Charlotte Schulz - Charlotte Schulz

Charlotte Schulz
narozený1960
Massillon, Ohio, Spojené státy
Národnostamerický
VzděláváníUniversity of South Florida, Kent State University, Skowhegan School of Painting and Sculpture
Známý jakoKresba, malba
OceněníJohn S. Guggenheimovo společenství, Newyorská nadace pro umění, Nadace Pollock-Krasner
webová stránkaCharlotte Schulz

Charlotte Schulz (narozen 1960) je americký vizuální umělec, který je nejlépe známý pro složité kresby dřevěným uhlím, někdy složené z několika listů, které roztrhá, přeloží a rozruší, aby narušil dvourozměrnou rovinu obrazu.[1][2][3] Její práce zkoumá osobní a kolektivní reakce na traumatické, často veřejné zážitky a události, prolínání vinět krajiny, interiérů, katastrof a neočekávaných prvků ve snových kombinacích, které převyšují prostorové a časové konvence.[4][5][6] Dělostřelectvo kritička Seph Rodney popisuje její kresby jako díla „elegantní a surrealistické lyriky“, která jsou skvěle vykreslená, plná detailů a matoucí ve své směsi zlomené vizuální logiky, překrývajících se realit a spekulativních úvah o prostoru a čase.[7]

Charlotte Schulz, Zavěšen uprostřed potopy se minulost vnáší do aktuálního místa a tlačí na záchranu před geografickými silami, dřevěné uhlí na papíře, 34 "x 40" x 4 ", 2010.

Schulz byl uznán s Guggenheimovo společenství a ocenění od Nadace Pollock-Krasner a Newyorská nadace pro umění.[8][9][10] Měla samostatné výstavy na Smack Mellon, Muzeum současného umění Aldrich a Mills College Art Museum,[4][11] a byl uveden na skupinových výstavách v Muzeum umění Weatherspoon, Muzeum umění v Tampě, a mimo jiné Dorsky Gallery.[12][13][14] Schulz žije a pracuje v něm Peekskill, New York a učí na Parsons School of Design v New Yorku.[14]

Časný život a kariéra

Schulz se narodila jako Charlotte Lentner v malém dělnickém městě Massillon, Ohio v roce 1960.[1][15] Po studiu umění na Kent State University se s rodinou přestěhovala na Floridu, kde pracovala s malířem Mernet Larsen a získal titul BA na University of South Florida (1983).[16][1] Později studovala na Skowhegan School of Painting and Sculpture (1992), poté se vrátil na University of South Florida, aby v roce 1993 získal titul MFA.[15][14]

Po absolutoriu začala Schulz regionálně vystavovat své obrazy a kresby, včetně výstav na výstavě John and Mable Ringling Museum of Art, Centrum výtvarného umění Dunedin, Společnost čtyř umění, Tampa Museum of Art a Lee Scarfone Gallery (sólo);[17][18][19][20] Ringlingova show, kurátorem bývalého Metropolitní muzeum umění kurátor Henry Geldzahler, vedlo k zakoupení jejího obrazu v muzeu, Můj vlastní pokoj (1992).[21]

V roce 1999 se Schulz přestěhoval do Brooklynu. Získala stipendia od Newyorské nadace pro umění a umění Centrum současného umění Aljira v roce 2001, respektive 2002.[22][23][15] Její první samostatná muzejní výstava „Insufficiency in Our Screens“ (2007) se konala v Muzeu současného umění Aldrich a v roce 2008 cestovala do Mills College Art Museum v Oaklandu.[4][24] Její následné samostatné výstavy se konaly v Smack Mellon a Wake Forest University (2010) a Beacon Project Space (2015).[2][25][15] Schulz učil na Parsons School of Design od roku 2000.[15]

