Dalia Judovitz - Dalia Judovitz

Dalia Judovitz (narozen 1951, Sedmihradsko, Rumunsko ) je národní nadací pro profesora humanitních věd na katedře francouzštiny a italštiny v Emory University.^[1] Je známá svou prací v oblastech Francouzská literatura 17. století a filozofie a moderní / postmoderní estetika.

Vzdělání

Získala titul Ph.D. z Katedry románských studií v Univerzita Johna Hopkinse v roce 1979. Francouzští filozofové na fakultě Louis Marin, Jacques Derrida, Jean-François Lyotard, Rodolphe Gasché a René Girard formovala teoretický výhled jejího mezioborového přístupu.

Kariéra

Několik let působila jako vedoucí katedry francouzštiny a italštiny na Emory University a pomáhala budovat její mezinárodní reputaci.^[2] Dříve učila na Kalifornská univerzita v Berkeley a University of Pennsylvania a uspořádal hostující schůzky v Columbia University a Duke University.

Práce

Její první hlavní dílo identifikuje Kartézský subjektivita jako základní moment modernost jehož problematické dědictví je těžké překonat. Spolu s Martin Heidegger a Jacques Derrida analyzuje filozofický význam karteziánského diskurzu prostřednictvím dotazů na jeho jazykovou, literární a rétorickou prezentaci.^[3] Ukazuje, jak karteziánská subjektivita, odrážející nové chápání pravdy jako jistoty, implikuje nový, beztělesný způsob bytí ve světě a jeho zobrazování.

Na otázku, co je to tělo a jak je kulturně konstruováno, koncipováno a kultivováno, se zaměřuje její kniha z roku 2001. Kultura těla nastiňuje předefinování těla od živé, zážitkové entity k mechanickému a virtuálnímu objektu ohlašujícímu nástup modernity. Maurice Merleau-Ponty a Michel Foucault informovat tuto studii o provedení a materializaci.^[4][5][6]

Její knihy o Marcel Duchamp a Dada a Surrealistický estetika zkoumá, jak souhra slova a obrazu (à la Walter Benjamin ) formuje modernistické avantgardní strategie rozšiřováním obzorů subjektivního a senzorického zážitku. „Rozbaluje“ Duchampova díla analýzou jeho použití mechanické a jazykové reprodukce k novému definování díla, umělce a umělecké produkce.^[7] Tento přístup vede k novému chápání „umění vytvořeného z paradoxů, které jsou vlastní tvorbě umění“.^[8] Kniha z roku 2010 uvažuje o tom, jak si přivlastnění, vliv a hra předefinují pojmy umělecké kreativity jako akt spolupráce. Tato kniha pojednává Francis Picabia, Muž Ray, Salvador dali a Enrico Baj, stejně jako postmoderní dědictví v dílech Gordon Matta-Clark a Richard Wilson.^[9]

Její nejnovější kniha zpochybňuje povahu vidění a viditelnosti prostřednictvím zkoumání zobrazení zraku a duchovního vhledu v obrazech Georges de La Tour, francouzský barokní umělec ze 17. století.

Knihy

• Georges de la Tour and the Enigma of the Visible, Fordham University Press, 2017. ISBN  9780823277445
• Kresba na umění: Duchamp and Company, University of Minnesota Press, 2010. ISBN  978-0-8166-6530-3
• Kultura těla: Genealogie moderny, University of Michigan Press, 2001. ISBN  978-0-472-06742-8
• Déplier Duchamp: Passages de l'art, Presses Universitaires du Septentrion, 2000. ISBN  978-2-85939-610-7
• Vybalení Duchamp: Art in Transit, University of California Press, 1995. ISBN  9780520213760
• Dialektické a narativní (společně s Thomasem R. Flynnem), State University of New York Press, 1993. ISBN  0-7914-1456-6
• Subjektivita a reprezentace v Descartes: Počátky moderny, Cambridge University Press, 1988. ISBN  0521326486

Knižní série

• Tělo, v teorii: Dějiny kulturního materialismu (společně s Jamesem I. Porterem), University of Michigan Press, 1995-2005.

Reference

externí odkazy

• Díla nebo o Dalii Judovitzové v knihovnách
• Society of Fellows in the Humanities, Columbia University
• 2001 Kontemplativní praktikující
• Georges de La Tour a záhada viditelného^{[trvalý mrtvý odkaz ]}