Chuck Sperry - Chuck Sperry

Chuck Sperry
2014 Sperry Studio.jpg
Sperry tisk ve svém ateliéru, 2014
narozený5. února 1962 (1962-02-05) (stáří58)
Dayton, Ohio, USA

Chuck Sperry (narozen 5. února 1962) je americký umělec nejlépe známý pro své sítotisky na papír a dubový panel, své limitované edice rockových plakátů pro kapely jako jsou Rozšířená panika a Pearl Jam a jeho politické protestní umění. Od roku 1985 se Sperryho ikonografie pohybovala od astronautů kráčejících po povrchu měsíce až po portréty umělců tak rozmanitých Willie Nelson, Bob Dylan, a Chrissie Hynde. Počínaje rokem 2010 obsahuje mnoho Sperryho tisků obrazy ženských múz z řecké mytologie.

Časný život

Rodina

Chuck Sperry se narodil 5. února 1962 v Dayton, Ohio,[1] Sally a Johnu Sperrymu, kteří se učili sochaři Robertu Koepnikovi, kteří se učili Carlu Millesovi, kteří se učili Auguste Rodin. Sperry říká, že sledování jeho otce, jak dělá umění, bylo pro něj zdrojem velké inspirace, a dal mu licenci uvažovat o umělecké kariéře pro sebe. Sperryho matka byla regionální reklamní agenturou. Vzestup Sally Sperry z umělce pro rozvržení na výkonnou reklamu také udělal dojem na Chucka, který říká, že se nechal inspirovat jejím profesionálním pokrokem v 60. a 70. letech v povolání, kde dominovali muži.[2]

Vzdělávání

Chuck Sperry pořádá Schoolab Workshop se studenty UC Berkeley a École Polytechnique. Oakland, CA. Červen 2017

Během tohoto období Sperry navštěvoval kurzy umění v Living Arts Center v Daytonu a USA Daytonský umělecký institut.[2] V roce 1980 se Sperry zapsal na University of Missouri v Columbia, kde byl dvojím oborem umění a žurnalistiky.[1] Během čtyř let na MU působil jako redaktorský karikaturista ve studentských novinách The Man Eater.[3] Krátce také přispěl ilustracemi do Columbia Daily Tribune.[2]

Na MU se Sperry inspiroval děkanem umělecké školy, Frank Stack, jehož práce předznamenala podzemní komix z konce 60. let. Na konci 50. let Stack a karikaturista Gilbert Shelton upravil Texaský Strážce časopis o humoru na University of Texas na Austin. Později, když byl v rezervě armády, Stack vytvořil ve svém volném čase satirické komiksy a následně spojil to nejlepší z těchto pásů jako The Adventures of Jesus, mnozí považovali za první americký podzemní komiks.[4]

Sperry byl také ovlivněn redakčním karikaturistou, který získal Pulitzerovu cenu Mike Peters, který pracoval pro Daytonské denní zprávy a byl přítelem Sperryho rodičů. Díky tomuto rodinnému spojení Sperry někdy navštívil Petersa ve své kanceláři v centru Daytonu, aby ukázal redakční karikaturistické portfolia umění, které by Peters kritizoval.[4]

Kariéra

Po absolvování MU v roce 1984 zůstal Sperry v Kolumbii rok, během kterého vytvořil svůj první punk rock letáky a upravil podzemní noviny s názvem Java s hudebnicí Ann Woodovou.[2]

V roce 1985 se Sperry přestěhoval do East Village v New Yorku, kde spolupracoval World War 3 Illustrated s Seth Tobocman a Peter Kuper.[2] World War 3 Illustrated included work by Eric Drooker, James Romberger Anton Van Dalen, David Wojnarowicz, Žalovat coe, Art Spiegelman a Michael Roman.[4]

V roce 1989 se Sperry přestěhoval do San Francisco, kde nakonec umělecky řídil a spoluautorizoval Weekly Weird News & Filth s vydavatelem Robertem Collisonem; noviny vydávaly 10 000 čísel v oblasti San Franciského zálivu a probíhaly v letech 1991 až 1996. Sperry zadala obálky časopisů a umění od Robert Crumb, Španělsko Rodriguez, Clay Wilson, Paul Mavrides, Hal Robbins, Rigo23, Mats Stromberg, Gary Grimshaw, a mnoho dalších.[4]

