Komerční graffiti - Commercial graffiti

Komerční graffiti v Berlíně

Komerční graffiti (také známý jako aerosolová reklama nebo graffiti k pronájmu) je obchodní praxe společnosti graffiti umělci jsou placeni za svou práci. v New York City zejména komerční graffiti je velký byznys a od 80. let se projevuje v mnoha velkých evropských městech, jako např Londýn, Paříž a Berlín. Stále častěji se používá k propagaci videoher a dokonce se v nich prominentně objevuje, což odráží skutečný boj pouličních umělců a zákona. Komerční graffiti vyvolaly značnou polemiku mezi těmi, kteří jej považují za efektivní médium reklamy mezi konkrétními cílovými skupinami, a těmi, kteří se domnívají, že legální graffiti a reklama s jejich použitím podporuje nelegální graffiti a kriminalitu.

Dějiny

Komerční graffiti v Německu

Graffiti jako komerční aktivita sahá až do roku Starověké Řecko,[1][2] když výrobci keramiky zaměstnávali umělce, aby zdobili své předměty motivy a složitými vzory.[3] S moderní dobou je tento fenomén silně spojen New York City od konce 60. let a hip hopová kultura který se objevil v 80. letech, podle 1993 New York Times článek, který se zaměřil na danou problematiku.[4] Termín „komerční graffiti“ byl použit v článku autora Čas již v roce 1968 a používá se k popisu činnosti v Chicago již v roce 1970.[5][6] V roce 1981 Times Square byl odkazoval se na jak představovat “komerční graffiti” přes “Japanization”, a více nedávno[když? ] dále se uvádí, že „japonizace“ dětské kultury probíhá formou graffiti ve videohrách a ve vzrůstající popularitě japonských inovací, jako je anime.[7][8] Od začátku 80. let se komerční graffiti projevily Los Angeles[9] a dalších velkých amerických městech[10] a zejména v celé Evropě Paříž, a Londýn a Berlín a prvky na stěnách mnoha galerií po celé Evropě.[11]

S rostoucí popularitou a legitimizací graffiti stále více prošlo komercializací. V roce 2001 počítačový gigant IBM zahájila reklamní kampaň v Chicagu a San Francisku, která zahrnovala stříkání lidí na chodníky a symbol míru, a srdce a tučňák (Linux maskot), reprezentovat „Mír, lásku a Linux“. Kvůli nezákonnostem však byli někteří pouliční umělci zatčeni a obviněni z vandalismu a IBM byla pokutována více než 120 000 USD za represivní náklady a náklady na vyčištění.[12][13]

Kontroverze

Komerční graffiti na kamionu v Paříži

Praxe komerčního umění je kontroverzní,[14] protože mnoho komerčních zařízení má pocit, že profesionální graffiti je cennou formou reklamy, zatímco jiné podniky, orgány činné v trestním řízení a další nesouhlasí. Právní a komerční graffiti rostou a vyvolaly významnou debatu mezi autory graffiti a těmi, kteří jsou spojeni s hip-hopovou kulturou.[15] Ti, kdo se staví proti graffiti, se primárně zajímají o to, že tolerance profesionálních graffiti v jednom prostoru vede k více nelegálním graffiti v jiných prostorech. V některých oblastech, jako je sport, byla někdy příliš negativně vnímána reklama na sportovištích a dokonce i uniformy hráčů ve fotbale.[16]

Komerční graffiti, považované za hranici mezi pouličním a uměleckým světem,[17] V některých případech se argumentuje podporou odpovědnějšího životního stylu pro graffiti umělce prostřednictvím formálního zaměstnání, které může sahat od skutečné graffiti reklamy na budovách až po vytváření potisků a log pro oblečení a vystavování galerií.[18] Nancy MacDonlandová ve své knize Subkultura graffiti: mládí, mužnost a identita v Londýně a New Yorku tvrdí, že komerční umění graffiti „přesouvá spisovatele z hranic subkultury“, protože umělci „již nemalují pro své vrstevníky a pro sebe, mají nové publikum“.[18]

Dokonce i ve velkých městech, jako je New York a Chicago, vyvolaly komerční graffiti velmi smíšené reakce. Například v Chicagu, navzdory významnému pokračování v graffiti art, v polovině 80. let 20. století způsobila reklama, která obsahovala dítě stříkající „Konec je blízko“, značné pobouření občanů Chicaga, kteří protestovali proti Ford Motor Company vysadit reklamu, protože věřili, že to povzbudilo děti k tomu, aby si svobodně graffiti získaly, jak si přejí.[19] Podobně v roce 2005 protestoval Peter Vallone Jr., člen městské rady v New Yorku a několik dalších členů rady proti Sony Rozhodnutí komerčně využít graffiti v jejich PlayStation Portable reklama v New Yorku, Chicagu, Atlantě, Filadelfii, Los Angeles a Miami, protože věřila, že to bude mít negativní vliv na děti a povzbudí je, aby znetvořili majetek.[20]