Práce a recepce

Schulz naznačuje, že její umění strukturovalo dva základní zájmy: prostor a příběh.[14] Ovlivněn filozofy zkoumajícími poddajné koncepce prostoru a času, jako např Gaston Bachelard, Gilles Deleuze, Henri Bergson a Elizabeth Grosz, její práce přináší rozmanité, množící se názory a kinematografickou dočasnost.[4][7][26] Čerpá z obrazů osobní historii, umění a poezii, zpravodajské události a kolektivní zážitky; její rané dílo bylo více osobně zaměřené, zatímco od poloviny dvacátých let spojovala osobní s veřejnými a geopolitickými otázkami, jako je podstata násilí a nenávisti, tragédie, terorismus a války a životní prostředí.[16][1] Schulzovy kresby se vyvíjejí intuitivně, často začínají myšlenkami ze čtení, které rozvíjí ve skicářích před vykreslením malých částí obrazu na délku, často bez předem stanoveného plánu.[1] Její jemnou techniku ​​kreslení dřevěným uhlím si všiml New York Times kritik Benjamin Genocchio, mimo jiné pro jeho pečlivé pozorování a pečlivé detaily, zvýšenou úroveň dokončení a kontrolu schopností média.[3][27][28][7]

Rané malby

Charlotte Schulz, S ostříhanou hlavou poslouchá spáča, který spí sen a sní o životě získané moudrosti, dřevěné uhlí na papíře, 17 "x 14", 2000.

Schulzovy rané olejomalby vznikly z vykloubení, které pocítila po rozvodu rodičů a přesunu do mimozemského předměstí a tropického života na Floridě.[18] Tato velká díla zkoumají vzpomínky, nabité emoce a vztah k místu pomocí opakující se intimní metafory domu v předměstské krajině, které představují lidskou psychiku.[16][18] Ve snaze vymanit se z jediného formátu perspektivy Schulz přetvořil styly a prostorové úpravy minulosti - čerpal ze zdrojů z Cezanne, Kubismus a Giorgio de Chirico na tradiční Čínská krajinomalba a raná renesance (např. Giotto ) —Vytvářet osobní, moderní prohlášení.[16][18][21] Využívají jemné posuny mezi interiéry připomínajícími bludiště a předměstskými scénami, aby vytvořili beletrizované filmové příběhy, částečně informované jejím čtením Bachelardovy fenomenologické práce Poetika vesmíru.[16][18]

Kurátor Henry Geldzahler napsal, že obrazy s více pohledy jako Můj vlastní pokoj navrhnout složité způsoby, jak prožíváme architekturu prostřednictvím „originálního sloučení aspektů Futurismus a americké Surrealismus."[21] Jiní kritici srovnávali Schulzova schodiště, která nikam nevedla, neočekávané dveře a snové, nakloněné místnosti - v té práci a dalších, jako například Persefonův dům s komínem (1995) - k psychologickým architekturám italského vizionáře z 18. století Giovanni Battista Piranesi je fantastický Carceri leptání ve vězení.[16][18]

Rané kresby (1999–2005)

Na konci 90. let se Schulz přestěhoval do Bostonu (a následně do Brooklynu). Ocitla se v přeplněném městském prostředí s menším pracovním prostorem a obrátila se ke skromným kresbám na jeden list vytvořeným na dřevěném uhlí, které, přestože byly stále osobní, byly také informovány snímky získávanými od básníků, jako jsou Wallace Stevens a Robert Kelly, filozofie a psychologie.[1][5][29] Vzdala se potřeby začít strukturováním obrazu domu, místo toho zvolila přístup, který převyšoval zdánlivě fixní protikladné konstrukce jako uvnitř i vně, ovlivněné tekutým, nekartézským pojetím prostoru a událostí navržených v Deleuze Složení: Leibniz a baroko.[30][31][5]

Tyto myšlenky byly slučitelné s jejím zájmem o zobrazování posunů v myšlení a emocích, záhadných a podivuhodných příběhů a pohybu v čase spíše než statické scény; výsledná díla, včetně její série „Inside the Monad“, syntetizují krajinu, architekturu, interiéry, objekty a prvky počasí.[30][5][31] Kritik Dominique Nahas takové kresby popsal (např. S ostříhanou hlavou poslouchá spáč, který spí sen a sní o životě získané moudrosti, 2002), jako jemně podrobné, intenzivně soukromé, nabité viněty a „zaklínadlová odhalení“, která „naznačují, že se proplétají propletené vzpomínky“.[30]

Starší kresby (2005–)

Počínaje rokem 2005 se Schulz přesunula k rozsáhlým složitým kresbám na dřevěném uhlí složeným z několika listů, které často trhala, skládala, ohýbala a zneklidňovala, přetvářela a narušovala rovinu obrazu.[32][5] Tato černo-bílá díla čerpala z různorodých obrazů a rozsáhlého čtení a stále více propojovala osobní zkušenost s kolektivními, často traumatizujícími zážitky, jako například 9-11, hurikán Katrina a atentát na Martina Luthera Kinga ml.[32][1][25] Využívají pečlivé míchání dřevěného uhlí a jemné mazání, které prolíná dálniční známky strašidelné krajiny a elegantních interiérů zasažených válkou a přírodními katastrofami uprostřed složeného terénu, nízkého reliéfu a nedotčených prázdných míst papíru.[3][2][33]

Charlotte Schulz, Prochází otevřeným interiérem, dřevěné uhlí a pastel na papíře, 47 "x 39" x 1 ", 2017–8.

