Chitrasena - Chitrasena - Wikipedia

Chitrasena
Chitrasena
narozený	Amaratunga Arachige Maurice Dias (1921-01-26)26. ledna 1921 Kelaniya, Srí Lanka
Zemřel	18. července 2005(2005-07-18) (ve věku 84) Colombo, Srí Lanka
obsazení	Tanečník
Manžel (y)	Vajira Chitrasena (m. 1951 - 2004)

Deshamanya Chitrasena (narozený Amaratunga Arachige Maurice Dias) (26 ledna 1921-18 července 2005) byl tanečník z Srí Lanka, mezinárodně známý svou prací při zakládání moderní srílanské taneční tradice a popularizaci tradičních srílanských tanečních forem po celém světě. Byl oceněn Deshamanya ocenění srílanské vlády v roce 1998.

Časný život

Amaratunga Arachige Maurice Dias alias Chitrasena se narodil 26. ledna 1921 ve Waragodě, Kelaniya na Srí Lance.^[1] Jeho otcem byl pozdě Seebert Dias, známý herec / producent 20. a 30. let, zakladatel a instruktor pro Colombo Dramatic Club, producent John de Silva hraje, svítidlo v divadelních kruzích dne a byl průkopníkem herec / režisér Shakespearovský dramata v sinhálštině a angličtině.^[1][2] Chitrasena byl od mladého věku povzbuzován jeho otcem, aby se učil tanec a divadlo.

v Indie, Tagore založil svého Santiniketana.^[3] Jeho přednášky o návštěvě Srí Lanky v roce 1934 inspirovaly revoluční změnu ve výhledu mnoha vzdělaných mužů a žen.^[3] Tagore zdůraznil potřebu lidí objevit svou vlastní kulturu, aby byli schopni plodně asimilovat to nejlepší z jiných kultur.^[3] Chitrasena byl v té době školák a dům jeho otce Seeberta Diase se stal skutečným kulturním centrem navštěvovaným tehdejší literární a uměleckou inteligencí.^[3]

V roce 1936 debutoval Chitrasena v Regal Theatre ve věku 15 let v roli Siri Sangabo, prvního sinhálského baletu, který produkoval a režíroval jeho otec. Prezentováno v Kandyan technika, hrála Chitrasena hlavní roli, a to přimělo lidi, aby si všimli chlapcových talentů. D.B. Jayatilake, který byl místopředsedou rady ministrů pod správou Britské rady, buddhistickým učencem, zakladatelem a prvním prezidentem Colombo YMBA, bojovníkem za svobodu, vůdcem státní rady a ministrem vnitra, byl velkým zdrojem povzbuzení pro mladý tanečník.^{[Citace je zapotřebí ]}

Chitrasena se naučila Kandyanský tanec z Algama Kiriganithaya Gurunnanse, Muddanawe Appuwa Gurunnanse, Bevilgamuwe Lnpaya Gurunnanse. Po zvládnutí tradičního kandyanského tance se v roce 1940 uskutečnil jeho slavnostní promoce „Ves Bandeema“ umístěním „Ves Thattuwa“ na hlavu zasvěceného, ​​po níž následovala mangallaya „Kala-eliya“. Ve stejném roce pokračoval do Travancore studovat tanec Kathakali na Sri Chitrodaya Natyakalalayam u Sri Gopinatha,^[3] Dvorní tanečnice v Travancore. Předvedl velitelské představení s Chandralekhou (manželkou portrétisty J.D.A. Perery) před Maharadží a Maharanim z Travancoru v paláci Kowdiar. Později studoval Kathakali na Kerala Kalamandalam.^{[Citace je zapotřebí ]}

V roce 1941 vystoupila Chitrasena v Regal Theatre - jednom z prvních tanečních recitálů svého druhu - před guvernérem Sirem Andrew Caldecott a Lady Caldecottová s Chandralekhou a jejím souborem. Chandralekha byla jednou z prvních žen, které pronikly do oblasti kandyanského tance.^{[Citace je zapotřebí ]}

Chitrasena založil taneční společnost Chitrasena v roce 1943. On cestoval značně v provinciích. Chitrasena bratr Sarathsena, všestranný bubeník, a sestra Munirani byli spojeni v raném tanečním období. Munirani byl sólistou baletu „Vidura“.

Chitrasena založil první školu národního tance, Chitrasena Kalayathanaya, v Colombu v Kollupitiya v roce 1944. Rozlehlou budovu mu předal Sir Ernest Fernando, velký mecenáš umění - věnovat se a podporovat svou uměleckou práci.^[4] Taneční centrum, kde Chitrasena žila a pracovala 40 let, se mělo stát malým jádrem a mělo se stát mezníkem a proslulým kulturním centrem pro taneční nadšence a znalce umění.

