Charles James Martin (umělec) - Charles James Martin (artist)

Charles James Martin
Cjm-photo01.jpg
Charles James Martin, fotografoval Caroline Geiger, kolem roku 1910.
narozenýZáří 1886 (1886-09)
Mansfield,
Anglie
Zemřel9. srpna 1955 (1955-08-10) (ve věku 68)
Hyannis, Massachusetts,
Spojené státy
Národnostamerický
Známý jakoMalování

Charles James Martin (Září 1886 - 9. srpna 1955) byl Americký modernista umělec a instruktor umění. Pracoval v různých médiích včetně leptání, litografie, vodové barvy, monotypu, linorytu, dřevorytu, oleje, fotografie, mezzotinty a stříbrnictví. Narozen v Mansfield, Anglie v roce 1886 Martin jako chlapec emigroval do USA a zbytek života prožil jako Američan. Studoval umění pod Arthur Wesley Dow u Dowa Ipswich Letní škola umění i na Columbia University Teachers College, kde se v roce 1914 sám stal instruktorem.

Práce pana Martina je po nové modernistické škole, umění, které hledá podstatu spíše než formu, interpretaci než věrnou reprezentaci. Výsledky tohoto prvního ročníku školení v druhu práce, která je pro studenty Teachers College zcela nová, jsou pro profesora Dowa velmi potěšitelné. Podle pana Martina musí modernistické malbě předcházet obyčejná symetrická kresba studenta. Jinými slovy, pravidla se musí naučit, než se od nich lze odchýlit. Expozice tedy ukázala nejen obrazy této nové postavy, ale také kresby starého stylu - symetrické, podrobné, přesné. Jedním z barevných experimentů zvláštního zájmu na tomto interpretačním malířství je experiment „optických směsí“, což je proces, při kterém je míchání barev za vzniku jiné barvy ponecháno na oku, spíše než smícháno na paletě; zelené listí, například, může být reprezentováno prolínáním se skvrnami modré a žluté. Exponát ukázal tyto modernistické studie provedené ve všech médiích - olej, křída, tempora, barva vody.[1]

Martin získal profesuru na vysoké škole učitelů v roce 1923[2] a pokračoval tam ve své práci do 40. let 20. století. Georgia O'Keeffe navštěvovala Martinovu třídu na vysoké škole učitelů v letech 1914–15, kde se setkala Anita Pollitzer. O'Keeffe považovala Martinovu výuku za natolik významnou, že pokračovala v zasílání příkladů své práce pro jeho kritiku v období poté, co navštěvovala jeho třídu.[3] Martin měl dokonce fanouška Winston Churchill, jak píše jeho přítel v dopise c. 30. léta:

Ve středu odpoledne přišli manželé Winston Churchill a dva synové na čaj; oba pan a paní C. jsou blázni do skicování a vodových barev. Pan C. se třikrát vrátil k [Charlesovu] snímku a stál věky, které jej obdivovaly a komentovaly - myslel si, že světlo a stíny jsou dokonalé, a miloval jednoduchost tématu. Já vždy cítit se tak pyšně, když říkáš „náš přítel prof. Martin!“[4]

V 10. letech 19. století Martin studoval také fotografii Clarence H. White na Teachers College a v roce 1918 se stal instruktorem na White's School of Photography.[5] Také v roce 1918 Martin vyhrál první cenu ve fotografické soutěži pořádané Kolumbijskou univerzitou, v níž byli soudci Dow a White.[6] Během této doby působil také ve výkonném výboru Pictorial Photographers of America [3].

Martin strávil mnoho let ve 20. – 50. Letech životem a výukou kurzů plenéru v umění Provincetown, Massachusetts,[7] a také v Mexiko.[8] Martin pracoval po zbytek svého života jako výtvarný instruktor, často na volné noze. Zemřel 9. srpna 1955 v Hyannis, MA, po krátké nemoci. Je pohřben na Severní pohřebiště, Providence, Rhode Island.[9]

Osobní život

Charles J. Martin s manželkou Esther a synem Jamesem, přibližně na konci 20. let

Na Vysoké škole učitelů se Martin setkal s kolegou studentkou umění jménem Esther L. Upton, za kterou se nakonec oženil. Upton byla neteř Clifforda B. Uptona a Siegrieda M. Uptona, obou prominentních instruktorů na Teachers College a také přidružených Škola Horace Manna. (Paní Uptonová byla také uznávanou fotografkou, která studovala u Clarence H. Whitea.) Charles a Esther žili krátce v Paříži ve Francii v letech 1913–14. V roce 1918 se jim narodilo jejich jediné dítě, James Upton „Kimo“ Martin (narozen 16. května 1918, zemřel 20. ledna 2007) [4]. Charles a Esther se nakonec rozešli a většinu dvacátých let strávili životem daleko od sebe. James trávil čas s oběma svými rodiči. Vyrostl, aby se stal uznávaným umělcem a samostatným návrhářem nábytku.

