brassart, in: The Bottom Line Magazine, Palm Springs 2008
  10. ^ Paleta Art-to-Art 08/2013
  11. ^ Art of Man, vydání 16 ze dne 24. ledna 2014, s. 27