Obchodní úspěch

Komerční graffiti v Módní ulice, Londýn

v New York City, legální graffiti a zaměstnání se staly velkým byznysem a objevují se se svolením majitele na všem, od zdí po železniční vagóny.[21] Podle Coopera a Sciorry má mnoho mladých umělců graffiti zájem využít svůj talent a usilovat o dosažení podnikatelského úspěchu.[21] Místní podniky zaměstnávající známé graffiti umělce také zvyšují jejich důvěryhodnost a vztahy mezi zákazníky a zákazníky a snižují kriminalitu prostřednictvím zaměstnání.[21] Jednou z prominentních skupin v New Yorku je „King of Murals“, který provozuje komerční graffiti podnikání a byl zaměstnán k propagaci globálních značek, jako jsou Coca-Cola a M&M v reklamních kampaních a dokonce si je najímají školy, nemocnice a další zdravotnické skupiny, aby vytvořily umělecká díla.[21] Na základě Bronxu TATS CRU si udělala jméno pro legální reklamní kampaně pro společnosti jako Coca-Cola, McDonald's, Toyota, a MTV. Smirnoff a dokonce Microsoft najali umělce k použití reverzní graffiti (použití vysokotlakých hadic k čištění znečištěných povrchů, aby zůstal čistý obraz v okolních nečistotách) ke zvýšení povědomí o jejich produktu.[22] V roce 2011, Galerie Klughaus začal Graffiti USA, společnost nabízející interiérové ​​nástěnné malby pro firmy. Jejich práce zahrnuje nástěnné malby v podnikových kancelářích Propojeno, Facebook, MasterCard, a ABC News, který uváděl nástěnnou malbu zadanou Graffiti USA 8. října 2014 epizoda Noční linka.[23]

v Boston, Massachusetts, společnost s názvem Alt Terrain se specializuje na najímání autorů graffiti pro malování legálních nástěnných maleb jako součást veřejných představení, která jsou propagována jako „události značky“ a za živá vystoupení může stát až 12 500 $.[21] v Pittsfield, Massachusetts například po smrt Michaela Jacksona „Například Solomon„ Disco “Stewart a tým čtyř umělců jménem„ The Berkshire Graffiti Network “dostali výplatu za malování nástěnné malby„ Michael Jackson Tribute “na zeď trhu v Pittsfieldu v North Street.

Legální reklamní graffiti na výloze obchodů s potravinami v Varšava, Polsko

Ve Velké Británii Covent Garden je Boxfresh použité šablony šablony a Zapatista revoluční v naději, že křížové odkazy podpoří jejich obchod. Dokonce i izraelská bariéra na západním břehu Jordánu fungovala jako plátno pro profesionální graffiti pro nájemní týmy. Jedna palestinská pacifistická skupina nastříká jakoukoli zprávu za 30 eur za předpokladu, že není rasistická ani násilně motivovaná.[24] Web Art Crimes je první, který vznikl v oblasti komerčních graffiti, a najímá asi šedesát umělců na výrobu uměleckých děl.[21]

Ve videohrách

Příklad přechodu mezi kultura videoher a kultura graffiti nalezená na internetu Berlínská zeď

Graffiti se stalo důležitou součástí kultury videoher, často odráží útlak, kterému čelí graffiti umělci na veřejnosti, a bojuje za to, aby jej establišment viděl jako legitimní a skutečně legální uměleckou formu. The Jet Set Radio série (2000–2003) vypráví příběh skupiny dospívajících bojujících proti útlaku a totalitní policie, která se pokouší omezit graffiti umělce Svoboda projevu [8] a další, jako je Rakugaki Ōkoku série (2003–2005) pro Sony Playstation 2 [25] se točí kolem anonymního hrdiny a jeho kouzelně prodchnutých grafitových výtvorů, které bojují proti zlému králi, který umožňuje vyrábět pouze umění, které mu může prospět. Podobně Vstávání Marca Ecka: Obsah pod tlakem (2006), představuje dějovou linii zahrnující školení v graffiti art a boj proti zkorumpovanému městu a jeho útlaku svobody projevu, jako v Jet Set Radio série.[26] Četné jiné videohry, které nejsou zaměřeny na graffiti, umožňují hráči vytvářet graffiti, například Poločas rozpadu série, Tony Hawk série, The Urbz: Sims in the City, Válcování a Grand Theft Auto: San Andreas.