Vybrané výstavy a recenze

  • Výstava American Water Color Society, National Arts Club, 1916

Na výstavě jsou dva „interiéry“, které poskytují kontrast a text. Jeden bude bezejmenný ... Druhým je obrázek Charlese J. Martina ve výklenku. Pan Martin přistoupil ke svému tématu především v duchu umělce pomocí analýz. Přijal nahodilost přírody a omezil ji na řádný plán. Nebo abychom mluvili pravdivěji, vzal si fragment přírody, který se mu v jednom okamžiku představil, a znovu jej vytvořil, dokud se z umění nestal celek, organismus, ve kterém je každá část nezbytná pro ostatní. Svůj pokoj viděl jako vzor, ​​ve kterém je černá kamna s její agresivní trubkou vyvážena černou židlí nebo tak něco, a krásné světlé nitky barev běží dovnitř a ven z velkých neutrálních skvrn fialové a matné žluté. Návrhář koberců by viděl, jak je to hezké. Umělec však v tomto případě měl také smysl pro humor a svědomí, a protože jeho pokoj je lidským sídlem, analyzoval jeho charakter a ze své práce učinil vtipný a pronikavý komentář. Proto je tak těžké odpouštět. Tvůrci vzorů nejsou tak úspěšní jako pan Martin.[10]

  • Columbia Teachers College, 1916

Metoda pana Martina dělá z vodní barvy věc, se kterou je třeba počítat na dálku, médium schopné dekorativního efektu. Vzdává hold zvláštnímu charakteru média, jeho jiskřivé výstřednosti, použitím bílého obrysu, který odděluje masy barev od sebe navzájem a udržuje je v jedné rovině stejně efektivně jako černá ohraničující čára ve prospěch jedné školy moderních malířů; a který má tu výhodu, že dává bílé ploše papíru šanci hrát svou oživující roli v obecném schématu.[11]

  • Philadelphia Water Color Exhibition, 1916[12]
  • MacDowell Club Sketch Exhibition, 1917[13]
  • Výstava obrazových fotografů Ameriky, Detroitské muzeum umění, 4. – 28. Ledna 1918 [5][trvalý mrtvý odkaz ]
  • Výstava Painter-Gravers of America, 1919[14]
  • Výstava uměleckého sdružení Provincetown, 1927[15]
Charles J. Martin s vodovými barvami, kolem 30. let
  • Morton Galleries, New York City, 1929[16]
  • Mezinárodní výstava vodových barev, Art Institute of Chicago, 2. května - 2. června 1929 [6]
  • Výstava uměleckého sdružení Provincetown, 1931[17]
  • Morton Galleries, New York City, 1931

Charles J. Martin, známý svou svobodou od akademických omezení v metodě výuky designu, dosahuje ve své tvůrčí práci stejně neomezeného výrazu. „The Factory“ je odvážně pojatý design, obzvláště bohatý na použití rezonančních černých. Na rozdíl od drsné konstrukce tohoto díla je plynulý charakter „pískovny“, kde je dovedně dosaženo harmonické cesty síly kombinující teplé a studené tonality.[18]

  • Morton Galleries, New York City, 1932.[19]

Pravděpodobně nejpozoruhodnějším příspěvkem v show je krajina Charlese Martina. Pan Martin, profesor malby na Kolumbii, má originální a silnou techniku. Dosahuje architektonického vzoru bez jakékoli významné ztráty realismu.[20]

  • Morton Galleries, New York City, 1933[21]
  • Morton Galleries, New York City, 1934[22]
  • Delphic Studios, New York, 1934[23]
  • Brooklyn Museum, Brooklyn, NY, 1935 „Výstava vodových barev, pastelů a kreseb amerických a evropských umělců, 1. – 28. Února 1935
  • Morton Galleries, New York City, 1936[24]
  • Morton Galleries, New York City, 1937[25]
  • Morton Galleries, New York City, 1938[26]
  • Brooklynské muzeum Umělecká škola, 1949[27]

Vybraný výukový životopis

  • Columbia University Teachers College (1914–1940)
  • Clarence H. White School of Photography (1918–1920s)
  • Liga studentů umění (začátek 20. let)[28]
  • Konference o východním umění, Filadelfie (1940)[33]

Vybrané publikace

  • Poznámky k trvalému malování, článek z roku 1924 pro Záznam vysoké školy učitelů.[35]
  • Kreativní design v malbě, 12minutový vzdělávací film o průměru 16 mm, 1936. "Ukázka organizace linií a ploch v obdélníku. Ilustrace těchto konstrukčních principů se poté přenáší do malby krajiny v akvarelu."[36]
  • Jak si vyrobit moderní šperky[7], New York: Muzeum moderního umění: distribuováno Simonem a Schusterem, 1949.