Schulzovy povrchy fungují jako obrazovky, na které promítá a vrství víry, emoce a potenciální reality nebo paralelní světy, aby vytvořila záměrně nesouvislé příběhy, které naznačují současný psychologický index;[1][6][14] the jazyková poezie tituly, které komponuje, odrážejí vzájemné srovnávání vizuálních prvků.[2] 2010 Village Voice recenze popisuje její práci jako zprostředkování složitých nálad pohybujících se mezi pohodlím a strachem, spíše než jasně vymezenými příběhy, a počítá ji mezi „renesanci ve sféře fantastiky“ pro realistickou kresbu.[2] Formálně tyto pozdější kresby zkoumají napětí mezi skutečným a iluzionistickým prostorem a sochařským potenciálem papíru, který často přebírá ne-obdélníkové, objektové konfigurace, které naznačují fyzické, dynamické síly ve hře.[32][24][5]

Schulz vytvořil kresbu s osmi panely Realizuje se maximum veškeré možné nenávisti a my se držíme svých obrazovek, jak se odvíjí tímto znepokojivým způsobem (2005) v reakci na útoky z 11. září.[1][34] Jeho listy jsou uspořádány na zdi jako domino (nebo panely příběhu) a zobrazují nepřiměřené snímky: letadlo letící skrz místnost, každodenní domácí prvky, výbuchy, scény průchodu a úniku, ovce na plošině.[1] John Parks of Výkres popisuje to jako „silné a promyšlené zamyšlení nad tím, jak veřejné události zasahují a předefinují náš soukromý život, a naopak, jak naše soukromé životy zasahují a předefinují historii,“ rovněž si všímá své schopnosti zprostředkovat spojení a korespondenci nedostupnou jednoduchému lineárnímu vyprávění .[1]

V pořadech Schulz „Insufficiency in Our Screens“ (Aldrich Museum, 2007; Mills College, 2008) a „The Nerovnoměrné délky trvání“ (2010, Smack Mellon; Wake Forest) měkčí prolínání a slučování obrazů v její dřívější práci ustoupila detailům ostrým jako břitva, maximálnímu kontrastu a dramatičtějším rušivým záhybům na jejích površích.[5][33][35] Tyto jednotlivé kresby a kresby na více listů obsahují opuštěné krajiny proletěné vlnící se temnotou a světlem, dislokované interiéry a neočekávané juxtapozice velikosti (drobné postavy, rozlehlé prostory), nesekventory, symboly a kolektivní paměť (např. Zavěšen uprostřed potopy se minulost vnáší do aktuálního místa a tlačí na záchranu před geografickými silami, 2010).[4][36][37] Recenze charakterizují toto dílo jako nedotčené a znepokojivé, fotograficky přesné,[4][3] a radikálně nestabilní jako „optické překážkové dráhy“;[37] Kritik oblasti Bay Area DeWitt Cheng popisuje Schulzovo zobrazení prostoru jako „epizodické a rozporuplné a nelze ho uchopit jako […] zlomenou totalitu, jako je naše vědomí.“[24]

V jejích sériích „Nemožnost udržovat hranice“ (2011–2) a „Vniknutí jinakosti“ (2013–4)[35] Schulz ve větší míře prozkoumával zvrásněné textury a roztrhané nepravidelné hrany, přičemž pokračoval v řešení historických otřesů, jako je arabské jaro prostřednictvím záhadných juxtapozic pusté krajiny, budov s poloprůhlednými stěnami a prvků, jako jsou miniaturní veslice, postele a tučňáci.[6][7] Její seriály „Teritorium of Significance“ (2015–6), „Groundlessness“ (2017–8) a „Voyage“ (2018–9)[35] stále častěji navrhují mapy, a to jak prostřednictvím jejich nepravidelných, kontinentálních tvarů, tak i mash-upů dekonstruovaných, rozmanitých terénů a nastavení, které se rozlévají a vyrůstají ze záhybů a ohybů v papíru.[38][39][40] Práce jako Časná mapa, kdy nikdo nebude říkat, až začne oceán nebo Prochází otevřeným interiérem (oba 2017) obsahují archeologické, geologické a formy života viděné shora, což naznačuje nadčasové společenské, environmentální a vnitřní procesy probíhající v rozděleném světě.[12][40]

Charlotte Schulz, Ve velkém větru se otevírá Vista, olej na plátně, 35 "x 48", 2015–6.