V roce 1945 studovala Chitrasena u Gurudeva Rabíndranáth Thákur je Shantiniketan v Bengálsko a měl poctu tančit v hlavní roli Anandy v Tagoreově tanečním dramatu „Chandalika“ naproti Nanditě Kriplani, vnuce Tagore. Chitrasena je současníkem Uday Shankara. Zastupoval Shantiniketan na tanečním festivalu All India Dance v Dillí. Navštívil řadu tanečních center v Lucknow, Lahore a taneční centrum Uday Shankar v Almora v Assamu. Vystupoval v show Shantiniketan na pomoc fondu Tagore's Memorial v divadle New Empire v Kalkatě.^{[Citace je zapotřebí ]}

Rabíndranáth Thákur a domorodé oživení indické bengálské elity inspirovalo několik srílanských umělců, aby upustili od svých portugalských jmen ovlivněných a přijali orientální jména. Amaradeva, Sarachchandra a Chitrasena jsou někteří z těch, kteří to udělali.

Rané období - překážky

Počáteční období bylo plné těžkých strádání, nejistoty a frustrace. Městská inteligence, která se živila pseudo-koloniálními hodnotami, se mračila na domorodé věci, v lepším případě s vlastní zvědavostí. Nebyli připraveni přijmout myšlenku tradičního tance ve vztahu k divadlu. Čelili nepřízni osudu, včetně: ponížení, urážek, nedostatečného sponzorství, zdráhající se a dezorientované veřejnosti, malé nebo vůbec žádné medializace, protichůdných letáků, které kolovaly s tvrzením, že tradiční tanec byl zničen, a anonymních pohlednic. Chitrasena prolomil půdu pod nohama a byly případy, že byl skutečně vyhozen z pódia. Nepatřící k tradičnímu tanečnímu „parampara“ mu trvalo roky tvrdé práce, než byl uznán jako umělec sám o sobě. Dokonce i tradiční tanečníci, kteří byli hrdými strážci starodávného dědictví sahajícího přes 3000 let, se na Chitrasenu dívali posměšně.^{[Citace je zapotřebí ]}

Nebyla tam žádná správná divadelní zařízení. Na předměstí byly špatně postavené jeviště, jako divadlo sloužila místní radnice nebo hala střední školy. Špatné divadelní podmínky navíc zahrnovaly: primitivní osvětlovací zařízení, improvizovaný rozvaděč, surovou lepenku a barevný celofán, stmívače ovládané spínači ventilátorů, improvizované bambusové rámy pro zavěšení záclon a nedostatek zelených místností.^{[Citace je zapotřebí ]}

Průkopnická léta

Úsvit nové éry s sebou přinesl výzvy neznámého. Navzdory frustracím z nedostatku patronátu šlo o roky plodné výměny nápadů a experimentování. „Ravana“, „Vidura“, „Chandali“, „Nala Damayanthi“ byly kreativní výlevy té doby a na místní uměleckou scénu měl obrovský indický vliv. Chitrasena považoval jedno ze svých nejranějších děl, balet „Vidura“ (1945), za důležitý průlom při experimentování s novým médiem. Teprve později, poté, co posoudil účinek této nové věci na publikum, se s plnou důvěrou přesunul ke svému smyslnému stvoření „Nala Damayanti“ (1950). V Karadiya (1961) se ukázal jako pán.^[5]

V roce 1951 se Chitrasena oženil se svým hvězdným žákem Vajira Chitrasena.^[6][7] Viděl v ní předpoklady vynikající tanečnice. Debutovala jako sólistka v roli Prakriti v baletu „Chandali“ v roce 1952. Její vzestup ke slávě byl spojen s neochvějnou disciplínou a odhodláním jako učitelky, performerky a choreografky, i když osvětlovala kariéru jejího manžela.

Chitrasena Kalayathanaya

Chitrasena Kalayathanaya, která byla zahájena v roce 1944 v Kolombu, byla centrem nových forem umění a kultury od 40. do 70. let. Začala v pronajatém domě nadaném filantropem Sirem EPA Fernandem, budova Kalayatanaya, která se nachází pár metrů od křižovatky Kollupitiya, byla oázou současných inovátorů, kteří hledali nové výhledy v estetické oblasti. Chitrasena a Vajira představili novou kreativní taneční formu založenou na na domorodý tanec těmto mladým umělcům. Škola začínala jen s hrstkou studentů, kteří žili a pracovali ve Studiu.

