Curran Hatleberg - Curran Hatleberg

Curran Hatleberg
narozený
Curran Hatleberg

1982
Washington DC.
Národnostamerický
VzděláváníYale University, MFA Photography
Známý jakoFotografování
OceněníGrant mimořádného fondu 2015 Magnum, 2014 Nadace Aarona Siskinda, stipendium individuálního fotografa, 2010 Cena Richarda Bensona za vynikající fotografii

Curran Hatleberg je americký fotograf.[1] Zúčastnil se univerzita Yale a absolvoval v roce 2010 s MFA.[2] Ovlivněn americkou tradicí silniční fotografie,[3] Hatlebergův proces zahrnuje řízení po celých Spojených státech a interakci s různými cizími lidmi na různých místech. Jeho práce byla nedávno zahrnuta do Whitney Bienále 2019.[4]

Umělecká praxe

Když hovořil o své praxi, Hatleberg vysvětlil: „Cítím zvláštní oddanost neznámému. Je to druh uctívání. Když narazím na správnou osobu a místo a cit, chci jít úplně dovnitř a nechat to na mě zaplavit .V těch vzácných okamžicích je svět tak ohromně velkorysý; vše se cítí prodchnuto úctou a údivem. "[5] Řízení je nedílnou součástí toho, jak Hatleberg vytváří své dílo, a často o tom diskutuje, když se ho ptají na jeho fotografickou praxi: „Když jsem byl dítě, jediný způsob, jak mě rodiče mohli usnout, bylo, že mě posadil do auta a řídil kolem bloku. Možná to byl zvuk pneumatik na cementu nebo nával větru, který se valil, který mě uklidnil. Možná je to příběh o původu, proč je moje práce stále tolik o řízení. " [6]

V publikovaném rozhovoru s kolegou fotografem Matthewem Genitempem Hatleberg poznamenal, že „Šance a nehoda jsou základem celé mé praxe. Začínám s nejasnou představou, zaměřenou na region, o který se zajímám, a pak počkám, až se něco bude cítit dobře. Je to čistě viscerální. Rád jezdím na dlouhé vzdálenosti, rozhlížím se a dělám to za pochodu. Je to volný přístup, který upřednostňuje intuitivní přemýšlení nad analytickým designem. Pak, když konečně najdu místo, nemýlím se; je tu nepopiratelná atmosférická atmosféra váhu. Cítím, že to na mě přišlo. Místo, které je jisté, se bude téměř cítit jako jeviště. “ [5]

Podle umělce mají jeho fotografie fungovat jako „fikce, která je reálnější než realita“. [6] Hatlebergovy cesty jsou zdlouhavé a jeho editační proces nastane až později - „Nic nedívám, dokud nenastřelím stovky rolí.“ [6]

Americká tradice fotografie

Během rozhovoru s Birminghamské muzeum umění Hatleberg vyjádřil, že se nejvíce ztotožňuje s „americkou tradicí fotografie - z Walker Evans na William Eggleston. Jsou to moji hrdinové, ale je to bezpochyby jiná doba. Myslím, že je nezbytné převzít z tradice, aniž bychom se k ní vázali - vytvořit si vlastní čas. “ [7] V roce 2015 Jordan Teicher napsal do fotografie: „Hatlebergovy fotografie uspěly jako sociální dokument, ale vidět je jen tak, ignoruje jejich bezstarostnou poezii a nedostatek jakýchkoli použitelných, konkrétních informací. “ [8] Hatleberg také diskutoval psaní beletrie jako vliv na jeho dílo: „Po přečtení se každý, koho projdete na ulici, stane fascinujícím nebo tajemným; scenérie se posune a vše se zdá být naplněno silným významem.“ [9]

Historie výstavy

- Srdce je osamělý lovec. 4. června 2015 - 22. srpna 2015. Galerie Fraenkel. San Francisco, CA.[10]

- Curran Hatleberg. 7. května - 18. června 2016. Vyšší obrázky. New York, NY.[8]

- Poločas rozpadu lásky. 6. května 2017 - 25. března 2018. MASS MoCA. North Adams, MA.[11]

Bienále Whitney 2019

Hatlebergova práce byla nedávno uvedena v Bienále Whitney 2019. Kurátorské prohlášení Rujeko Hockley a Jane Panetta podrobnosti: „Velká část umění, které jsme vybrali na bienále 2019, byla ponořena do společensko-politických zájmů - angažovanosti, která je pro nás jako kurátory důležitá - a přitom zůstala otevřená a nadějná.“ [12] PBS Newshour hlásil „V hluboce rozdělené Americe vykazují umělci vybraní kurátory Panettou a Hockleyem tišší tón než v minulosti.“ [13] Hatlebergova práce byla vystavena ve třetím patře.

