Clausula (hudba) - Clausula (music)

Tento článek obsahuje seznam obecných Reference, ale zůstává z velké části neověřený, protože postrádá dostatečné odpovídající vložené citace. Prosím pomozte zlepšit tento článek představuji přesnější citace. (červen 2013) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony)

V pozdně středověké západní hudbě, a clausula byl nově složený polyfonní sekce pro dva nebo více zpívaných hlasů discannt styl („nota proti notě“) nad a cantus firmus. Clausulae se nakonec začaly používat jako náhražky originálů obyčejník. Vyskytují se jako melismatický čísla založená na jednom slově nebo slabice v rámci organum (skladba, ve které byl k prosté melodii přidán jeden nebo více hlasů k vytvoření polyfonie). Text klauzule se liší od textu prosté melodie pod ním. Každá klauzule je jasně vymezena finále kadence.

Clausulae vyplynuly z kompozičních postupů Škola Notre Dame v Paříži 1160–1250 (během stylistického období známého jako ars antiqua ), zejména skladatelů Léonin a Pérotin. Spíše než psát zcela novou hudbu bylo upřednostňováno převzít existující hudbu, tj. Prosté melodie, a rozvíjet je nebo vylepšovat. Pérotinovy ​​clausulae využívají rytmické režimy, jejíž přísné metrické stopy vyžadovaly, aby hlasy společně změnily noty (discantus). To bylo v rozporu s dřívější praxí jednoho hlasu pohybujícího se ve volném rytmu nad „tenorovým“ hlasem (latinsky tenere: "držet") udržování dlouhých tónů a cantus firmus. Tenorová linie se často opakovala, aby se umožnilo rozšíření klausuly; to byl původ techniky známé jako isorhythm.

Stovky clausulae ve dvou, třech a čtyřech částech byly začleněny do Magnus Liber Organi Léonin a Pérotin. Ostatní byly uspořádány v liturgickém pořadí do příslušných rukopisů, aby je bylo možné snadno zavést do konkrétního prostředí organum nebo do kusu pláště. Jelikož byly notovány zvlášť, bylo možné je rozšířit a dále rozvíjet a nakonec se z nich staly samostatné kusy, které mohly být zpívány v určitých bodech liturgie. Složení clausulae vymřelo v polovině 13. století, když byly nahrazeny moteta jako hlavní platforma pro vývoj nových kompozičních technik.

V článku se autor Bradley zaměřuje na základní podobnosti metod k existujícím materiálům ve dvou motetech 13. století: Deus Omnium / REGNAT a Ne M'oubliez Mie / DOMINO. Autor také upozorňuje na kompoziční způsoby a priority, které mají obdobně, bez ohledu na povrchové rozdíly a různé hudební složky.^[1]

• ^{[rok chybí ]}. The New Grove Dictionary of Music and Musicians. ISBN  978-0-19-517067-2
• ^{[rok chybí ]}. Oxfordský společník hudby. ISBN  978-0-19-866212-9

Reference