V roce 1994 získal Sperry svou první zakázku od umělecké ředitelky Arlene Owseichik, aby vytvořil Fillmore Auditorium plakát pro Billa Grahama představuje v San Francisku. (Od té doby Sperry navrhl desítky plakátů pro Fillmore, včetně F1000, tisícinového plakátu ze série Fillmore, kovového plakátu pro Uchazeči.)[5]

Později v roce 1994 se Sperry připojil k Ronovi Donovanovi a Orionovi Landauovi a založil společnost pro tisk plakátů s názvem Psychic Sparkplug. Sperry, Donovan a Landau byli mezi prvními moderními umělci rockových plakátů, kteří v žánru rockových plakátů používali kovové zlaté a stříbrné inkousty.[2]

Příští rok 1995 pověřil Gary Grimshaw Psychic Sparkplug, aby vytiskl svůj plakát k výstavě v Cleveland s názvem Visual Jams, který organizoval umělec rockových plakátů Derek Hess a shodoval se s otevřením Rock and Roll Hall of Fame (Sperryho práce je ve sbírce Síně slávy).[6] Grimshaw pozval na akci Sperryho, Donovana a Landaua.[2] Včetně dalších účastníků rock-poster Mark Arminski, Coop Gary Grimshaw, Derek Hess, Frank Kozik Lindsey Kuhn, T.A.Z., Wes Wilson, Myš Stanley, Lee Conklin, David Singer a Randy Tuten.[7]

Téhož roku Sperry, Grimshaw a jeho manželka Laura vytvořili první ze dvou každoročních uměleckých přehlídek „Temporary Insanity“ v galerii Off the Wall Haight Street v San Francisku, první výstava galerií rockových plakátů v San Francisku od společné výstavy v galerii Moore v roce 1967. Vystavující umělci zahrnovali Victor Moscoso Frank Kozik, Coop, Gary Grimshaw, John Seabury, Psychic Sparkplug, Mark Arminski, Lindsey Kuhn, Emek, Mats Stromberg a Dennis Loren.[8]

V roce 1996 pracovala Sperry ve spolupráci s umělci s Clarion Alley Mural Project (CAMP) na dvou malovaných nástěnných malbách Barry McGee, Ruby Neri, Rigo 23 Aaron Noble, Isis Rodriguez, Susan Greene, John Fadeff a mnoho dalších umělců zastupujících San Francisco Mission School Hnutí.

Do roku 1997 se Psychic Sparkplug rozpustil a reformoval jako Firehouse Kustom Rockart Company,[2] který provozovali Chuck Sperry a Ron Donovan do roku 2012. Zpočátku se nacházel ve skutečné hasičské zbrojnici v San Francisku (kompletní s požární tyčí)[2] před přestěhováním do Oaklandu Firehouse navrhl a vytiskl sérii plakátů pro Virgin Megastore propagovat události uvolňující rekord a otevírání obchodů. Mnoho z těchto plakátů bylo vysekáno do tvaru a propagovalo kapely jako Brouci, Rolling Stones, Pearl Jam, Fleetwood Mac, The Beastie Boys, Smashing Pumpkins, U2, a Limp Bizkit, stejně jako umělci jako madona. V průběhu 12 let byla Firehouse také pověřena návrhem a tiskem řady plakátů pro Eric Clapton a hudebníky Crossroads Guitar Festival.

Počínaje rokem 2008 a pokračujícím až do roku 2014 režírovalo umění Sperry téměř 200 plakátů pro Goldenvoice Dárky pro jeho Warfield Theatre a Regency v San Francisku. Během tohoto období Sperry sám navrhl a vytiskl mnoho z těchto plakátů, zejména ikonický plakát Boba Dylana a jeho kapely, který vystoupil na Warfieldu 25. srpna 2010.