Pozdější obrazy

Po dlouhé přestávce v malbě se Schulz k ní vrátila v roce 2012 a zahrnula poznatky získané z jejích kreseb uhlí, zatímco se vrátila k motivu domu z dřívější práce. Stejně jako její kresby i tyto obrazy (např. Ve velkém větru se otevírá Vista, 2016, z její série „Becoming Nomadic“) vytvářejí spojení mezi různorodými obrazy - některé vycházejí z renesančního umění, jiné současné - a přitom dům využívají jako prostředníka mezi vnitřkem, vnějškem a světem v pohybu.[41]

Ocenění a veřejné sbírky

Schulz byl uznán jako stipendium od John Simon Guggenheim Memorial Foundation (2010),[9] New York Foundation for the Arts (2017, 2009, 2001),[8][22] Nadace Elizabeth pro umění (2013),[42] Centrum současného umění Aljira (2002),[30] stát Florida (1996) a škola malířství a sochařství Skowhegan (1992) a grant od Nadace Pollock-Krasner (2005).[10][14] Její práce patří do stálých veřejných sbírek Mills College Museum of Art, John and Mable Ringling Museum of Art a University of South Florida, mezi ostatními.[43][14][15]

Reference

  1. ^ A b C d E F G h i j k Parks, John A. „Space, Charcoal, and the Mind of Charlotte Schulz,“ Výkres, Jaro 2007, s. 116–27.
  2. ^ A b C d E Shuster, Robert. „Nejlepší v show“ The Village Voice, 20. října 2010, s. 149.
  3. ^ A b C d Genocchio, Ben. „Otevření okna kreativní mysli,“ The New York Times, 27. ledna 2008. Citováno 17. srpna 2020.
  4. ^ A b C d E F Gupta, Arjun. „Charlotte Schulzová,“ artUS, Podzim 2008. Citováno 17. srpna 2020.
  5. ^ A b C d E F G Castelbuono, Juliann. "Na obalu," Chronogram, Říjen 2011, s. 12. Citováno 17. srpna 2020.
  6. ^ A b C Hodara, Susan. „Využívání přírody k tomu, aby se líčila sama,“ The New York Times, 12. dubna 2013, oddíl. WE, str. 11. Citováno 17. srpna 2020.
  7. ^ A b C d Rodney, Seph. „Charlotte Schulzová,“ Dělostřelectvo, Listopad 2014. Citováno 17. srpna 2020.
  8. ^ A b Artforum. „NYFA oznamuje 2017 Fellows,“ Novinky, 7. července 2017. Citováno 17. srpna 2020.
  9. ^ A b Artforum. „2010 Guggenheim Fellows oznámil,“ Novinky, 17. dubna 2010. Citováno 17. srpna 2020.
  10. ^ A b Nadace Pollock-Krasner. Charlotte Schulz, Umělec. Citováno 17. srpna 2020.
  11. ^ Streitfeld, L.P. "Příprava úrodné půdy v Ridgefieldu," The Advocate & Greenwich Times, 7. září 2003, s. 3.
  12. ^ A b Spinella, Rachel. „Art on Paper at the Weatherspoon,“ Carolinian, 13. února 2019. Citováno 17. srpna 2020.
  13. ^ Birmingham, Mary. „Dámské práce,“ Jersey Journal, 2. března 2007, s. 4.
  14. ^ A b C d E F G John Simon Guggenheim Memorial Foundation. Charlotte Schulz Fellows. Citováno 17. srpna 2020.
  15. ^ A b C d E F Parsons School of Design. Charlotte Schulz, Fakulta. Citováno 17. srpna 2020.
  16. ^ A b C d E F Milani, Joanne. „Umění domů se táhne do bezvědomí,“ Tampa Tribune, 4. listopadu 1996.
  17. ^ Marger, Mary Ann. „Na rozmanitosti se pracuje,“ St. Petersburg Times, 17. června 1994, s. 20.