Ocenění a uznání

Granty

Hatleberg je příjemcem roku 2015 Magnum Nouzový fond,[14] 2014 Aaron Siskind Grant stipendia individuálního fotografa nadace a cena Richarda Bensona za vynikající fotografii.[15]

Publikace

V roce 2015 vydala společnost TBW Books první Hatlebergovu monografii, Ztracené pobřeží. V celém seriálu „Hatleberg představuje epizodické vyprávění o Eureka, Kalifornie. Intimní portréty města a lidí fungují jako sbírka povídek, které staví na porozumění místu. Obrázky žijí mezi extrémy, mezi velkolepým a zrnitým, mezi úchvatnou přírodou a pochmurnou realitou průmyslového úpadku. “ [16] Hatleberg hovořil o projektu a vysvětlil, že „při tvorbě Ztraceného pobřeží jsem se pokusil vytvořit obrázky, které více sdělovaly to, co cítila moje osobní zkušenost s tímto místem, a ne to, jaké to místo skutečně je. Pro mě je práce spíše jako sen, který jsem měl o skutečném místě, než o zobrazení reality. Je tu neuvěřitelná arogance ve snaze vykreslit místo nebo osobu. Jak může fotograf někdy představovat jedinečný region, životní styl nebo osobu na několika obrázcích? " [5]

Provize

Hatlebergovo dílo vydalo nakladatelství Newyorčan,[1] The New York Times Magazine,[17] Svěrák,[18] Pařížská revize,[19] a Mossless Magazine.

Výuka schůzek a přednášek

Hatleberg učil fotografii na univerzita Yale, Cooper Union a Mezinárodní centrum fotografie.[20] Podílel se na řadě angažovaných mluvení, včetně Fotografické aktivity 2019: Salon ve Whitney.

Reference

  1. ^ A b Jacobs, Gideon (27. března 2016). „Stínová země na Floridě“. Newyorčan. Citováno 6. března 2019.
  2. ^ „Absolventi školy umění a členové fakulty vybráni na bienále Whitney 2019 v NYC“. Univerzita Yale. 4. března 2019. Citováno 6. března 2019.
  3. ^ „Rozhovor s fotografem Curranem Hatlebergem“. Birminghamské muzeum umění.
  4. ^ „Bienále Whitney 2019 oznamuje zúčastněné umělce“. www.artforum.com. Citováno 2020-04-13.
  5. ^ A b C Brooks, Ashley (2018-09-24). „Cestování potmě | Houstonské centrum fotografie“. hcponline.org. Citováno 2020-04-11.
  6. ^ A b C Vlk, Sasha (2019). Fotografická práce: Čtyřicet fotografů o postupu a praxi. Clona Foundation.
  7. ^ „Rozhovor s fotografem Curranem Hatlebergem“. www.artsbma.org. Citováno 2020-04-11.
  8. ^ A b „Curran Hatleberg, vyšší obrázky“. Fotografický časopis. 2016-05-27. Citováno 2020-04-11.
  9. ^ R, Bryson; 4. října; 2013 (04.10.2013). „Intimní fotografie Currana Hatleberga s cizími lidmi se setkaly na výletech po Americe“. Funkce Shoot. Citováno 2020-04-11.CS1 maint: číselné názvy: seznam autorů (odkaz)
  10. ^ „The Heart is Lonely Hunter: Curated by Katy Grannan“. Galerie Fraenkel. Citováno 2020-04-11.
  11. ^ "Poločas rozpadu lásky". MASS MoCA. Citováno 2020-04-11.
  12. ^ Panetta, Jane, Rujeko Hockley a Ramsay Kolber (2019). Bienále Whitney 2019. Whitney Museum of American Art.CS1 maint: více jmen: seznam autorů (odkaz)
  13. ^ „Co říká letošní bienále Whitney o současném americkém umění“. PBS NewsHour. 2019-06-28. Citováno 2020-04-13.
  14. ^ Bicker, Phil. „TIME Exclusive: Magnum Emergency Fund announces 2015 Grantses“. ČAS.
  15. ^ „Curran Hatleberg“. Galerie Fraenkel. Citováno 2020-04-11.
  16. ^ „Lost Coast - VYPRODÁNO“. TBWKnihy. Citováno 2020-04-11.
  17. ^ Chafets, Zev (2011-07-27). „Stinger: James O'Keefe's Greatest Hits“. The New York Times. ISSN  0362-4331. Citováno 2020-04-11.
  18. ^ Mossless (2014-01-20). „Mossless in America: Curran Hatleberg“. Svěrák. Citováno 2020-04-11.
  19. ^ Recenze, Paříž (09.12.2016). „Výběr personálu: testy, jazyky, staniolové koule“. Pařížská revize. Citováno 2020-04-11.
  20. ^ Pinka, Amya. „Journey of Photographs - The New Paltz Oracle“. Citováno 2020-04-13.