Škola se stala kulturním útočištěm předních umělců té doby, jejichž talent a příspěvky se staly vysoce uznávanými. Ve světě umění a dopisů se stěží našlo jméno, které nebylo v té či oné době spojeno s taneční školou Chitrasena. Někteří umělci byli spuštěni ve své příslušné kariéře. Ananda Samarakoon žil a pracoval s Chitrasenou a během pobytu ve škole vytvořil národní hymnu. Zkomponoval hudbu pro některé z raných baletů - s J. Sadirisem Silvou pro „Viduru“ as Amaradeva pro „Chandali“. Sunil Santha po svém návratu z Lucknow studoval na hudební škole v Bathkande hudební kurzy ve studiu. Počátky Amaradevy, jednoho z předních hudebních autorit v zemi, jsou úzce spjaty se školou Chitrasena. Dramatici jako Henry Jayasena a Ernest Macintyre prováděli zkoušky ve středu.^[8] Mezi další umělce průkopnických let patřili Somabandu, Edwin Samaradivakara, W B Makuloluwa, Lionel Algama, Somadasa Elvitigala, R L Wimaladharma a Shelton Premaratne.^[8] Kalayathanaya byla také ústředním bodem mnoha zahraničních umělců, kteří navštívili Srí Lanku, filmových hvězd z Indie a tanečníků jako Martha Graham, Paul Tailor, Bulrashkhani, Nurtan a Marcel Marceau z Francie a Ravi Shankar, kteří ji navštívili několikrát.^[8] Ganganalh, Prema Kumar, Shesha Palihakkara byli jedni z prvních žáků.

V roce 1951 bylo v Chitrasena Kalayathanaya slavnostně otevřeno divadlo pod záštitou Sir EPA Fernanda. Sir A E de Silva byl hlavním hostem.

V roce 1984 získal pozemek, na kterém stála Chitrasena Kalayathanaya, úřad pro městský rozvoj a škola byla srovnána se zemí.^[1] V roce 1998 odkázal tehdejší prezident Srí Lanky Chandrika Kumaranatunga část pozemku na Park Road / Elvitigala Mawatha, Colombo 05, aby vytvořil trvalé místo pro Kalayathanaya. Následně Chitrasena a jeho rodina získali dostatek finančních prostředků na vybudování tamní taneční školy.^[9] Kalayathanaya je nyní známá jako Chitrasena-Vajira Dance Foundation.^[10] Od smrti Chitraseny v roce 2005 spravuje nadaci jeho manželka Vajira a dcery Upeka a Anjalika.^[11]

Příspěvky

Po 50 desetiletích koloniální nadvlády zůstal tradiční tanec ochuzený a bylo ponecháno na Chitraseně, aby mu dodala novou dynamiku. Je spojován s oživením tradičního tance ve všech jeho třech hlavních formách; Kandyan, Low-Country a Sabaragamu.^[12]

Byl prvním profesionálním umělcem na Srí Lance. Napadl náladu 30. a 40. let a ovlivnil mysl celé generace, čímž se etabloval jako umělec, který nemá obdoby v tanečních análech této země. Byl průkopníkem moderního tanečního divadla, které se ukázalo jako životaschopná alternativa k měnícímu se sociálnímu prostředí, které udržovalo tradiční taneční rituály. Chitrasena řídil směr tance po nezmapovaných cestách a naplňoval jej dynamikou, která vycházela z jeho vizionářské pečeti a odhodlání, a vytvářela výrazné, ale smysluplné médium výrazu. Do Sinhala Dance přinesl infuzi divadla, scény, světa publika, konfrontace a zábavy.^[3] Revolucionizoval a rozšířil rozsah tance, vytvořil spojení mezi tradičním a současným s vizí toho, kdo se snaží zachovat a zároveň rozšiřuje obzory svého média, vždy se vrací za inspirací ke kořenům svého bohatého dědictví. Přenesl srílanské lidové tance do moderního divadla a z této transformace vytvořil prostředek uměleckého vyjádření Sinhala Dance - baletu.^[3]

Byl průkopníkem národního baletu. Chitrasena založila první školu tance v roce 1944. Taneční společnost Chitrasena získala mezinárodní pověst a slávu a za své produkce i v zahraničí získala nadšené kritiky. V oblasti tvůrčí práce hrála Taneční společnost zásadní roli ve vývoji současného tanečního divadla na Srí Lance.

