Charles S. Klabunde - Charles S. Klabunde

Charles S. Klabunde (narozen 1. října 1935) je americký umělec, jehož dílo bylo charakterizováno jak jako existenciální realismus, tak jako fantastická symbolika. Narodil se v Omaha, Nebraska.

raný život a vzdělávání

Klabunde začal kreslit jako mladý chlapec. Protože se učil postižený, jeho rodiče ho povzbuzovali, aby se stal malířem domů. Nikoho, včetně Klabunde, nikdy nenapadlo, že umění se stane jeho kariérou.

Po střední škole studoval Klabunde drafting na technické škole v Omaze. Když program dokončil, začal pracovat pro svého dědečka, inženýra, jako zeměměřič pro novou bytovou výstavbu. Klabunde neplánoval navštěvovat vysokou školu, dokud ho spolupracovník v jeho věku nepřesvědčil, aby se zapsal. Klabunde získal titul B.F.A. v roce 1958 od University of Nebraska a poté navštěvoval postgraduální studium na University of Iowa, vydělávající si M.F.A. v roce 1962. Během pobytu v Iowě potkal argentinského grafika, Mauricio Lasansky, který ho povzbudil, aby si vybudoval kariéru leptače.[1]

V roce 1965 se Klabunde přestěhoval do Edgewateru v New Jersey a pracoval jako návrhář interiérů - učeben a laboratoří - pro NYU. V roce 1967 našel byt v Greenwich Village a mohl otevřít své první studio.

Jedna z jeho prvních zakázek byla od Lublin Graphics, což vedlo k výstavám v místních galeriích. Brzy neslo jeho práci asi 30 galerií. Muzea také vnímala jeho práci. První, kdo si koupil jeden z jeho kousků, byl Metropolitní muzeum umění.

V roce 1971 získal a Guggenheimovo společenství.[2]

Umění

Klabunde's je plodný grafik a malíř. Jeho tisky jsou vyráběny na zakázkovém anglickém tisku pomocí čtyřbarevných ručně rytých měděných desek, které vytvářejí kontury a barvy se starožitným vzhledem. Mísí svůj vlastní inkoust a každý tisk vytáhne ručně.

Victoria Donohoe, psaní v Philadelphia Inquirer, popsal Klabunde jako umělce, který vyzdvihuje grafiku, protože se velmi zajímá o využití zvláštních vlastností, díky nimž je lept expresivní médium s jedinečnými charakteristikami, místo aby jej používal, řekněme, pouze jako metodu reprodukce kresby tužkou. Dobře ví, jak zacházet s tenkými průhlednými mřížkami barvy po barvě, a zavádí vzorované materiály, jako je krajka, aby získal požadovanou kvalitu povrchu. Jeho barevný smysl a zaujatost vyprávějící příběh ho odlišují.[3]

Umělec má tendenci se soustředit na předmět a poté kolem něj vytvořit řadu děl. I když obecně čerpá inspiraci z biblických nebo mytologických témat, inspiroval se také africkým a jiným kmenovým uměním.

Mezi jeho sbírky patří:

  • Studie v řecké mytologii: Flesh & Stone Paintings - série 10
  • Stíny a obřady - série 36 kreseb tužkou a 30 olejomaleb oslavujících maskované obřadní tanečníky afrických a novoguinejských kmenů a portréty tváří za maskami.
  • Umučení Krista - Série 8 leptů a kreseb tužkou
  • Andělé bez bohů - Série 10 olejomaleb a 12 kreseb tužkou
  • Prázdnota smíchu - Série 13 olejomaleb a kreseb tužkou na základě studie vězňů v Louisianě.

Brzká práce

Stylově lze jeho rané kresby a tisky popsat jako fantasy umění. Mohly by být také popsány jako kříženec dřevorytů Albrechta Dürera a ilustrací Grimmových pohádek. Symbolické viněty vytváří pomocí středověkých nebo renesančních postav a prostředí, na které může divák aplikovat své vlastní interpretace.[4]

Klabundeho černobílé nebo barevné lepty obsahují husté, vysoce komplexní a fascinující snímky. To, co se na první pohled jeví jako jednoduché fantasy obrázky, je ve skutečnosti mnohem víc.[5]

Umělecké leptání je obvykle plné Gothick prvky (Hellmouths, chrliče a komplikovaná kružba) a fantastické detaily (akrobati visící na lanech pravděpodobně zavěšených na skyhookech a lanovky s draky na jejich střechách.) Tyto technicky ohromující scény vyžadují několik pohledů, které je třeba plně ocenit. Nejlepší výtisky jsou však jeho nejméně vybíravé, díla jako Icarus a Loutkář které obsahují neočekávané uspořádání omezeného počtu postav.[6]

Později práce

Zatímco mnoho umělců používá kresby buď jako předběžné studie pro obrazy nebo jako samostatná prohlášení, Klabundeovy jsou oba. Zatímco slouží k vedení skladeb jeho velkých olejů na plátně, jsou také hotovými výroky samy o sobě.[7]

