Komorní orchestr Carl Philipp Emanuel Bach - Carl Philipp Emanuel Bach Chamber Orchestra

Kammerorchester Carl Philipp Emanuel Bach
Orchestr
Založený1969 (1969)
Rozpustil2014 (2014)
Koncertní sálKonzerthaus Berlin, Philharmonie Berlin
ŠéfdirigentHartmut Haenchen
webová stránkahaenchen.síť/ cpebach-berlin/

The Komorní orchestr Carl Philipp Emanuel Bach (Němec: Kammerorchester Carl Philipp Emanuel Bach) byl Němec komorní orchestr, založená v roce 1969 v Berlíně, věnovaná hudbě Carl Philipp Emanuel Bach a jeho současníci.

Dějiny

Vznikl Komorní orchestr Carla Philipp Emanuela Bacha, který se skládal ze členů Staatskapelle Berlin v roce 1969 skladatel Jean Kurt Forest s podporou generálního ředitele Staatsoper Hanse Pischnera s cílem předvádění současné hudby. Jean Kurt Forest byl následován jako umělecký ředitel Dieter-Gerhard Worm.

V roce 1980, po počáteční spolupráci s Hartmut Haenchen a poté jeho jmenování uměleckým ředitelem změnil tento specializovaný orchestr moderní hudby svůj profil tak, aby se soustředil na raně klasický repertoár, zejména na skladatele, po kterém byl pojmenován, a jeho současníků. Důvodem této změny byla státní regulace ze strany Východoněmecký vláda, která měla vliv na to, jak by se měla současná díla hrát. Z těchto zkušeností vznikla myšlenka hledat znovuobjevení v berlínské hudební historii a pojmenovat Carl Philipp Emanuel Bach, Friedrich Veliký Dvorní cembalista, patron souboru.

Do 80. let Carl Philipp Emanuel Bach, jehož hudba patří k avantgardě 18. století, byla prakticky zapomenuta. Rozsáhlé nahrávky orchestru C.P.E. Bachovy práce, z nichž mnohé byly prvními nahrávkami, byly oceněny řadou cen. C.P.E. Bachův komorní orchestr zaujímal v berlínském hudebním životě zvláštní místo jako „referenční bod pro vynikající kvalitu a nezaměnitelný styl“ (Berliner Zeitung). Následovaly turné a pozvánky na festivaly a komorní orchestr hostoval v Japonsku, Itálii, Rakousku (Salcburský festival, Vídeň Musikwochen), Nizozemsku, Španělsku, Polsku a Švýcarsku a také na nejvýznamnějších německých hudebních festivalech, jako jsou Brandenburgischer Musiksommer, Dresdner Musikfestspiele, Ludwigsburger Schlossfestspiele Mozartfest Würzburg, Hudební festival Šlesvicko-Holštýnsko, Schwetzinger Festspiele a Festspiele Mecklenburg-Vorpommern. Vystupovalo se světoznámými sólisty včetně Dietrich Fischer-Dieskau, Anne-Sophie Mutter, Deborah Polaski, Svjatoslav Richter, Christine Schäfer a Frank Peter Zimmermann, stejně jako s Peter Schreier jako zpěvák a dirigent. Televizní produkce, rozhlasové vysílání a 62 CD a DVD dokumentují uměleckou kvalitu souboru.

Komorní orchestr neustále rozšiřoval svůj repertoár od baroka po klasickou, romantickou a moderní klasiku a věnoval se tolik Richard Strauss a Dmitrij Šostakovič jak na Schubert, Mozart a zejména na Joseph Haydn. Jádrem práce komorního orchestru, který se skládal z 25 hudebníků (smyčcových a dechových) z nejlepších berlínských orchestrů, a uměleckého ředitele, byla jeho vlastní koncertní série, založená v roce 1984, s 5 koncerty za sezónu v sále komorní hudby z Berlínská filharmonie a Velká síň berlínského Konzerthausu. Četné znovuobjevení, zejména díla z berlínsko-braniborské hudební tradice, uvedla v této koncertní sérii svá první vystoupení v moderní době. Ekonomická nezávislost této série byla finanční a organizační výzvou, kterou orchestr každý rok překonal bez veřejného financování, protože se všichni zúčastnění vzdali honorářů svých umělců. V roce 2014 se komorní orchestr ohlédl za 45 lety hudební a současné historie, aby oslavil 34letá spolupráce s Hartmut Haenchen. Dne 1. května 2014 byl orchestr rozpuštěn a ukončil svou koncertní činnost.

Styl komorního orchestru

Pod uměleckým vedením Hartmuta Haenchena se pro úspěšné interpretace souboru vyznačovalo specifické chápání hudby, hudebně strukturální analýza a virtuozita. "Orchestr hraje na moderních nástrojích, aniž by ignoroval současnou historickou výkonnost." Výsledkem jsou pozoruhodně intenzivní a živá vystoupení, která jsou hluboce zakořeněna v partituře, než aby představovala nic víc než povrchní pseudohistorický zvuk “(FonoForum). Bdělost a hbitost odlišovaly koncerty a nahrávky souboru, „jemně odstupňované agogické nuance, přesné hodnocení a umírněné využití tonálního prostoru, kontrolovaná expresivita“ (Berliner Zeitung) je činí nezaměnitelnými. Při přípravě hudebních partitur Hartmut Haenchen odkazoval na znalostní zdroj více než 200 teoretických textů ze 16. až 18. století. To však nemělo znovu vytvořit „Autentické“ představení, o kterém mnozí tvrdí, že nemůže existovat v moderním provedení, ale vytvořit jednu z mnoha možných interpretací podle stylistického vhledu. Aby bylo možné představit záměry historické kompozice dnes s významem, interpretace se soustředila na problémy a tvrzení, s nimiž se dnes lze spojit.

Diskografie

Chronologický výběr, katalogová čísla se vztahují k prvnímu vydání CD

Nahrávky pod Hartmutem Haenchenem
Nahrávky pod Peterem Schreierem
  • Johann Sebastian Bach: Čtyři orchestrální suity, 1986; PHILIPS
  • Johann Sebastian Bach: Braniborské koncerty, 1986, PHILIPS
  • Johann Sebastian Bach: Magnificat, 1987, PHILIPS
  • Johann Sebastian Bach: Masses, 1989, PHILIPS
  • Johann Sebastian Bach: Cantatas 51, 82, 202 & 208 with Barbara Hendricks, 1990, EMI
  • Wolfgang Amadeus Mozart: „La finta semplice“, „L’oca del Cairo“, 1991, PHILIPS
  • Rané klasické flétnové koncerty s Patrickem Galloisem, 1992, Deutsche Grammophon

Knihy

  • Hartmut Haenchen „Werktreue und Interpretation“, Pfau-Verlag Saarbrücken 2013, 2. Auflage 2015, skupina 1 ISBN  978-3-89727-499-0, Pásmo 2 ISBN  978-3-89727-500-3, als Schuber ISBN  978-3-89727-501-0

externí odkazy