  18. ^ A b C d E F Milani, Joanne. "Florida umělci," Tampa Tribune, 28. července 1994, s. I.
  19. ^ Milani, Joanne. „Některé scény z krize,“ Tampa Tribune, 8. září 1995, s. I.
  20. ^ Marger, Mary Ann. „Kde bydlí umění?“ St. Petersburg Times, 22. března 1996, s. 25.
  21. ^ A b C Geldzahler, Henry. „Díky Floridě,“ Sarasota, FL: Muzeum umění Johna a Mable Ringlingových, březen 1994.
  22. ^ A b Artnet. „NYFA Grants, 2001,“ News, July 2, 2001. Citováno 17. srpna 2020.
  23. ^ Bischoff, Dan. „Aljira's Emerge 2003,“ The Sunday Star-Ledger, 15. srpna 2004, s. 3. Citováno 17. srpna 2020.
  24. ^ A b C Cheng, DeWitt. „Dům rozdělený: Charlotte Schulz dekonstruuje McMansion,“ East Bay Express, 16. července 2008. Citováno 17. srpna 2020.
  25. ^ A b Patterson, Tom. „Základní médium,“ Winston-Salem Journal, 28. listopadu 2010, D-5. Citováno 17. srpna 2020.
  26. ^ Sozanski, Edward J. Posouzení, The Philadelphia Inquirer, 8. února 2009. Citováno 21. srpna 2020.
  27. ^ Wilson, Beth. „Společně,“ Chronogram, Únor 2008, s. 40–1. 2008. Citováno 17. srpna 2020.
  28. ^ Jordan, Courtney. „Salony,“ Smithsonian Magazine, 10. března 2008. Citováno 21. srpna 2020.
  29. ^ Webové stránky Charlotte Schulz. Počáteční kresby. Citováno 21. srpna 2020.
  30. ^ A b C d Nahas, Dominique. „Timeless / Timeliness,“ Timeless / Timeliness: Aljira Emerge 2003„Newark, NJ: Aljira: Centrum současného umění, 2004.
  31. ^ A b Larsen, Mernet. Temní básníci, Baltimore, MD: Maryland Institute College of Art, 2007.
  32. ^ A b C Stein, Lynn a Daly Flanagan. 7: Z tohoto světa„Nyack, NY: Rockland Center for the Arts, 2008.
  33. ^ A b Kozul, Zeljka Himbele. Shift and Flow„Long Island City, NY: Dorsky Gallery, 2011.
  34. ^ Webové stránky Charlotte Schulz. Maximum veškeré možné nenávisti 2004-2005. Citováno 21. srpna 2020.
  35. ^ A b C Webové stránky Charlotte Schulz. Kresby. Citováno 21. srpna 2020.
  36. ^ Trummer, Thomas. „Podívej, podívej se znovu,“ Charlotte Schulz: Nedostatek našich obrazovek, Ridgefield, CT: Muzeum současného umění Aldrich, 2008.
  37. ^ A b Sutton, Benjamin. „Labryrinth of the Eye,“ Časopis L, 11. října 2010. Citováno 17. srpna 2020.
  38. ^ Voeller, Meagan. „Prostorové zapojení -„ Poetika vesmíru “v Dunedin Fine Art Center,“ Creative Loafing, 23. července 2015. Citováno 17. srpna 2020.
  39. ^ Bennett, Lennie. „Recenze: Slovo moudrému: Centrum výtvarného umění Dunedin pořádá letní intriky,“ Tampa Bay Times, 1. srpna 2014. Citováno 17. srpna 2020.
  40. ^ A b Himbele, Zeljka. V moři, Long Island City, NY: Dorsky Gallery, 2019.
  41. ^ Webové stránky Charlotte Schulz. Obrazy. Citováno 21. srpna 2020.
  42. ^ Elizabeth Foundation for the Arts. Charlotte Schulz. Studiový program EFA, umělci. Citováno 21. srpna 2020.
  43. ^ Mills College Museum of Art. Charlotte Schulz, Nedostatečnost našich obrazovek: Naše zranění se vrátilo k MLK, když se objevilo nemožné, 2006, Sbírka. Citováno 17. srpna 2020.

externí odkazy