Klabunde je někdy přirovnáván k Francis Bacon, protože oba umělci sdílejí schopnost vytvářet pocit setkání s hmatatelnou lidskou přítomností umístěnou v čelní póze ve středu kompozice, vždy na tmavém pozadí, které vrhá postavy do ostrého reliéfu . Zatímco Bacon útočí na diváka viscerálním nárazem vidět lidský obraz stažený jako hovězí strana, Klabunde nás konfrontuje s kulturním šokem duchovní tradice, která se od naší vlastní liší.[8]

Do roku 2002 se Klabunde posunul od vnitřních démonů a vnitřních fantazií k novému potvrzení života. To byl přirozený důsledek jeho odklonu od nihilismu a existencialismu k duchovní transcendenci. Těla, která představuje, jsou nyní ideálně krásná v majestátní sérii velmi velké kresby tužkou poeticky nazvané Spálen ohněm našich snů.[9]

Evropské krabicové knihy

Klabunde vytvořil lept a rytinu pro čtyři knihy. Každý z nich je vytištěn na B.F.K. Vytrhává papír a zabalený do luxusní evropské krabičkové knihy vázané na plátno.

  • Cyklus sangsarických jevů: Tibetská kniha mrtvých (1967)
  • Sedm smrtelných hříchů (1971)
  • Samuela Becketta The Lost Ones (1984)
  • Studie revoluční mysli (2000)

V každé sérii Klabundeovy obrazy osvětlují, nikoli pouze ilustrují texty. Při leptání Cyklus sangsarických jevů # III, například mystické vlastnosti Tibetská kniha mrtvých jsou přenášeny surrealistickými postavami obíhajícími kolem temně vylíhnutého vesmíru kolem brilantní koule, která by se mohla zdát jako portál jejich další inkarnace.[10]

Naproti tomu v Sedm smrtelných hříchů série, různé absurdně groteskní bytosti připomínají touhu Odilona Redona vytvářet postavy, které jsou podle zákonů možnosti nemožné. Když se díváme na Klabundeovu práci, poznáváme nafouklou, chamtivou postavu chamtivosti a zběsilého netvora Anger jako symbolické náhrady našich nejhorších vlastností.[11]

V roce 1982 začala Klabunde vyrábět leptání pro Beckett The Lost Ones, příběh kmene jiného světa uvězněného uvnitř válce. Ve spolupráci s Charlesem Altschulem, vydavatelem časopisu New Overbrook Press, obsahuje autorova kniha sedm ručně tažených hlubotisků, které jsou volně umístěny uvnitř ručně vyráběné foliové krabice s nevázanými stránkami textu.[12]

Klabundeovy kresby si představují postavy jako baňaté, konkrementy podobné Boschovi, stočené do hadího pózu a označené takovými tituly jako The Lull, The Spectacle a The Last State.[13]

Nové vydání Overbrook Press z The Lost Ones byla zveřejněna 13. dubna 1984, k 78. narozeninám Becketta. Příští rok Klabunde odcestoval do Paříže a strávil čas s Beckettem, který po vydání knihy zaslal vydavateli a umělci srdečné blahopřání k těmto děsivým obrazům. Beckett podepsal všech 250 výtisků této limitované edice knihy.[14]

Tato série zejména ilustruje existenciální realistickou fázi umělcova díla.[15]

Vlivy

Klabundeovy snímky a ikonografie, i když jsou velmi individualistické, lze často vysledovat z práce Bosch, Dürera, Breughela, Callota, Rembrandta, Blakea, Goyi, Meryona, Redona, Klingera, Ensora, Magritte, Klee a Picassa.

Muzeum a jednotlivé fondy

  • Muzeum umění Jamese A. Michenera
  • University of Delaware
  • Metropolitní muzeum umění, New York
  • Museum of Modern Art, New York
  • Národní galerie umění, Washington, D.C.
  • Bibliothèque Nationale, Paříž
  • Philadelphia Museum of Art, Philadelphia
  • Museo Municipal de Arts Graficas, Mara Caibo
  • J.P.Morgan Library, New York
  • Veřejná knihovna v New Yorku, New York
  • Library of Congress, Washington, D.C.
  • Art Institute of Chicago, Chicago
  • Brooklyn Museum of Art, New York
  • Minneapolis Institute of Art, Minneapolis
  • Muzeum umění v Minnesotě, Minneapolis
  • Sheldon Memorial Art Gallery
  • Muzeum umění v Indianapolis, Indianapolis
  • Memorial Art Gallery, Rochester, NY
  • Kemper Art Collection, Chicago
  • Arkansas Art Center
  • Harvardská univerzitní knihovna
  • Columbia University Library, New York
  • Newberry Library, Chicago
  • Muzeum výtvarného umění v New Orleans
  • Museum of Modern Art, San Francisco
  • Státní rada NJ pro získání umění, 1987
  • Oficiální rezidence guvernéra NJ (Drumthwachet)
  • Irská národní galerie