Galerie vybraných uměleckých děl

  • Akvarelová barva: „Interiér“, 1916

  • Water Color: Canal scene, c. 1913

  • Water Color: Landscape, c. 30. léta

  • Water Color: Factory, c. 30. léta

  • Water Color: Buildings with Tank, c. 30. léta

  • Olejomalba: Horse Fountain, c. 1913

  • Olejomalba: Factory, c. 1913

  • Olejomalba: Akt, c. 1913

  • Monotype: Baseball Game, c. 1918

  • Monotyp: Domy, 1918

  • Monotyp: Plaza Scene, c. 1918

  • Lept: Houses & Trees, c. pozdní 1910s

  • Lept: Tanky, c. pozdní 1910s

  • Lept: Esther L. Martin, c. pozdní 1910s

  • Litografie: Highland Light, North Truro, MA, c. pozdní 1920

  • Litografie: Octagon House, c. pozdní 1920

  • Litografie: Bouřková krajina, c. pozdní 1920

  • Linoryt: Canal Scene, 1914

  • Barevný dřevoryt: Pelikáni, 1913

  • Dřevoryt: Stromy a domy, c. 1920

  • Dřevoryt: Čajový servis, 1920

  • Fotografie: James U. Martin s chůvou, 1921

  • Fotografie: Esther L. Martin drží James U. Martin, c. 1919

  • Fotografie: Columbia University Scene, 1918

  • Fotografie: Přístavní budovy s Jamesem U. Martinem, c. brzy 1920

Poznámky

  1. ^ Záznam vysoké školy učitelů Svazek 16 Číslo 4, 1915, str. 388
  2. ^ Záznam vysoké školy učitelů Svazek 24, číslo 4, 1923, s. 374–392
  3. ^ „Living On Paper:“ Georgia O'Keeffe a kultura kresby a akvarelu ve Stieglitzově kruhu [1] „Ann Prentice Wagner, disertační práce, 2005, s. 160–161
  4. ^ Osobní dopis Martinově rodině, kolem 20. let, s nečitelným podpisem
  5. ^ Fotografie ze školy Clarence H. Whitea, online článek Verny Posevera Curtise pro Kongresovou knihovnu [2]
  6. ^ Záznam vysoké školy učitelů Svazek 19, číslo 2, 1918, s. 215–215
  7. ^ Záznam vysoké školy učitelů Svazek 26, číslo 10, 1925, str. 881–891
  8. ^ "New Trend in Art Found In Mexico", New York Times, 6. prosince 1936
  9. ^ "Úmrtí", New York Times, 11. srpna 1955
  10. ^ "Water Color Exhibition", New York Times, 5. února 1916
  11. ^ "Učitelé vysokoškolských studentů vystavují svou práci", New York Times, 18. května 1916
  12. ^ Z výstavního štítku na zadní straně jeho obrazu „Interiér“
  13. ^ "Umělecké výstavy závěrečné sezóny", New York Times, 13. května 1917
  14. ^ "Hogarth a další angličtí malíři", New York Times, 16. března 1919
  15. ^ "Modern Artists Show Work atProvincetown", New York Times, 10. července 1927
  16. ^ "A Round of Galleries", New York Times, 10. března 1929
  17. ^ Edward Alden Jewell, "Tříválcový cestopis", New York Times, 12. července 1931
  18. ^ "Otevírá se nová galerie Morton", New York Times, 13. října 1931.
  19. ^ "Některé zajímavé vodní barvy", New York Times, 20. ledna 1932
  20. ^ "Týden v New Yorku: Seznam nových výstav", New York Times, 23. října 1932
  21. ^ Edward Alden Jewell, „vynikající islámská malba“, New York Times, 15. října 1933
  22. ^ Howard DeVree, „Poznámky k některým současným výstavám“, New York Times, 7. října 1934
  23. ^ "20 uměleckých výstav otevřených tento týden", New York Times, 17.12.1934
  24. ^ Howard DeVree, „Kolo galerií“, New York Times, 22. března 1936
  25. ^ Ruth Green Harris, „Krajina vs. portrét“, New York Times, 13. června 1937
  26. ^ Howard DeVree, "Plameny v žhavých uhlících", New York Times, 3. července 1938
  27. ^ "Rozmanitost pořadů splatných v uměleckých salónech", New York Times, 21. února 1949
  28. ^ Záznam vysoké školy učitelů Svazek 22, číslo 5, 1921, s. 433
  29. ^ Záznam vysoké školy učitelů Svazek 22 Číslo 5, 1921, str. 433
  30. ^ A b Záznam vysoké školy učitelů Svazek 28, číslo 7, 1927, str. 736–737
  31. ^ Záznam vysoké školy učitelů Svazek 29, číslo 7, 1928, s. 628–647
  32. ^ Záznam vysoké školy učitelů Svazek 31 Číslo 2 1929, s. 175–175
  33. ^ Záznam vysoké školy učitelů Svazek 41, číslo 99, 1940, s. 690
  34. ^ Martin, Charles J. (1949).Jak si vyrobit moderní šperky, New York: Museum of Modern Art: distribuce Simon a Schuster.
  35. ^ Záznam vysoké školy učitelů Svazek 25, číslo 1, 1924, s. 51–60
  36. ^ Průvodce vzdělávacím filmem (1951), New York, H. W. Wilson Co.