Do roku 2012 Sperry přerušil partnerství s Ronem Donovanem a přejmenoval Firehouse, nyní v Oaklandu, Hangar 18. Z tohoto studia vytvořil Sperry návrhy a vytiskl stovky plakátů v limitované edici pro nespočet kapel, včetně The Rolling Stones, The Beatles, SZO Eric Clapton, Dave Matthews, U2, Madonna, Fleetwood Mac, Steve Miller, Smashing Pumpkins, The Beastie Boys, Pearl Jam, Soundgarden, Černé klíče, Nick Cave, PJ Harvey, Neko případ, Mickey Hart, Bob Weir, Mumford a synové, Avett Brothers, Rozšířená panika, Greensky Bluegrass, Kroutit, a Umphreyův McGee.

Hangar 18 je také místem, kde Sperry tiskne svá umělecká díla na různé druhy papíru a dřevěných desek, obvykle dubových, pro výstavy Spoke Art a Hashimoto Contemporary v San Francisku a New York, Art Basel Miami / Context Art Miami, L’Oeil Ouvert Galerie v Paříž a Galerie Next Door ve městě Ženeva.

V roce 2018 Muzeum umění Fort Wayne představila „All Access: Exploring Humanism in the Art of Chuck Sperry“, samostatnou výstavu, která zahrnovala sítotisková figurální umělecká díla, kresby, originály štětce a inkoustu, pomíjivé progresivní studie a tři velkoformátové ručně tkané tapiserie. V roce 2020 představí Muzeum umění Fort Wayne „Color X Color: Výběry z archivu Chucka Sperryho“, které bude obsahovat více než 150 Sperryho rockových plakátů vyrobených od 90. let. 752 stránek, 12 liber[9] kniha s názvem Barva x Barva: archiv plakátů Sperry bude zveřejněno během výstavy. Kniha obsahuje více než 800 barevných ilustrací a zahrnuje eseje od Charles Bock a Carlo McCormick.[10]

Prohlídky a vystavování

Jeho práce na cestách je vracející se součástí Sperryho umělecké praxe od roku 1999. Během posledních dvou desetiletí cestoval Sperry svým uměním po celém světě a předváděl jednotlivé výstavy na hudebních místech, v aktivistických sociálních centrech a galeriích.[3]

Ve Spojených státech Sperry předvedl své umění v San Francisku, New Yorku, Los Angeles, Miami, Chicagu, Seattlu, Portlandu a Detroitu. Sperry také intenzivně cestoval po Evropě, vystavoval a vystupoval se svými pracemi v Paříži [11] Londýn, Řím, Ženeva, Berlín, Atény, Buenos Aires a Bělehrad.[1]

V roce 2012 podnikla Sperry turné po Argentině (Buenos Aires, Rosario, Mar del Plata) na cestě k účasti na Trimarchi Design Conference, největší designové konferenci ve španělsky mluvícím světě. Na této akci přednesl více než dvouhodinovou prezentaci svého života a umění 5 000 divákům na stadionu. Vystavoval také v galeriích v Buenos Aires a přednášel na univerzitě FADU v Buenos Aires.[12]

Sběratelé si prohlédnou výtisky z limitované edice, které jsou k dispozici k prodeji na úvodní recepci Chucka Sperryho „Heaven of Many a Tangled Hue“ v Galerii umění Spoke, San Francisco, CA. Dubna, 2018.

V roce 2013 vytvořila Sperry uměleckou instalaci v přímořské kapli na ostrohu viditelném kolem Golfo de Poeti ve vesnici Tellaro v Itálii. Proměnil kostel v chrám múz, promítl na tvář kostela psychedelickou tekutou světelnou show objednanou u příležitosti mistra Grateful Dead světelné show Billa Hama a hrál speciálně objednaný hudební doprovod Mladí bohové zpěvák a skladatel Franz Treichler.[13]

A v roce 2014 bylo Sperryho plakátové umění vystaveno jako součást La Fête du Graphisme sponzorované francouzským ministerstvem kultury a komunikace a pařížskou městskou radou. U této události byla v Paříži v Les Docks Cité de la Mode et du Design vystavena výstava s názvem „Gig Posters: 150 Affiches Underground Américaines Contemporaines“.

