Camera Works - Camera Works
 Brožovaný obal | |
| Autor | Michael North |
|---|---|
| Země | Spojené státy |
| Jazyk | Angličtina |
| Žánr | Literární a kulturní studia |
| Vydavatel | Oxford University Press |
Datum publikace | 2005 |
| Typ média | Tisk (Brožura ) |
| Stránky | 255 |
| ISBN | 978-0-19-533293-3 |
| OCLC | 191752309 |
Camera Works: Photography and the Twentieth-Century Word je dílem literárních a kulturních studií od Michael North, profesor angličtiny na UCLA. Je vítězem roku 2006 Asociace modernistických studií Cena knihy.[1]
v Camera Works: Photography and the Twentieth-Century Word, North zkoumá vztah mezi literární modernismus a nové mediální technologie na počátku dvacátého století, jako je fotografie, reklama a film. Přitom North nejen obhajuje „hluboký a široký modernistický zájem ... o nová média všeho druhu“. [2] ale také poskytuje nový způsob čtení modernismu, který umisťuje některé z jeho formálně inovativnějších prvků do konfrontace psaní s výzvami a komplikacemi, které nová média přinášejí do „domnělé autonomie vizuálního a tedy do domnělé autonomie estetické“.[2]
Autor se zaměřuje na technologie mechanického záznamu a reprodukce, o nichž tvrdí North, že neudělalo nic jiného než reorganizaci lidského vnímání, a tvrdí, že kodifikace a stylizace nahraných médií, která paradoxně sloužila například k distancování a estetizaci světa a současně přináší je blíže a je známější, jsou zakódovány do modernistického zvýšeného povědomí o vlastní literaritě psaní, které upozornilo na jeho status mediace, a tak „zkomplikovalo proces reprezentace“ destabilizací slova.[2]
North připouští, že jakékoli tak složité estetické hnutí, jako je modernismus, musí být výsledkem mnoha vlivů, North navrhuje, aby to bylo „komplikování procesu reprezentace“, které vzniklo při konfrontaci písemností s novými mediálními technologiemi, které jak rozšířily lidské vnímání, tak podkopaly důvěra v samotné vnímání, která vedla k modernistické fascinaci experimentováním a formálními inovacemi jako prostředkem k nápravě nebo novému projednání tohoto oddělení, což North nazývá „mnohem radikálnější moderností prostředků“.[2]
Synopse
Studie je rozdělena do tří hlavních sekcí. Úvod podává krátkou historii vzniku mechanicky zaznamenávaných médií ve středním až pozdním devatenáctém století, pokrok v těchto technologiích na počátku dvacátého století a jejich formální a historický význam pro moderní psaní stejného období. Autor se zaměřuje na fotografii, která North ukazuje, že funguje jako druh „moderního psaní“, a naznačuje, že „snad společný začátek modernismu v literatuře a umění lze najít v nahrávacích technologiích, které přinesly celý vztah slova, zvuk a obraz do pochybností. “[2]
Tři kapitoly o malých časopisech podrobněji zkoumají debaty o uměleckém stavu fotografie i raného němého filmu, o reprezentačním postavení nových médií obecně a o tom, co Severní termín „krize zvuku“ začíná v roce 1927 zavedením zvuku technologie do tichého kina.
Čtyři kapitoly o jednotlivých amerických autorech se závěrem aplikují určité koncepty v rámci těchto debat o nových médiích na konkrétní literární díla známá i relativně nejasná, aby, jak uvádí Severní Amerika, „představovaly významnou zkoušku pro navrhované myšlenky“ v jeho knize .[2]
Kapitola jedna
V první kapitole North zkoumá debaty v Alfred Stieglitz Práce s kamerou pokud jde o raný umělecký stav fotografie, vlivnou roli samotného Stieglitze v těchto debatách a řadu kritických souvislostí a nesrovnalostí, které časopis představuje vůči novému médiu fotografie prostřednictvím článků přispěných Roland Rood, Sadakichi Hartmann a sám Stieglitz, mimo jiné. Jedna z více sporných otázek, o nichž debatovali přispěvatelé Práce s kamerou bylo, zda je fotografie dokonce uměním nebo dokumentem, a zda samotný fotografický obraz by měl být považován za realistický nebo reprezentativní. Když společnost North přetiskne fotografie publikované v časopise, pojednává o fotografii Pabla Picassa a jejím dopadu na produkci jeho obrazů, konkrétně v případě Přehrada (1909) a „readymades“ Marcela Duchampa, které umělec považoval za formu fotografie nebo „snímek“.[2] Nakonec North dospěl k závěru, že Stieglitz a jeho časopis Práce s kamerou pouze navrhl některé ze zásadnějších otázek týkajících se nových médií a jejich dopadu na literaturu, zatímco jiné časopisy budou v příštích letech provádět úplné důsledky těchto otázek.