Komentátoři, zamyšlení se nad podstatou člověka, jeho uměním a jeho odkazem na Srí Lance, věří, že Chitrasenovo umění zkoumá naše prostředí a zkoumá ty nejodolnější problémy, kterým čelí v konstrukci národa a státu nesčetné množství otázek, které jeho tanec řešil; od útrap rybářů a k otázkám kasty, náboženství, pohlaví, lásky a identity a vzájemného srovnávání naděje a zoufalství.^[2][13] Někde mezi Chitrasenovými balety Nala Damayanthi a Karadiya (mořská voda) a v jistých ohledech tečně k úplnosti jejich cyklu přišly výtvory filmu Vasantha Kumar Kumburu Panatha (Bill Paddy Lands) a Hirošima, společně s Prema Kumar Thiththa Batha (Hořká rýže); společensko-politické eseje dané baletní formou.^[3]

Prohlídky

První turné baletu Chitrasena do Austrálie proběhlo v roce 1963 pod záštitou Důvěra australského alžbětinského divadla, kde po svém počátečním vystoupení na festivalu v Perthu představili sezóny v Sydney, Melbourne, Launcestonu a Hobartu.^[14] Produkoval a režíroval její zakladatel Chitrasena a vedl ho a jeho manželku Vajiru a společnost uvedla dva programy na svém zahajovacím australském turné. Po svém vystoupení v Sydney v Austrálii v roce 1963 řekl „Daily Herald“ z Sydney, že Chitrasena je „jednou z nejživějších tanečníků jakéhokoli národa, jaké jsme na pódiu v Sydney viděli“.^[15]

V roce 1972 se balet Chitrasena vrátil do Austrálie jako Cejlonský taneční soubor Chitrasena, podporovaný Arts Council of Australia a Ceylon Tea Bureau, aby vystoupili na Adelaide Festival, Festival Perth, Melbourne, Sydney a Canberra.^[14] Po svém vystoupení v Sydney noviny „Daily Herald“ v Sydney znovu zopakovaly svoji chválu před deseti lety, a to stejnými slovy.^[15]

Dramata

Rakthakshi ve filmu „Siri Sangabo“ v režii Henry Jayasena u příležitosti oživení divadla Tower Hall. Kromě toho, že Chitrasena stojí v čele oživení původních tanečních forem, debutoval také jako Othello v Ernest MacIntyre produkce Shakespeare 's'Othello „a císař Jones v produkci zesnulého Karana Breckenridgea Eugene O'Neill „Císař Jones“. Je jedním z nejlepších herců na Srí Lance.

Produkce

Rama a Seeta −1943

Vidura - 1944

Průvod Lanka (Ramayana a přistání Vijaya) - 1948

Ravana - 1949

Nala Damayanthi - 1950

Chandali - 1952

Kumudini - 1952

Himakumariya - 1953

Sepalika - 1955

Kindurangana - 1956

Sama Vijaya - 1957

Vanaja −1958

Karadiya - 1961

Nala Damayanthi (2. produkce) –1963

Rankikili - 1965

Nirthanjali −1965

Gini Hora −1968

Nirasha -1972

Shadi -1972

Navanjali −1972

Anaberaya -1976

Kinkini Kolama -1978

Hapana −1979,

Bera Pooja - 1980

Navoda Ranga - 1981

Shishya Pooja -1982

Tanec Šivy -1985

Nritha Pooja -1986

Ocenění

Yuganthaya - 31. prosince 1999, oceněn za mimořádný přínos tanci na Srí Lance.

Desamanya - 6. dubna 1998, nejvyšší ocenění pro občana Srí Lanky.

Vishva Prasadinee - 20. dubna 1996, na počest národní hrdosti a mezinárodní prestiže, které na Srí Lanku přinesla Chitrasena.

Kala Bhushana - 22. května 1994, na počest mimořádného přínosu Chitraseny pro potomky a pro rozvoj umění a kultury na Srí Lance.

Kala Keerthi - cena prezidenta.

Čestný titul doktora filozofie (výtvarné umění) - 21. března 1991, Ústav estetických studií, University of Kelaniya, Srí Lanka.

Kala Suri první třídy - 22. května 1986, prezidentská cena.

Knihy

• Nurnberger, Marianne, DAnce Is the Language of the Gods: The Chitrasena School and the Traditional Roots of Sri Lankan Stage Dance, 1998: VU University Press. (Brožura)

Viz také

• Upeka. Chitrasena. Colombo: Online rok 2003. [14].
• Chitrasena Dance Academy (1). CHITRASENA - OTEC SRI LANKAN DANCE. [15]. Zkontrolujte hodnoty data v: | rok = (Pomoc)
• Coomaraswamy R. (2006). Umění Chithraseny. Zprávy o tamilském týdnu.

Reference

externí odkazy

• Sbírka článků o Chitraseně
• Životopis
• Pamětní esej v The Sunday Times
• Pamětní esej od Radhika Coomaraswamy