Clare Romano - Clare Romano - Wikipedia

Clare Romano je mezinárodně známý grafik a malíř s pracemi v Metropolitní muzeum umění, Muzeum moderního umění, Smithsonian a další významné sbírky.[1] Jako obhájce, inovátor a pedagog v oblasti grafiky[2] Romano je spoluautorkou ve spolupráci se svým manželem Johnem Rossem, Kompletní grafik (1972), The Complete Collagraph (1980) a několik dalších příruček k tisku, které se staly standardními texty pro univerzity. V roce 1991 založili knihy High Tide Press pro umělce.

Životopis

Romano získala v letech 1939-43 bakalářský titul v oboru malířství na Cooper Union School of Art v New Yorku. Ve svých kurzech malby, kresby a dvourozměrného designu započítává zápočty, Morris Kantor, Sidney Delevante a Carol Harrison, s největším vlivem na její cestu umělecké snahy o kariéru.[3] Po ukončení studia pracoval Romano pro Herbert Bayer jako jeho osobní asistent v jeho soukromém studiu v New Yorku. Zde Romano namaloval obaly farmaceutických brožur a vytvořil hotové kresby Časopis Fortune, Ilustrace a reklamy společnosti Container Corporation.[2] Romano si po jednom roce práce pro Bayer vzala šestiměsíční dovolenou, aby se připojila ke svému manželovi Johnovi Rossovi na vojenské výcvikové základně v Louisianě. Poté se na žádost Bayera vrátil do New Yorku, když byla Rossova jednotka v únoru 1945 poslána do zámoří do Itálie. Romano dostala po svém návratu vyšší postavení tím, že se stala umělkyní pro účty módy a parfémů.[3]

Po kulturní expozici Johna Rosse v italské zemi a umění, v roce 1949 Ross mohl využít svůj GI Bill k návratu s Romanem, aby se oba umělci mohli podílet na studiu na Ecole de Beaux-Arts v Fontainebleau, Francie po dobu dvou měsíců. Pokračovali ve svém pobytu a následujících sedm měsíců cestovali po celé Evropě.[3] Jejich vliv a obdivuhodnost Itálie pokračovaly i později v jejich životech, když od roku 1988 pořádali tiskové workshopy pro letní program Pratt Institute v Benátkách.[4] Po návratu Rossa a Romana do New Yorku v roce 1950 byl Romano pozván na lekce litografie na Workshop kreativní litografie od Robert Blackburn, přítel Rosse ze střední školy.[3] Toto médium bylo pro Romana nové jako její vzdělávací sekvence v Cooper Union nezahrnoval tisk. Její talent v médiu byl rychle pozoruhodný jako její první kus, Eglise de St. Martin (1950) získal cenu za nákup od Brooklynské muzeum umění. Romano pokračovala ve své praxi tisku po celé další desetiletí, učila se dřevoryt, lept a kolagrafii.[3] Získala grant Louis Comfort Tiffany pro grafiku na Instituto Statele d 'Arte ve italské Florencii, na podzim roku 1958 až do léta 1959.[2]

Počínaje rokem 1963, během roku 1973, Romano učil na mnoha institucích grafiky prostřednictvím výtvarného umění. Učila kurzy reliéfu a hlubotisku na VŠE Nová škola, zatímco byla také docentkou grafiky a výuky na Centrum grafiky Pratt na Manhattanu.[2] Romano také učila na Pratt Institute v Brooklynu, kde začínala jako odborná asistentka v grafice a stala se docentkou, předsedkyní katedry výtvarného umění a držitelkou Prattovy ceny Distinguished Professor Award za roky 1978-79.[2] Robert Newman, majitel The Old Print Shop, galerie na Manhattanu, která zastupuje paní Romano od 90. let, popsal umělce jako „tvrdou učitelku, chtěla, aby její studenti byli umělci, dělali svou práci a byli hrdí jejich práce. “[1]

Romano a Ross zvládají techniku ​​podpisového kolagrafu při návštěvě umělců Jugoslávie pro Americká informační agentura ve spojení s „Graphic Arts USA“, putovní výstavou amerických tisků.[4] Ve východní Evropě nebyly k dispozici žádné kovové desky pro hlubotiskové práce. S touto výzvou bylo jejich řešením simultánní hlubotisk a reliéfní inkoust na jedné kartonové matrici, jejich kartonové reliéfní tisky byly od poloviny padesátých let nepřetržitým průzkumem.[3] Pobřeží je dřevoryt, který dostatečně reprezentuje Romanoinu tiskovou práci, když se stala pozoruhodnou grafičkou. Tento barevný dřevoryt, koláž a lepenkový reliéf je reprezentací známého krajinného pohledu na východní pobřeží. Dílo také zachycuje architektonické formy ve vesmíru. Romanův proces byl jedním z inspirovaných vrstev a přechodů uvnitř díla, vyvolaných krajinou kolem ní. Opomněla zahájit práce se šablonami a předem vytvořenými kresbami. Pobřeží předvádí umělcovy úspěchy v různých barevných a povrchových úpravách od jediného průchodu desky lisem. Tato práce by byla vytištěna v sekvenční registraci s několika dřevořezy a lepenkovými deskami.[3] V průběhu Romanových tiskových procesů její osvědčená touha zobrazovat obrazy rozměrů a hloubek barev, které zachovávají abstrahovanou jednoduchost, vytváří složitá díla.[3]

Hlavní práce

Reference

  1. ^ A b Levin, Jay (3. února 2018). „Tiskařka Clare Romano, dříve z Englewoodu, umírá“. North Jersey. Archivovány od originál 21. března 2018. Citováno 21. března, 2018.
  2. ^ A b C d E Sever, Cori Shermane. Cesty k tisku: Grafika a americké umělkyně 1910 - 1960. Great Falls, Montana: Advanced Litho Printing. p. 214.
  3. ^ A b C d E F G h Cunningham, Eldon (1992). Grafika: Primární forma vyjádření. University Press of Colorado. p. 149.
  4. ^ A b Brodsky, Judith A. (2000). Výběr knih Clare Romano. Nový Brunswick. p. 30.