Christophe Coppens - Christophe Coppens

Christophe Coppens
narozený (1969-11-21) 21. listopadu 1969 (věk 51)
Národnostbelgický
webová stránkachristophecoppens.com

Christophe Coppens (narozen 21. listopadu 1969) je belgický umělec, operní režisér, umělecký ředitel a designér, žijící a pracující v Belgii. Coppens, který byl původně vyškolen jako divadelní režisér, založil vlastní label jako Příslušenství designér ve věku 21 let, kariéra, která trvala více než 20 let s několika prodejnami, sledováním mezinárodního tisku a kupci po celém světě, a kterou kombinoval a živil se svými prvními kousky a sólovými přehlídkami jako umělec.

Dějiny

Coppens vytvořil svou první experimentální kolekci klobouků v roce 1990, kterou si od začátku vybrali mezinárodní kupci a tisk. V průběhu let se jeho aktivity rozšířily o kompletní kolekce doplňků pro muže a ženy a otevření prodejen v Antverpách, Bruggách a Bruselu. Své sbírky představí také dvakrát ročně během Paříže a Japonska Týden módy. Vedle toho pracoval na spolupráci na módních přehlídkách mezinárodních renomovaných návrhářů, kteří vyráběli klobouky pro podobné Issey Miyake,[1] Guy Laroche, JuunJ a Manish Arora, a vytvořil jedinečnou prezentaci pro špičkové maloobchodníky světové třídy Charivay (New York City), Frank et Fils (Paříž) a Joyce Boutique (Hongkong a Paříž). V Japonsku našel distribuci a zastoupení v módní skupině HP France.

Společnost Coppens navíc vyrobila doplňky pro popové hvězdy, jako jsou Rihanna, Grace Jones, Nůžkové sestry a Beth Ditto a nejužší spolupráce s ním Róisín Murphy,[2] zejména na všechny kostýmy, které umělec nosil během svého světového turné Overpowered 2008/09. Coppens představil svou první kolekci doplňků couture v roce 2006 během Paříže haute couture Týden módy, představující velkolepé divadelní dovednosti a surrealistický podtón, který se stal jeho podpisovým stylem od raných začátků. Téhož roku společnost HP France otevřela svůj první obchod v Tokiu a během japonského týdne módy představila svoji kolekci couture.

V roce 2010 byl jmenován Držitel královského rozkazu v Belgii, uznání, které přišlo po více než 15 letech výroby příslušenství pro Belgická královská rodina. Na konci roku 2011, na oslavu svého 20. výročí jako milliner a umělec, Coppens zahájil výstavu, aby ukázal a dražil některé ze svých nejvýznamnějších couture kusů a uměleckých děl, pořádaných Pierre Bergé & Associates v Bruselu.[3] Na začátku roku 2012, po této události, vydal retrospektivní knihu Domácí práce zahrnující tyto kousky a další vrcholy jeho kariéry.[4] Kniha byla uvedena mezi The New York Times' „Summer's 2012 must-reads“.

Ale rok 2012 by také znamenal velmi důležitou epizodu v jeho kariéře, kdy se Coppens po 21 letech práce na hraně umění a módy rozhodl zavřít svou společnost, aby se soustředil výhradně na svou práci umělce. V tomto okamžiku byla jeho značka prodána ve 140 obchodech po celém světě, jeho jméno bylo slyšet mezi módními znalci a stal se pravděpodobně jedním z nejslavnějších milliners v Japonsku.

Coppens vyjádřil svůj názor na tento přechod na výstavě „Everything Is Local: Landscape 1“ na prestižní výstavě Muzeum Boijmans Van Beuningen v Rotterdamu.[5][6][7][8] Přehlídka je cestou prvních šesti měsíců po této násilné přestávce, jak se vypořádat se ztrátou, pustit minulost a dívat se na budoucnost.

V roce 2015 byl Coppens jmenován vedoucím nového magisterského programu na Sandberg Instituut [nl ], Amsterdam.[9] Téhož roku navrhl kostýmy Pascal Dusapin je opera To Be Sung v De Munt, Brusel.[10] a také navrhl 15 nových masek pro Róisín Murphy světové turné. V březnu 2017 se Coppens vrátil do divadla a režíroval svou první operu v De Munt / La Monnaie v Bruselu, Janáček je Foxie! Liška Bystrouška.[11][12]

V roce 2018 režíroval v De Munt / La Monnaie Bartokův Modrovousův hrad a Zázračný mandarín. V Noord Nederlands Toneel CC režíroval Doriana, novou hru, kterou napsal Javier Barcala podle románu Oscara Wilda „Obraz Doriana Graye“.

Od roku 2013 do roku 2017 žil a pracoval v Los Angeles. Od roku 2017 do roku 2019 v Madridu. V říjnu 2019 se přestěhoval zpět do Belgie.


Výstavy umění

Sólová vystoupení

  • 2001 - Dollhouse - Museum Charlier Brusel
  • 2002 - Dollhouse II: Life Goes On - Brakke Grond Amsterdam
  • 2003 - Dollhouse III: Návrat do Dollhouse - Z33 Hasselt
  • 2005 - Dream Your Dream - Yoyogi Stadium Tokyo
  • 2006 - Dream Your Dream II - Galerie Joyce Paris
  • 2008 - Žádné reference - Platform 21 Amsterdam [13]
  • 2011 - Barbra - Highlight Gallery San Francisco
  • 2011 - CC 20 let - Pierre Bergé Aukční dům Brusel
  • 2013 - The Hills Are Alive: Landscape 2 - Tokio
  • 2013 - Všechno je místní: Krajina 1 - Muzeum Boijmans Van Beuningen Rotterdam
  • 2014 - Early Paintings HPGRP Gallery NYC
  • 2015 - Práce na papíře Galerie Stephane Simoens Knokke
  • 2016 - 50 masek vyrobených v Americe v prosím, nevstupujte do galerie v Los Angeles[14]
  • 2016 - Poklad v galerii Joyce[15]
  • 2019 - ESWC v Huis De Uil, Temse, Belgie.

Skupinové výstavy

  • 2009 - Umění módy - Muzeum Boijmans Van Beuningen Rotterdam
  • 2011 - ARRRGH Monsters in Fashion - Atény
  • 2011 - The Art Of Fashion - Wolfsburg Museum
  • 2014 - Budoucnost módy je nyní Boijmans Van Beuningen Rotterdam

Opera

  • 2017 The Cunning Little Vixen | Foxie! - Leoš Janáček at De Munt / La Monnaie in Brussels
  • 2018 Modrovousův hrad - Béla Bartók v De Munt / La Monnaie v Bruselu
  • 2018 The Miraculous Mandarin - Béla Bartók at De Munt / La Monnaie v Bruselu

Knihy

  • Domácí práce vydalo Lido ISBN  9789491301087[16]
  • Žádné odkazy publikoval d'jonge Hond ISBN  9789089100634
  • Móda a doplňky publikoval Artez / Terra ISBN  9789058976772
  • Není to hračka publikoval Pictoplasma Berlin ISBN  9783942245029
  • Werken se setkal s woordenem publikoval Ludion ISBN  9789055448197
  • Umění a móda publikoval Kerber Art ISBN  9783866785380
  • Umění módy publikoval Bojmans Van Beuningen ISBN  9789069182407

Spolupráce - návrháři

Spolupráce - komerční

Reference

externí odkazy

Publikace