Jiná média

V roce 2011 vyzvalo San Francisco Museum of Modern Art Sperry, Donovan a Chris Shaw k vytvoření originálních malovaných uměleckých děl pro Galerii oken, prostor, který v té době zdobil zeď muzea. Sperry namaloval akrylový obraz o rozměrech 11 x 9 palců s názvem „Svatý všichni“, který obsahoval prvky vytištěné na obrazovce.[14]

V letech 2016 a 2018 spolupracoval Sperry s hudebníkem, skladatelem a performerem Nickem Caveem, který Sperrymu nabídl lyrické volby ze svého díla, které Sperry ilustroval jako diptych skateboardů vydaných Fast Times Skateboarding v australském Melbourne.[15][16][17]

Sběratelé a fanoušci se seřadili kolem bloku na úvodní recepci Chucka Sperryho „Heaven of Many a Tangled Hue“ v Galerii umění Spoke, San Francisco, CA. Dubna, 2018.

V roce 2018 zahrnovala první muzejní samostatná výstava „All Access, Exploring Humanism in the Art of Chuck Sperry“ ve Fort Wayne Museum of Art tři rozsáhlá gobelínová umělecká díla vytvořená Taller Mexicano des Gobelinos z Guadalajary v Mexiku ( studio provedlo zakázku od umělců Francesco Clemente, Sandro Chia, John Currin, George Condo, Damian Ortega a Karen Kilimnik ).[18]

V průběhu let Sperry vytvořil obálky knih pro HarperCollins, Random House, a Harvard University Press. Patří mezi ně návrhy obalů písně Redemption Song: The Definitive Biography of Joe Strummer, autor Chris Salewicz, 2006; Krásné děti, Charles Bock, 2009; a vydání 20. výročí Rtěnkových stop, Tajná historie 20. století, Greil Marcus, 2009.

Politický aktivismus

Sperry byl děkanem umění na Svobodné univerzitě v San Francisku v letech 2011 až 2015. Škola byla koncipována spisovatelem Alan Kaufman a jeho učitelé zahrnovali kandidáta na starostu a umělce v San Francisku Matt Gonzalez, básník Diane Di Prima a laureát básníka Jack Hirschman. Sperry vytvořil program pouličního umění a pozval umělce graffiti Blek le Rat, ilustrátor a performer Eric Drooker, umělec punkové koláže Winston Smith, pouliční umělec a bruslařský aktivista Jon Paul Bail a umělec rockového plakátu Chris Shaw, kteří budou přednášet jako host.[19]

V roce 2011 vytvořil Sperry plakát s názvem „This Is Our City and We Can Shut It Down“ Obsadit Oakland. Bylo vytištěno tisíc plakátů, z nichž většina byla rozdána protestujícím 2. listopadu, kdy akce uzavřela přístav v Oaklandu. V roce 2012 byl Sperryho plakát zařazen do výstavy „Occupy Bay Area“ v Centru umění Yerba Buena.[20] Plakát byl také zařazen na výstavu v San Franciském muzeu moderního umění s názvem „Get with the Action: Political Posters from the 1960 to Now“, která probíhala od podzimu 2017 do jara 2018. Do této akce byli zahrnuti další umělci výstava byla Keith Haring, Shepard Fairey, Robbie Conal, Corita Kent a Wes Wilson.[21]

Chuck Sperry ve svém ateliéru v Oaklandu. Oakland, CA. Březen 2018

Od roku 2014 společnost Sperry věnovala několik tiskových vydání[22] akční skupině pro životní prostředí s názvem PangeaSeed. Prodej tiskovin v každém vydání přinesl finanční prostředky na vzdělávání a zmírňování změny klimatu na světovém oceánském prostředí.

V březnu 2017 navrhla Sperry oficiální plakát „Pochod za vědu“ ve spolupráci s Albertem Linem, a Průzkumník National Geographic a hlavní vědecký pracovník pro Planet3. Veškerý výtěžek z prodeje Sperryho plakátu šel na Planet3, zatímco mnoho dalších bylo distribuováno zdarma celostátním školám, aby inspirovaly další generaci vědců a inženýrů. K dispozici bylo také bezplatné stažení.[23]