V oblečení

Graffiti se stalo běžným odrazovým můstkem pro mnoho členů obou umění a design komunita v Severní Americe i v zahraničí. Ve Spojených státech udělali graffiti umělci jako Mike Giant, Persue, Rime, Noah a bezpočet dalších kariéru v skateboardu, designu oděvů a obuvi pro společnosti jako DC Shoes, Adidas, Rebel8 Osiris nebo Circa[27] Mezitím existuje mnoho dalších, jako jsou DZINE, Daze, Blade, The Mac atd., Které se vyvinuly v galerijní umělce a někdy k výrobě uměleckých děl nepoužívají ani své původní médium (barva ve spreji).[27]

Keith Haring, známý graffiti umělec, přispěl k uvedení graffiti do komerčního mainstreamu. V 80. letech otevřel Haring svůj první Pop Shop: obchod, který všem nabízel přístup k jeho dílům - které do té doby byly k vidění pouze nastříkanými na městské hradby. Pop Shop nabízel komodity, jako jsou tašky a trička. Haring vysvětlil, že: „Pop Shop zpřístupňuje moji práci. Jde o účast na velké úrovni, jde o to, že jsme nechtěli vyrábět věci, které by zlevnily umění. Jinými slovy, stále to bylo umění jako prohlášení.“ . Marc Ecko, městský návrhář oděvů, byl v tomto období zastáncem graffiti jako umělecké formy a uvedl, že „Graffiti je bezesporu nejmocnějším uměleckým hnutím v nedávné historii a byl hnacím motorem celé mé kariéry.“[28]

Ale možná největším příkladem graffiti umělců infiltrujících mainstreamovou popkulturu je francouzská posádka 123Klan. Společnost 123Klan, kterou jako graffiti posádku založili v roce 1989 Scien a Klor, se postupně obrátili k ilustraci a designu a přitom si zachovali svou graffiti praxi a styl.[29] Přitom navrhli a vyrobili loga a ilustrace, boty a módu pro řadu světových firem.

Cestovní ruch

Většina velkých měst po celém světě pořádá prohlídky graffiti a pouličního umění, často pořádané místními umělci graffiti, kteří chtějí veřejnosti představit svůj talent na sociálně přijatelnější úrovni.[30]

Původně začaly pěší nebo cyklistické výlety po městech, prohlídky pouličního umění se rozšířily o dílny graffiti s využitím nástrojů graffiti, šablon a sprejů.

Prohlídky existují v New Yorku, Londýně, Berlíně, Hamburku, Reykjavíku, Barceloně, Montrealu a Paříži.[31]

Marketing

Komerční graffiti se používají jako typ marketingu známého jako partyzánský marketing pokud má jedna společnost omezené prostředky na reklamu svého produktu, může to být zboží nebo služby. Obecně to na začátku dělají menší společnosti kvůli malým rozpočtům, ale přijaly je to velké značky (např. Coca-Cola[32]). Tento typ marketingu se může stát virálním, jak se to děje na veřejném místě s omezenými zdroji, ale s novými technologiemi, jako jsou chytré telefony, které mohou okamžitě nahrávat obrázky a videa na sociální média, takže pokud existuje legální povolení vlády pro lidé graffiti by to dělali během špičky v komunitách pro maximální expozici[33](Navrátilová, L. Milichovský, F (2015)).