Hlavní výstavy a přehlídky

  • Minneapolis Institute of Art, 1963 - samostatná výstava
  • Whitney Museum of American Art, 1970 - Pět newyorských grafiků
  • Sheldon Memorial Gallery, University of Nebraska, 1972 & 1980 - Retrospective
  • New York University, 1970 - samostatná výstava
  • Philadelphia Art Alliance, 1973 - samostatná výstava
  • Muzeum umění Cedar Rapids, Iowa, 1973 a 1980 - Retrospektiva
  • The Print Club, Philadelphia, 1980 - Retrospective
  • American Associated Artists, 1970 & 1980 - Retrospective
  • St. MaryÍs College, Maryland, 1975 - samostatná výstava
  • University of Maine, 1975 - samostatná výstava
  • Galerie Franze Badera, Washington, DC, 1976, 1979 a 1983 - Retrospektiva
  • Galerie Van Stratten, Chicago, 1976 a 1979 - Retrospektiva
  • Palác Borgia, Řím, 1976 - Vatikánská výstava
  • Channel 13, New York, 1979 - Artist Presentation
  • Akademie výtvarných umění v New Orleans, 1985 - Retrospektiva
  • Antikvariátová společnost, Londýn, Anglie - samostatná výstava
  • Galerie Lucie Weill, Paříž - samostatná výstava
  • University of Maine - samostatná výstava
  • Clinton Art Center - samostatná výstava
  • Stover Mill, Erwinna, PA - samostatná výstava
  • San Jose, Kostarika (Výstava a propagace projektu La Marta, 1996)

Publikace, ocenění a přednášky

  • „Liberální obsah“ 1962
  • „Iowan“ 1963
  • „laRevue Modernes des Arts de la Vie,“ Paříž 1964
  • Rada umění v New Jersey, 1988, cena za nákup
  • Davidson College, 1973, cena za nákup
  • Print Club, 1975, cena za nákup
  • Muzeum La Tertulia „Cali, Kolumbie, Jižní Amerika, 1976, cena za nákup
  • National Academy of Design, 1979, cena za nákup
  • Přednáška Brooklyn Museum of Art School
  • Webster College, St. Louis Přednáška
  • Gilford College, Greensboro, NC Přednáška
  • American Associated Artists, International Collection, 1971, 1973, 1975 a 1978
  • Spolupráce se Samuelem Beckettem (7 gravírovaných obrázků pro The Lost Ones, 1984)
  • ULACIT, San Jose, Kostarika (La Marta Project, 1996)
  • Dokumentární video La Marta (1997)
  • Emory University, Atlanta, přednáška Slovo a obrázek: Samuel Beckett a vizuální text (1999)
  • Irská národní galerie (2006) Beckett Centenary Festival: Beckett a vizuální umění, Dublin, Irsko

Reference

  1. ^ Pohybující se od temnoty ke světlu, Beth E. Fand, The Trenton Times, 6. července 2003
  2. ^ „Charles S. Klabunde“. John Simon Guggenheim Memorial Foundation. Archivovány od originál dne 2014-10-24. Citováno 24. říjen 2014.
  3. ^ Klabunde: Moderní mistr komplexního umění leptání, Victoria Donohoe, The Philadelphia Inquirer, 5. září 1980
  4. ^ Cesta do fantazie: DREAMSCAPES, Eileen Watkins, The Star-Ledger, 28. února 1992
  5. ^ Charles Klabunde, Arts Magazine, duben 1983
  6. ^ Charles Klabunde, Arts Magazine, duben 1983
  7. ^ Klabunde „Shadows and Ceremonies“ Ed McCormack, Gallery & Studio, únor – březen 2002
  8. ^ Klabunde „Shadows and Ceremonies“ Ed McCormack, Gallery & Studio, únor – březen 2002
  9. ^ Retrospektivní pohled na singulární Charles S. Klabunde, Ed McCormack, Gallery & Studio, listopad – prosinec 2002 / leden 2003
  10. ^ Retrospektivní pohled na singulární Charles S. Klabunde, Ed McCormack, Gallery & Studio, listopad – prosinec 2002 / leden 2003
  11. ^ Retrospektivní pohled na singulární Charles S. Klabunde, Ed McCormack, Gallery & Studio, listopad – prosinec 2002 / leden 2003
  12. ^ Umělec Easton vytahuje význam z prázdna Geoff Gehman, The Morning Call 12. května 2005
  13. ^ Portfolio Lavish Beckett oživuje rodinnou tradici, Mel Gussow, New York Times, 15. dubna 1984
  14. ^ Irská národní galerie, TAKING STOCK, Akvizice 2000–2010, strana 111
  15. ^ Retrospektivní pohled na singulární Charles S. Klabunde, Ed McCormack, Gallery & Studio, listopad – prosinec 2002 / leden 2003

externí odkazy