Mezi další Sperryho plakáty vytvořené tak, aby měly společensko-politický dopad, patří ofsetové plakáty, které navrhl v letech 2017, 2018 a 2019 pro události March March v Kalifornii, Washingtonu, DC a jinde.[24] Mnoho z těchto plakátů distribuovalo The Outrage, oficiální prodejna zboží pro Pochod žen.[25] Prodej plakátů prostřednictvím The Outrage shromáždil finanční prostředky pro Plánované rodičovství. Sperryho plakát pro ženy z března 2017 „Odolávejte sexismu, rasismu, xenofobii, homofobii, nevědomosti, korupci a nenávisti“ je ve stálé sbírce Kongresové knihovny USA.[26]

Plakát Sperry's Conscious Alliance[27] pro sérii Incident se sýrovými sýry koncerty v roce 2017 v Red Rocks, Colorado, shromáždili peníze a vytvořili dary potravin, které byly později rozdány rezervaci Pine Ridge v Jižní Dakotě, aby poskytly úlevu lidem Oglala Sioux.[28]

Knihy

Monografie

  • Eyesore: Nedávný vrh od The Firehouse Kustom Rockart Company[29]
  • High Volume: The Art of Chuck Sperry[30]
  • Helikon, Múzy Chucka Sperryho[31]
  • Chthoneon, The Art of Chuck Sperry[32]
  • Color x Color: The Sperry Poster Archive[33]

Další knihy

  • World War 3 Illustrated: 1980-1988[34]
  • Art of Modern Rock: The Poster Explosion[35]
  • Tiki umění hned! Sopečný výbuch umění[36]
  • Street Art San Francisco: Mission Muralismo[37]
  • Legenda Moonalice (Plakáty a slova, svazek 1)[38]
  • The Art of British Rock: 50 Years of Rock Posters, Flyers and Handbills[39]
  • Koncerty koncertů, díl 2: Rock Show Art of the 21st Century[40]
  • Plakát Children: The Art of Widespread Panic, 1986-2013[41]
  • Psanec Bible amerického umění[42]
  • Sbírka Wese Andersona: Bad Dads: Umění inspirované filmy Wese Andersona[43]
  • Plakáty pro změnu: Slza, Vložit, Protest: 50 vyměnitelných plakátů[44]

