Catalina Parra - Catalina Parra

Catalina Parra (narozen 9. května 1940)^{[Citace je zapotřebí ]} je samouk chilský umělkyně, známá svými pracemi Je to nesporné (1992)^[1] a Imbunches (1977). Parra je silná feministka, humanista, a zasazuje se o sociální a politické změny prostřednictvím svého umění. „Umění nemá pohlaví,“ říká.^[2]

Časný život

Catalina Parra se narodila v Santiagu de Chile^[3] slavnému básníkovi Nicanor Parra^[4] a jeho manželka.^[5] Violeta Parra, její teta, byla také v umění - byla vizuální umělkyní. Nicanor Parra byl pro Catalinu nejvlivnější a nabídl své liberální a politické názory na mnoho témat, což je především způsob, jakým Catalina dnes vidí mnoho subjektů.^[6] Catalina se přestěhovala do Německo v roce 1968, když jí bylo osmadvacet, ale o pět let později se v roce 1973 přestěhovala zpět do Chile diktatura generála Augusto Pinochet, který vládl až do roku 1990. Poté se vydala New York City v roce 1980 kvůli jeho útlaku a od té doby tam žije.^[5] Tato místa formovala její umělecké schopnosti a styl prostřednictvím politických, sociálních a ekonomických pohybů, ke kterým došlo, když pobývala v každé oblasti.^[7]

Kariéra

S kariérou, která trvala celkem pět desetiletí, bylo její mnoho děl ovlivněno velkým množstvím událostí, osobními událostmi a pohyby na každém z míst, která v průběhu let navštívila.^[8] Během přesunu Parry do Německa na konci šedesátých let byly její práce ovlivněny Fluxus Hnutí. V návaznosti na způsob myšlení Fluxusního hnutí vytvořila Imbunches, což byla sbírka uměleckých děl kombinovaných médií na výstavní desce. Toto umělecké dílo představovalo cenzura a vládní použití teroru jako metody kontroly. Chile, její rodná země, byla v této době pod diktaturou, což ovlivnilo i její způsob myšlení. Parrův návrat zpět do Chile za této diktatury byl také nesmírně významný; její umělecká díla kombinují její zájem o chilské politické dějiny s ideály hnutí Fluxus.^[8] Její návrat do Chile ji spojil s tehdejším cechem populárních umělců, avanzada, kteří popularizovali používání smíšených médií s články o aktuálním dění na základě jejich pocitů / morálky ohledně chilské vlády.^[7]

Zatímco žila v New Yorku, učila Parra střední školu pro ty, kteří neměli přístup k umění v USA Nové muzeum —Gramotní lidé, těhotné teenagery a další lidé, kteří neměli mnoho privilegií. V rozhovoru se Zoyou Kocur Catalina Parra říká, že tato zkušenost byla nesmírně obohacující: děti měly spoustu skrytého potenciálu, který doufala uvolnit do světa prostřednictvím své tvorby umění. Chtěla přimět více studentů, kteří nemají vysoké privilegia, aby si uvědomili schopnosti, které umění může poskytnout.^[9]

Funguje

Práce Cataliny Parry jsou mimořádně neobvyklé^{[Citace je zapotřebí ]} a mají několik různých charakteristik, přesto odrážejí společný styl. Každá kresba obsahuje koláž prvky a zahrnuje běžný styl smíšených médií: nit, noviny, výstřižky z časopisů, fotografie (buď pořízené sama, nebo z jiných zdrojů), sponky a další různé látky. Prázdná místa a (často) roztrhané sekce mají v její práci dokonce význam.^[6][9]

Její nejoblíbenější díla jsou Imbunches (1977), Žádné sténání. Žádné stížnosti. Žádná rehabilitace. Jen se směje.(1999) a Je to nesporné (1992)^[1] sbírky, z nichž všechny obsahují několik různých koláží točících se kolem společného tématu - politických, sociálních a ekonomických otázek.^[10] Žádné sténání. Žádné stížnosti. Žádná rehabilitace. Jen se směje. je dílem, které zahrnuje její osobní vyjádření chilské vlády prostřednictvím výstřižku z novin, kde je zobrazen generál Augusto Pinochet a Hugo Banzer z Bolívie objímání. Tato práce se zabývá možností pevných vztahů mezi zeměmi nebo v rámci nich. Současnou událostí v té době (ukázanou výstřižkem z novin) bylo zatčení generála Augusta Pinocheta, bývalého chilského diktátora, za žádost vydanou vláda Španělska za vraždu španělských občanů během jeho diktatury. Jeho role v Karavana smrti byl také prominentní, protože k události došlo, když vládl. Ačkoli to má sice hlubší význam, také to ukazuje, že se ve své práci bouřila proti jeho myšlenkám a přesvědčení znesvěcením jeho postavy. Její sbírka Utíkej, utíkej také zkoumá přechod od diktatury k demokracie kvůli akci Pinocheta a dává hlas mnoha chilským občanům. Prostřednictvím reklam a titulů vytvořených uživatelem The New York Times Sbírka koláží Parra se pokouší ukázat emoce příznivců a odpůrců generála. Tato práce obsahuje Pinochetovu tvář roztrhanou na polovinu a „sešitou“ dohromady v sadě devíti koláží se smíšenými médii. Utíkej, utíkej byla reakcí na právní pokusy o minulé skutky Pinochetové a poskytla její pohled na tento vášnivý problém. Její nepřímé názory a umění, jak zamýšlela, dává svým divákům podprahovou zprávu o mnoha tématech, kterým se věnuje, protože ve skutečnosti jí při správné interpretaci hrozilo uvěznění. protivláda propaganda.^[6]

