Colleen Heslin - Colleen Heslin

Colleen Heslin
narozený1976
Toronto, Ontario
Národnostkanadský
VzděláváníEmily Carr University of Art and Design, Concordia University
Známý jakoMixed-Media funguje
webová stránkahttp://www.colleenheslin.com/

Colleen Heslin (narozen 1976) je kanadský smíšený umělec působící v Vancouver, Kanada. Heslin pracuje převážně s textil a prošívání vytvořit abstraktní kompozice.

Osobní život

Heslin se narodil v Toronto, Ontario a vyrůstal v Londýn, Ontario. Vystudovala Univerzita umění a designu Emily Carr v roce 2003 s Bakalář výtvarných umění ve fotografii a v roce 2014 promovala s Master of Fine Arts z Concordia University v malbě a kreslení.[1][2][3]

Kariéra

Jako mladý umělec založil Heslin Plačící místnost (1999-2014), pronajatá maloobchodní jednotka na Cordova Street a Main Street ve Vancouveru, kterou použila jako výstavní prostor děl jiných místních umělců.[4] Její umělecký prostor se stal dějištěm mnoha nových a začínajících umělců a kladl důraz na stejnou expozici ženských a mužských umělců.[4] Velké zaměření na komunitu lze vidět také u Heslina Plačící místnost v rámci projektu „The Writing on the Wall“, což byl dvaadvacetitýdenní veřejný umělecký projekt, byl v roce 2011 vystaven mimo přední část galerie, stejně jako projekt „Chalkboard“ v roce 2003, rovněž před galerií.[5][6] V rámci provozu galerie Heslin umožnil několik rozhovorů s vystavenými umělci na témata, jako je jejich inspirace, média a styl.[7] Heslin také absolvoval několik pobytů v Severní Americe a Evropě, včetně Saskatchewan, Vevey, Berlína, Malcolmova ostrova a Joshua Tree v letech 2011-2016.[8] Zastupuje ji Galerie Monte Clark.[1]

Kanadská malířská soutěž RBC

2. října 2013 byl Heslin vyhlášen jako vítěz 15. ročníku Royal Bank of Canada Soutěž kanadských malířů (RBC) pro svůj obraz s názvem Téměř mladý a divoký a zdarma.[9] Vítězný obraz obsahoval několik velkých pruhů látky v jasných odstínech modré, zlaté a purpurové a má tromp l'oeil trojrozměrný efekt. Byla oceněna za „nový přístup k tradičnímu médiu“ s využitím textilu a řemeslných prací.[10] Za své první místo získala Heslin 25 000 $ a její dílo bylo přidáno do soukromé umělecké sbírky RBC.[10] Druhým v soutěži byli Colin Muir Doward a Neil Harrison.[11]

Styl a práce

Heslinova textilní série obrazů používá ručně barvené, dříve vlastněné domácí textilie (tj. Prostěradla, oděvy), které jsou zavěšeny k sušení ve svazcích, což má za následek trojrozměrný tromp-l'oeil účinek na látky. Heslin sešívá abstraktní tvary tkaniny dohromady podobným způsobem prošívání a poté roztáhne „abstraktní koláž z bavlny a prádla“ kolem rámu.[4] Tento styl vyvinula kolem roku 2010, kdy začala uchovávat odřezky obrazů pro studium pro budoucí díla.[12][13] Ve své malbě Velení (2016), vybledlé šedé panely pozastavují osm barevných, abstraktních tvarů, které nemají žádný zjevný vzor nebo rytmus. Barevné, téměř geometrické tvary se navzájem přímo neohraničují a rozšiřují se tak, aby vyplňovaly celý rámeček. Její malby se liší svou barevnou paletou, ale zdá se, že v nich dominuje paleta ve stupních šedi nebo směs bohatých barev. Názvy jejích prací „odrážejí gesto v díle“ a naznačují „krajinu postav“.[14][13] Výsledek byl přirovnáván k modernistickému abstraktní expresionista obrazy 60. a 70. let, konkrétně s Malíři barevných polí.[15]

Vlivy

Heslin již dříve prohlásila, že se inspirovala umělci jako např Sonia Delaunay.[12] Existuje mnoho podobností mezi Delaunayovou patchworkovou přikrývkou z roku 1911 a Heslinovými obrazy v pestrobarevných kouscích látky sešité dohromady. Uměleckí kritici srovnávali Heslinův styl s jinými modernistickými umělci a identifikovali podobnosti s Jack Bush, Dan Christensen, William Perehudoff, a Helen Frankenthaler pro jejich použití velkých abstraktních tvarů v jasných barvách.[4]

Kritický příjem

Heslinovo využití tradiční řemeslné práce ve svých textiliích a vyšívání je často spojeno s diskusemi o feminismu v práci a umění, prvek prozkoumáno několika feministka druhé vlny umělci jako Judy Chicago ve „Večeři“. Toronto Zeměkoule a pošta noviny srovnávají Heslinova díla s Matisse Papírové výřezy a olejové panely Ludwiga Sandera a popisuje její práci jako „domestikaci nebo„ feminizaci “machisma Color Field.“[16] Heslinovo použití použitých materiálů bylo považováno za komentář k přebytku spotřebitelů.[3]