Reference

  1. ^ A b C Stránka „Chuck Sperry„ O nás “, https://chucksperry.net/about/
  2. ^ A b C d E F G h i „The Chuck Sperry Interview and Poster Giveaway,“ 16. listopadu 2010, https://insidetherockposterframe.blogspot.com/2010/11/chuck-sperry-interview-and-poster.html
  3. ^ A b Interview s umělcem: Chuck Sperry, „autorka Elizabeth Goingsová, 26. září 2018, https://fwmoa.blog/2018/09/26/artist-interview-chuck-sperry/
  4. ^ A b C d Interweaving Worlds of Chuck Sperry, „autorka Dasha Matsuura, 29. března 2018, https://www.juxtapoz.com/news/collectibles/the-interweaving-worlds-of-chuck-sperry/
  5. ^ „Pretenders SF 09 Sperry - 1st“. Fazole Expresso.
  6. ^ Stránka „Chuck Sperry“, https://spoke-art.com/collections/chuck-sperry
  7. ^ "Plakát s vizuálními džemy". Wolfgangův trezor.
  8. ^ Sperry, Chucku. „Dočasné šílenství“. RockPosterCollector.com.
  9. ^ Ruskin, Zacku. „I když si to neuvědomujete, pravděpodobně jste obeznámeni s tímto ikonickým umělcem rockových plakátů v San Francisku.“. SFGate. Hearst. Citováno 26. května 2020.
  10. ^ „Color x Color: The Sperry Poster Archive - Retrospective Book, Poster Releases and Museum Exhibition“. Chuck Sperry. 22. února 2020.
  11. ^ „Francouzský tisk ze Sperryho výstavy„ Pop Époque “v Paříži. chucksperry.net. Citováno 1. července 2014.
  12. ^ Himitian, Evangelina. „Chuck Sperry:“ Hoy los plakáty se živí životem v domě porque syn arte"". La Nacion. La Nacion.
  13. ^ Voynovskaya, Nastia. „Chuck Sperry transformuje italskou církev ze 17. století“. Ahoj-fruktóza. Ahoj-fruktóza.
  14. ^ ""Svatý všichni "- Malování Chucka Sperryho v oknech Galerie umělců SFMOMA". chucksperry.net.
  15. ^ Rettig, James. „Nick Cave oznamuje nový skateboard“. Stereogum. Citováno 16. dubna 2018.
  16. ^ Rettig, James. „Nick Cave ohlašuje nový skateboard“. Roztočit. Citováno 16. dubna 2018.
  17. ^ Rettig, James. „Nick Cave odhaluje nový skateboard“. Plakátovací tabule. Citováno 16. dubna 2018.
  18. ^ Aguirre, Mariana. „The Taller Mexicano de Gobelinos: A Tapestry Workshop in Guadalajara“. Časopis Art 21. Časopis Art 21.
  19. ^ Harmanci, Reyhan. „Na bezplatné univerzitě v suterénu prodejny je cena za výuku správná“. The New York Times. The New York Times.
  20. ^ „Umělci rockových plakátů zabírají oblast zátoky v Centru umění Yerba Buena 7. července“. The Rock Poster Society. 4. července 2012.
  21. ^ Donohue, Caitlin. „Rozhovor Chucka Sperryho pro„ Occupy Bay Area “na YBCA“. Chuck Sperry. SF Bay Guardian.
  22. ^ "sklíčidlo sperry". PangeaSeed Foundation.
  23. ^ „Pochod za vědecký plakát“. Chuck Sperry. 18. dubna 2017.
  24. ^ „O rok později, jak se umělci zabývají Trumpem?“. KQED.
  25. ^ „Kdo jsme | Vaše centrum aktivismu“. Pobouření.
  26. ^ „Odolávejte sexismu, rasismu, xenofobii, homofobii, neznalosti, korupci a nenávisti“. Knihovna Kongresu.
  27. ^ „String Cheese Incident Morrison - 2017“. Vědomá aliance.
  28. ^ "O". Vědomá aliance.
  29. ^ Sperry, Chuck (2002). Eyesore: Nedávný vrh od The Firehouse Kustom Rockart Company. Poslední vydechnutí / Editore Conignilio. ISBN  9780867195774.
  30. ^ Sperry, Chuck (2012). High Volume, The Art of Chuck Sperry. Last lapal po dechu. ISBN  0867197838.
  31. ^ Sperry, Chuck (2016). Helikon, Múzy Chucka Sperryho. Hangár 18. ISBN  0998140716.
  32. ^ Sperry, Chuck (2018). Chthoneon, The Art of Chuck Sperry. Hangár 18. ISBN  0998140732.
  33. ^ Sperry, Chuck (2020). Color x Color: The Sperry Poster Archive. Hangár 18. ISBN  0998140740.
  34. ^ World War 3 Illustrated: 1980-1988. Fantagraphics. 1989. ISBN  1560970022.
  35. ^ Art of Modern Rock: The Poster Explosion. Knihy kronik. 2004. ISBN  081184529X.
  36. ^ Stroheim, Otto Von (2006). 0867196270. Last lapal po dechu. ISBN  0867196270.
  37. ^ Jacoby, Annice (2009). Street Art San Francisco: Mission Muralismo. Abrams. ISBN  0810996359.
  38. ^ Legenda Moonalice (Plakáty a slova, svazek 1). Moonalice Press. 2008. ISBN  0979331463.
  39. ^ Evans, Mike (2010). The Art of British Rock: 50 Years of Rock Posters, Flyers and Handbills. Frances Lincoln. ISBN  0711231265.
  40. ^ Hayes, Clay (2011). Koncerty koncertů, díl 2: Rock Show Art of the 21st Century. Quirk Books. ISBN  1594745439.
  41. ^ Plakát Children: The Art of Widespread Panic, 1986-2013. Dobře. 2013. ISBN  0615873901.
  42. ^ Kaufman, Alan (2016). Psanec Bible amerického umění. Last lapal po dechu. ISBN  0867198214.
  43. ^ Ken, Harman (2016). Sbírka Wese Andersona: Bad Dads: Umění inspirované filmy Wese Andersona. Abrams. ISBN  1419720473.
  44. ^ Plakáty pro změnu: Slza, Vložit, Protest: 50 vyměnitelných plakátů. Princeton Architectural Press. 2018. ISBN  1616896922.