Imbunches byla rozhodně její nejoblíbenější prací a obsahuje obsáhlý význam, který pomáhá definovat cestu pro její nepřetržitá díla po celá desetiletí.^[9] Toto umělecké dílo představovalo chilský folklór o Chilote del Imbunche, dítě, které bylo prodáno Čaroděj z Chiloé.^[2] Tento čaroděj dítě pokřtí a díky tomuto procesu se z dítěte stane deformované monstrum, které slouží k ochraně jeskyně, ve které čaroděj vystupuje. Čaroděj Brujo zašívá každou díru v těle Chilote del Imbunche, aby udržel zlo od opuštění prokletého těla a ve službách, dokud žije. Tento mýtus je způsob, jakým Parra získává svou lásku k stylu šití, který používá v mnoha svých dílech, protože šití používá jako hlavní část své koláže jako poctu šití provedenému v mýtu Imbunche. Ačkoli v Imbunches, šití je součástí mýtu, který znovu vytvořila, říká Parra steh -zobrazující vlákno, které se objevuje ve zbytku jejích děl, představuje zmizení, zranění a vyřazení. Spojují každou část koláže jako čáry ve výkresu. Imbunches byla také používána k reprezentaci zla ve vládě - jak to bylo prezentováno během jejího působení v Chile za diktatury generála Auguste Pinocheta, nepřímo symbolizovala jeho zlé cesty prostřednictvím svého umění.^[9]

V rozhovoru s Alejandro Anreus, Parra hodně přiznává svůj umělecký styl. Říká, že její koláž je kombinací Kubismus, Surrealismus a především Dadaismus —Chtěla použít umění jako dadaismus jako způsob, jak probudit diváky k aktuálním / minulým událostem a umožnit jim vidět pravdu o sociální odpovědnosti. Parra využívá své vlivy z dadaismu a své vlastní zkušenosti k vytváření koláží, které dělá: často chodí na dlouhé procházky a přemýšlí nad přírodou, aby se dostala do správné nálady pro práci. V tomto rozhovoru uvádí, že by v budoucnu chtěla pracovat s videem a všemi jeho komponentami.^[6]

S Catalinou Parrou také hovořila pedagogka Zoya Kocur, která se zajímá o souvislost mezi Parrovými díly estetika a pedagogika. Parra v rozhovoru říká, že dělá umění, aby mohla komunikovat s ostatními - ale osoba, pro kterou umění vytváří, je sama sebou a každý projekt je odměněn svým vlastním způsobem. V tomto rozhovoru Parra říká, že její umění není jen o uvědomění, ale také o tom, co cítí jako nespravedlnost a jak s těmito pocity zachází.^[6]

USA a Argentina (1980-dosud)

V roce 1980 obdržel Parra a Guggenheimovo společenství z John Simon Guggenheim Memorial Foundation, což jí umožnilo přestěhovat se do New York City ve Spojených státech.^[4] Během svého pobytu ve Spojených státech použila jako nový materiál americké hromadné sdělovací prostředky.

Během této doby vytvořila kousky včetně Přichází svou cestou (Banff, 1994), Lidský dotek (1989) a Tady, všude (1992). V těchto pracích Parra kriticky zkoumá vojenské zásahy stejně jako prázdné sliby finanční instituce a kapitalistický konzumní společnost. Ona je nejvíce dobře známá pro její vizuální práci USA, kde je svoboda socha (1987), třicetisekundové video, které bylo přehráno na Spectacolor billboard v Times Square v rámci projektu Public Art Fund s názvem Zprávy pro veřejnost (1982–1990). Umění spočívalo v animaci pomocí slov jejího otce, chilského básníka Nicanor Parra. Dílo zpochybňuje idealizovanou americkou vizi svobody a svobody. V roce 1996 byla Parrova práce zahrnuta do výstavy Latinskoamerické umělkyně, 1915-1995.^{[Citace je zapotřebí ]}

V roce 1990 učil Parra jako rezidentní umělec na El Museo del Barrio, umělecká škola v New Yorku zaměřená na výuku různých forem umění pro znevýhodněné mladé lidi. Parra byla také uznána v Latinskoamerickém sdružení ženských umělkyň, především pro její roli ve vzdělávání znevýhodněných mladých lidí a prosazování práv menšin.^{[Citace je zapotřebí ]} V roce 1995 získala Parra stipendium od Nadace Civitella Ranieri v New Yorku.^{[Citace je zapotřebí ]}

V roce 2000 získala Parra pozici Agregada Cultural de Chile en Argentina (Agregát kultury Chile v Argentině), kde působila do roku 2009, kdy se znovu vrátila do New Yorku, kde v současné době žije.^[4]

Reference

externí odkazy

• Oficiální webové stránky