Carlo Brandelli - Carlo Brandelli

Carlo Brandelli je anglický designér, je znám především jako návrhář pánského oblečení, ale také pracuje jako sochař. V roce 2005 byl zvolen designérem pánského oblečení roku British Fashion Council.[1]

Pánská kariéra

Jeho první prací byl Squire, zahájený v roce 1991, kdy Carlo spojil myšlenky umění, architektury a designu jako průkopník v jedné z prvních „rolí kreativního ředitele“ v módě. Byl to první projekt tohoto typu, který kreslil a zahrnoval mnoho různých typů estetiky designu do konceptuálního prostoru v Mayfair který ztělesňoval začátky Super Britannia. Galerie zobrazovala designové sbírky ve stejném prostoru jako klasické kousky „pop art“ od umělců, jako jsou Allen Jones a Bridget Riley. Časnými spolupracovníky, klienty a obdivovateli Squire byli Alexander Mcqueen (který měl na svém prvním historickém rozhovoru pro Givenchy design Squire), Masivní útok, Kate Moss, Helmut Lang a většina obrazoborců scén designu, hudby a stylu. Nick Knight a Peter Saville (fotograf a umělecký ředitel) byli počáteční spolupracovníci.

Squire zpochybnil hranice mezi designem, módou a uměním a propagoval otevřenější a širší spektrum toho, jak byli designéři vnímáni, aby mohli pracovat v jiných tvůrčích oborech a médiích. Zpočátku se specializoval na krejčovství, Carlo používal tradiční Savile Row řemeslo spolu s příslušnými principy moderního designu.

To bylo během tohoto období, kdy Carlo začal pracovat na nestrukturovaném krejčovství, s prvními nápady vytvořenými v roce 1999. Nestrukturované krejčovství změnilo způsob, jakým bylo krejčovství vidět, až do té doby byly normou plné strukturované těžší obleky s podšívkami a kusy hrudníku z koňských vlasů. Carlo chtěl navrhnout krejčovství, které bylo zcela bez podšívky a bez vnitřní struktury, což by umožnilo střihu diktovat jakýkoli vnější tvar. Designy byly lehčí a pohodlnější. Pokřtil dílo „Nestrukturované krejčovství“ a pánský průmysl přijal tento termín, aby definoval veškerý design této povahy.

Během tohoto období pracoval Carlo jako nezávislý návrhář pánského oblečení pro Burberry a Valentino v Japonsku.

Po pěti letech konceptuální práce ve Squire a po dosažení všeho, co pro tento projekt stanovil, nečekaně v roce 2003 oslovil Kilgour Carla, aby se stal kreativním ředitelem. Tento projekt nabídl příležitost definovat a pracovat na vytváření a budování každého prvku nového Kilgouru, jiného „typu“ tvůrčí a umělecké práce. Carlo se rozhodl vytvořit moderní hybridní značku pánského oblečení kombinující řemeslo a dědictví Savile Row se všemi aspekty moderního současného designu. Carlo vymyslel koncept značky, řídil veškerý design, navrhl stěžejní prostory a kampaně. Projekt byl kriticky a komerčně velmi úspěšný, Carlo získal mnoho různých ocenění a ocenění, včetně Britů GQje Nejstylovější muž a v roce 2005 byl zvolen návrhářem pánského oblečení roku British Fashion Council, nejvyšší ocenění dosažitelné v této oblasti. V roce 2008 změnil Kilgour vlastnictví krátce před Carlovým debutem na pařížském molu v roce 2009, Carlo okamžitě rezignoval a nechal značku, kterou založil jako Kilgour. V roce 2013 společnost Kilgour opět změnila majitele a noví majitelé oslovili Carla, aby si zopakoval jeho roli kreativního ředitele na volné noze, jejím úkolem bylo změnit pozici společnosti Kilgour na pozici „International Contemporary Bespoke Brand and Tailor“.

Kariéra umělce

V roce 2009 založil Carlo vlastní studio, které soukromě pracovalo s klienty jako konzultant designu a kreativní ředitel. Studio se také zaměřuje na umělecké dílo. Jeho první sochařská samostatná výstava Permanence 2010 - Travertinový mramorový kámen a zlato byla zahájena 25. června 2010 v RCM Galerie v Paříži. V říjnu 2010 byly některé kusy Permanence představeny také na veletrhu současného umění Art Elysees v Paříži společně s crossoverovou galerií RCM specializující se na umění / design.

V říjnu 2011 byla vytvořena několik děl ve spolupráci s americkým současným umělcem Matthewem Brannonem v Casey Kaplan Gallery New York a uvedena v londýnském Frieze Art Fair. Carlo vytvořil řadu abstraktních plastik kabátů vyrobených z pogumované bavlny jako součást Matthewovy práce s Casey Kaplan. Sólová show Matthewa Brannona pak byla zahájena v New Yorku v Casey Kaplan v říjnu 2011 a Carlo pracoval na několika kusech spolupráce, které byly získány uznávanou kolekcí Contemporary Rennie v galerii Wing Sang ve Vancouveru.

Pro rok 2013 bylo v roce vyrobeno několik skláren Murano v rámci „plovoucí série“ byly všechny kusy získány soukromou sbírkou, druhá série s názvem „Left Glass“ byla vyrobena v roce 2016 a uvedena v RCM Galerie v Paříži.

Carlo byl vybrán jako prestižní Pitti Uomo přehlídka hostujícího designérského projektu v roce 2015, kde předvedl instalaci barevného skla o rozloze 6 metrů čtverečních na nádvoří Medici Palazzo ve Florencii byla instalace součástí jeho prezentace na pánském oblečení.

V roce 2017 byl Carlo jedním z mála návrhářů pánského oděvu, který byl vybrán na výstavu v MOMA Museum of Modern Art v New Yorku na klíčové výstavě „Is fashion Modern“, kde byly pro hlavní výstavu vybrány důležité designy za posledních 100 let. Byla vybrána Carlova nestrukturovaná návrhářská práce pro krejčovství.

Carlo je pravidelným lektorem designu a je zavedeným komentátorem na mezinárodní scéně designu.

Reference

  1. ^ „Módní ceny - archiv“. Archivovány od originál dne 3. 7. 2015. Citováno 2015-07-02.

externí odkazy