Kapitola dvě
Kapitola druhá se zaměřuje na avantgardní literární časopis přechod, jeho zakládající editor Eugene Jolas a rané tiché kino, aby se ukázal vztah mezi mezinárodní modernou a filmy. Rok 1927, kdy tento časopis začal vycházet, byl také rokem, kdy byl zvuk zaveden do filmové technologie, což North považuje za avantgardní krizi. Nepřátelský, aby to znělo od začátku, ve skutečnosti se mnozí hádali Antonín Artaud že to narušilo uměleckou jednotu a autonomii filmu jako čistě vizuálního média.[2] Tato „krize zvuku“ a úzkost z kontaminace, kterou představuje, hrála důležitou roli v estetickém projektu přechodu, a tak North zkoumá experimentální poezii Jolasa publikovanou v časopise, zejména pokud jde o její „oslavovanou revoluci Slovo,"[2] spolu s „čtecími stroji“ Boba Browna za účelem nalezení míst, kde se samotná literatura a poezie pokouší dosáhnout jakési vizuality podobné kinematografii a fotografii, což naznačuje, že hranice mezi „slovem, zvukem a obrazem“ a mezi stará a nová média nebyla zdaleka tak definitivní, jak by někteří chtěli uvěřit.
Kapitola třetí
V kapitole třetí North uvažuje Zblízka, evropský filmový časopis vydávaný ve Švýcarsku „s víceméně neustálou pomocí H.D.“ od roku 1927 do roku 1933.[2] Berouce na vědomí „značnou konvergenci literárního světa a již ne tak nové médium filmů“ do roku 1927,[2] North dále zkoumá boj mezinárodního modernismu se zvukem sledováním zavádění zvukové technologie do tichého kina jako odhalujícího momentu v historii globalizace. Hollywoodské pokusy vyrovnat se s „zahraničním problémem“,[2] nebo že 9/10 světové populace v roce 1927 nemluvilo anglicky, často natáčením filmů v pěti různých jazycích, je v kontrastu s utopickými strategiemi vyspělými avantgardou, která se pokusila dosáhnout mezinárodní filmové kultury budoucnosti založené na globální mnohojazyčnost nebo dokonce esperanto. V kapitole dva North tvrdil, že zvuk přišel právě tehdy, když kritici pozvedli němý film na úroveň umění, a zde ukazuje, jak tyto dva případy vnímané kontaminace znějí jako narušitel autonomní vizuální podoby filmu a zvuk jako rozdělovací síla v mezinárodní médium oka, které se na stránkách časopisu často skloňovalo nebo si odporovalo. North uzavírá konstatováním: „Zblízka registruje v modernismu povědomí o podivnosti, která se otevřela v rámci běžné zkušenosti s novými médii, která namísto zavedení nového univerzálního jazyka odhalila inherentní neznalost dlouho používaných jazyků. “[2]
Závěrečná část
Třetí a poslední část Camera Works rozšiřuje obecný teoretický rámec North a aplikuje jej přímo na několik textů vybraných modernistických amerických autorů a zkoumá způsoby, kterými F. Scott Fitzgerald Velký Gatsby a Něžná je noc, Johna Dos Passose Americká trilogie, W.E.B. Dubois Duše černého lidu, James Weldon Johnson Autobiografie ex-barevného muže a romány, eseje a nepublikovaná žurnalistika z Ernest Hemingway vyjednával vizuální prvky stylisticky a jako předmět jejich vyprávění a podle Northa, jak tato jednání registrují reakci na konfrontaci psaní s novými médii, jejich technologiemi mechanického záznamu a reprodukce a nakonec vlastní krizí reprezentace modernismu.
Od Fitzgeralda, diváctví a filmů přes Johnsona, lynčování a vizuální produkci rasy, North tvrdí, že spisovatelé a umělci reagovali na nová média s „nedůvěrou“[2] obavy a dokonce i jakási „skrytá nenávist“[2] a zároveň se jimi inspirují a vyzývají.
Kontexty
Jako vítěz roku 2006 Asociace modernistických studií Cena knihy, Michael North Camera Works je všeobecně uznáván jako důležitý příspěvek k nově vznikající oblasti „nových modernistických studií“. Počínaje zdánlivě nepraktickou premisou, že fotografie, film a zvukové technologie počátku dvacátého století odhalovaly paradoxy v autoritě zastoupení, zprostředkování a dokonce i vnímání ve starých i nových médiích, že nové, originální a současná například mohla být také standardizována, odložena a nekonečně reprodukována a že právě tento „komplikovaný proces reprezentace“ inspiroval modernistické experimentování a formální inovace jako prostředek k nápravě nebo novému projednání přestávka, Camera Works představuje „obecnou teorii estetiky moderny“[2] ten, který „bere velmi vážně významné formální inovace poskytované samotnou hmotnou historií,“[2] prostřednictvím jeho pečlivě podrobného účtu.
Jako dříve North Čtení 1922: Návrat na scénu moderny, kterou lze dokonce považovat za doprovodnou součást této studie, Camera Works ukazuje nejen to, jak se moderna plně podílela na širších kulturních a technologických sférách své doby, ale také to, jak tato účast ve skutečnosti přinesla mnoho z toho, co vědci považují za „moderní“ modernismus.