Reference

  1. ^ Kipfer, Barbara Ann (2007). Slovník artefaktů. Wiley-Blackwell. str. 132. ISBN  978-1-4051-1887-3. Citováno 30. prosince 2010.
  2. ^ Morgan, Catherine; Tsetskhladze, Gocha R. (září 2004). Podkrovní jemná keramika archaických až helénistických období ve Phanagorii. BRILL. str. 150. ISBN  978-90-04-13888-9. Citováno 30. prosince 2010.
  3. ^ Morris, Ian (1994). Klasické Řecko: starověké historie a moderní archeologie. Cambridge University Press. str. 104. ISBN  978-0-521-45678-4. Citováno 30. prosince 2010.
  4. ^ Marriott, Michel (3. října 1993). "Příliš legitimní, abys přestal". The New York Times. Citováno 30. prosince 2010.
  5. ^ Hoffmann, Frank W .; Bailey, William G. (23. července 1990). Umění a zábava. Harrington Park Press. str. 164. ISBN  978-0-918393-72-2. Citováno 30. prosince 2010.
  6. ^ Fellowship of Religious Humanists (1970). Náboženský humanismus. Společenstvo náboženských humanistů. str. 120. Citováno 30. prosince 2010.
  7. ^ New York Media, LLC (17. srpna 1981). New York Magazine. New York Media, LLC. str. 17. ISSN  0028-7369. Citováno 30. prosince 2010.
  8. ^ A b West, Mark I. (2009). Japonizace populární dětské kultury: od godzilly po miyazaki. Strašák Press. str. 116. ISBN  978-0-8108-5121-4. Citováno 30. prosince 2010.
  9. ^ Cena, Vincent Barrett (18. dubna 2003). Albuquerque: město na konci světa. UNM Press. str. 13. ISBN  978-0-8263-3097-0. Citováno 30. prosince 2010.
  10. ^ Brodkin, Sylvia Z .; Pearson, Elizabeth J. (1975). Nativní hlasy: sbírka moderních esejů. Globe Book Co. str.113. ISBN  978-0-87065-176-2. Citováno 30. prosince 2010.
  11. ^ New Europe College (1. ledna 2003). Ročenka regionálního programu New Europe College. New Europe College. Citováno 30. prosince 2010.
  12. ^ Niccolai, James (19. dubna 2001). „Graffiti reklamy IBM jsou v rozporu s úředníky města“. CNN. Citováno 30. prosince 2010.
  13. ^ „Sony kreslí hněv pomocí PSP Graffiti“. Kabelové. 5. prosince 2005. Citováno 30. prosince 2010.
  14. ^ Eskilson, Stephen (2007). Grafický design: nová historie. Laurence King. ISBN  978-1-85669-512-1. Citováno 30. prosince 2010.
  15. ^ Iveson, Kurt (2007). Publikace a město. Wiley-Blackwell. str. 134. ISBN  978-1-4051-2730-1. Citováno 30. prosince 2010.
  16. ^ Murray, Bill; Murray, William J. (1. ledna 1998). Světová hra: historie fotbalu. University of Illinois Press. str. 159. ISBN  978-0-252-06718-1. Citováno 30. prosince 2010.
  17. ^ Pereira, Sandrine (25. května 2005). Graffiti. Silverback Books. str. 104. ISBN  978-2-7528-0181-4. Citováno 30. prosince 2010.
  18. ^ A b Macdonald, Nancy (4. září 2001). Subkultura graffiti: mládí, mužnost a identita v Londýně a New Yorku. Palgrave Macmillan. str. 90–91. ISBN  978-0-333-78190-6. Citováno 30. prosince 2010.
  19. ^ Johnson Publishing Company (listopad 1984). Ebony ml. Johnson Publishing Company. str. 31. ISSN  0022-2984. Citováno 30. prosince 2010.
  20. ^ „Společnost Sony požádala o vyčištění graffiti NYC“. Ars Technica. 16. ledna 2006. Citováno 30. prosince 2010.
  21. ^ A b C d E F Snyder, Gregory J. (leden 2009). Graffiti žije: za značkou v newyorském městském podzemí. NYU Press. 101–. ISBN  978-0-8147-4045-3. Citováno 30. prosince 2010.
  22. ^ Forsyth, Patrick (2009). Marketing: Průvodce základy. Bloomberg Press. str. 207. ISBN  978-1-57660-329-1. Citováno 30. prosince 2010.
  23. ^ „abcnews.go.com/Nightline/video/watch-artists-created-nightline-graffiti-mural-26063838“. ABC News. 9. října 2014.
  24. ^ McGirk, Tim. Graffiti k pronájmu na západním břehu Jordánu. Čas. Citováno 30. prosince 2010.
  25. ^ „Graffiti Kingdom: Playstation 2 Video Game Review“. Kidzworld. Citováno 30. prosince 2010.
  26. ^ Stang, Bendik (1. listopadu 2006). Kniha her. Kniha her. str. 96. ISBN  978-82-997378-0-7. Citováno 30. prosince 2010.
  27. ^ A b Ganz, Nicolas. „Graffiti World“. New York. Abrams. 2004
  28. ^ „Marc Ecko hostí“ vstávání „Block Party pro NYC Graffiti, ale starosta je nenávist. SOHH.com. 17. srpna 2005. Archivovány od originál 4. října 2006. Citováno 11. října 2006.
  29. ^ Počítačové umění. Budoucnost. 1. ledna 2004. Citováno 30. prosince 2010.
  30. ^ „Neuvěřitelné prohlídky pouličního umění“. Telegrafovat. Citováno 30. listopadu 2015.
  31. ^ „Conde Nast Traveler“. Conde Nast Traveler. 7. listopadu 2014. Citováno 30. listopadu 2015.
  32. ^ „Stroje malých světů Coca-Cola - sbližování Indie a Pákistánu“. Archivovány od originál dne 2013-05-20.
  33. ^ Ludmila, František, Navrátilová, Milichovský. Ve sborníku z 3. mezinárodní konference o strategickém inovativním marketingu (IC-SIM 2014), Procedia - Social and Behavioral Sciences 12. února 2015 175: 268-274. Elsevier Ltd. str. 268–274.