Vyberte výstavy

Reference

  1. ^ A b Hills, Matthew (14. března 2016). „Colleen Heslin,„ Jehly a špendlíky, “Esker Foundation, Calgary, 23. ledna až 8. května 2016”. www.gallerieswest.ca. Galerie West. Archivováno z původního dne 2. března 2017. Citováno 1. března 2017.
  2. ^ Adams, James. „Colleen Heslin zvítězila v malířské soutěži RBC o 25 000 dolarů“. Zeměkoule a pošta. Archivováno z původního dne 2. března 2017. Citováno 1. března 2017.
  3. ^ A b Gallpen, Britt (21. dubna 2014). „Colleen Heslin v Montrealu: Mohou být obrazy znovu objeveny“. Kanadské umění.
  4. ^ A b C d Henderson, Lee (2015). „Stitching in Time: The Artful Life of Colleen Heslin“. Hraniční přechody. 34.2.
  5. ^ "Psaní na zeď". Plačící místnost. Archivováno z původního dne 25. března 2015. Citováno 21. března, 2017.
  6. ^ "Tabule". Plačící místnost. Archivováno z původního dne 25. března 2015. Citováno 21. března, 2017.
  7. ^ „Rozhovory“. Plačící místnost. Archivováno z původního dne 29. března 2015. Citováno 21. března, 2017.
  8. ^ A b C "životopis / kontakt". ColleenHeslin.com. Archivováno od originálu 3. března 2017. Citováno 3. března 2017.
  9. ^ „Archivovaná kopie“. Archivováno z původního dne 2017-03-02. Citováno 2017-03-01.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)
  10. ^ A b Anonymous (2014). "Reel Artists". Kanadské umění. 30.4: 46.
  11. ^ „Colleen Heslin zvítězila v kanadské malířské soutěži RBC“. Kanadské umění. 2. října 2013. Archivováno z původního dne 27. září 2016. Citováno 11. března 2017.
  12. ^ A b Godden, Sky (3. října 2013). „ROZHOVOR: Colleen Heslin o své malířské ceně 25 000 $“. blouinartinfo.com. Citováno 30. ledna 2017.
  13. ^ A b „Otázky a odpovědi s umělkyní Colleen Heslin $ McMichael Gallery Field Trip Contest“. Ona dělá město. 13. července 2016. Archivováno od originálu 3. března 2017. Citováno 30. ledna 2017.
  14. ^ Laurence, Robin (17. června 2014). „Colleen Heslin projevuje nesmírnou důvěru ve vyděděnce a stinné stromy“. Georgia Straight. Archivováno od originálu 3. března 2017. Citováno 6. února 2017.
  15. ^ A b „Colleen Heslin: Jehly a špendlíky“. 50years.mcmichael.com. Sbírka kanadského umění McMichael. Archivovány od originál dne 2. března 2017. Citováno 1. března 2017.
  16. ^ James, Adam (1. listopadu 2016). „Kanadská sbírka umění McMichael k 50. výročí sází na minulost“. Zeměkoule a pošta. Archivováno od originálu 6. dubna 2017. Citováno 30. listopadu 2019.
  17. ^ „Avant que je change d'avis: RATS Collectif Vevey“. ratscollectif.ch. Archivovány od originál dne 2019-03-05. Citováno 2019-03-09.
  18. ^ „Kinderhook & Caracas“. www.kinderhook-caracas.com. Archivováno z původního dne 2015-11-02. Citováno 2019-03-09.
  19. ^ Vancouver, 520 East 1st Avenue; Kanada, BC V5T 0H2 (01.09.2015). „Colleen Heslin šlape na buoyliny“. Emily Carr University of Art + Design. Archivováno od původního dne 2019-08-19. Citováno 2019-03-09.
  20. ^ „ESP (Erin Stump Projects)“. erinstumpprojects.com. Archivováno od originálu dne 2016-05-13. Citováno 2019-03-09.
  21. ^ "Colleen Heslin: Jehly a špendlíky - Esker Foundation | Galerie současného umění, Calgary". Eskerova nadace | Galerie současného umění, Calgary. Archivováno z původního dne 2016-09-06. Citováno 2019-03-09.
  22. ^ "Galerie umění ve Vancouveru". www.vanartgallery.bc.ca. Archivovány od originál dne 2019-01-13. Citováno 2019-03-09.
  23. ^ "Galerie umění ve Vancouveru". www.vanartgallery.bc.ca. Archivovány od originál dne 2019-01-21. Citováno 2019-03-09.
  24. ^ "Galerie umění Morris a Helen Belkin | Počínaje sedmdesátými roky GLUT". belkin.ubc.ca. Archivováno od originálu 11. 3. 2018. Citováno 2018-03-11.
  25. ^ „The Power Plant - Exhibitions - The Power Plant Contemporary Art Gallery - Harbourfront Center“. www.thepowerplant.org. Archivováno od originálu 10. 10. 2018. Citováno 2019-03-09.