Bye Bye Love (píseň The Everly Brothers) - Bye Bye Love (The Everly Brothers song)

„Sbohem, lásko“
ByeBye Love Everly Bros.jpg
Singl podle The Everly Brothers
z alba The Everly Brothers
B-strana„Zajímalo by mě, jestli mi na tom tolik záleží“
UvolněnoBřezen 1957
Nahráno1. března 1957, RCA Studios, Nashville, Tennessee
ŽánrRockabilly, země, Rock and roll
Délka2:26
OznačeníKadence
Skladatel (y)Felice & Boudleaux Bryant
The Everly Brothers chronologie jednotlivců
„Keep A-Lovin 'Me“
(1956)		"Čau čau lásko"
(1957)		"Probuď se malá Susie "
(1957)

"Čau čau lásko" je oblíbený píseň napsal Felice a Boudleaux Bryant a publikováno v roce 1957. To je nejlépe známé v debutové nahrávce bratři Everly,[1] vydáno Cadence Records jako katalogové číslo 1315. Píseň dosáhla č. 2 v USA Plakátovací tabule Popové grafy a číslo 1 na internetu Pokladna Nejprodávanější záznamové grafy. Verze Everly Brothers se také těšila velkému úspěchu jako country píseň a dosáhla čísla 1 na jaře 1957.[2] "Bye Bye Love" od Everlys je na 210. místě Valící se kámen seznam časopisu „500 největších písní všech dob.“ Jednalo se o první píseň, kterou Paul McCartney předvedl živě na pódiu se svým bratrem Mikem v prázdninovém táboře v Filey v severním Yorkshiru. Byla součástí repertoáru Rory Storm a The Hurricanes a živá verze zaznamenaná v roce 1960 byla vydána v roce 2012 na albu Live at the Jive Hive March 1960. Beatles tuto píseň zahrnovali během Nech to být zasedání v roce 1969. George Harrison udělal obal pro své album z roku 1974 Tmavý kůň, změna některých slov. „Bye Bye Love“ se také zabýval Simon & Garfunkel.

Kytarové intro nebylo původně součástí písně, ale bylo to něco Don Everly přišel a byl připoután na začátek.[3] Chet Atkins byl vedoucím kytaristou relace.[4] Buddy Harman byl bubeník.[5]

Simon a Garfunkel verze

Simon & Garfunkel zahrnoval živou verzi písně na jejich albu 1970 Most přes rozbouřenou vodu.[6] Po skončení natáčení filmu Catch-22 v říjnu se uskutečnilo první vystoupení jejich turné v Ames, Iowo. Součástí koncertu byla „Bye Bye Love“, podpořená tleskáním rukou publika. Simon & Garfunkel byl svým zvukem fascinován, a proto jej podruhé zopakovali pro nahrávání; zatímco první pokus selhal, druhý pokus se jim líbil a zahrnuli druhý Most přes problémovou vodu.[7] Americká část turné skončila vyprodáním Carnegie Hall 27. listopadu.[8] O tři dny později, jejich show Písně Ameriky byl vysílán dne CBS jen jednou 30. listopadu 1969,[9] po kterém to bylo zakázáno. Po mnoha dopisech fanoušků, které naznačovaly, že nezasahují do politiky, ale prostě pokračují v hudbě, duo nevydalo žádné podobné televizní speciály.[10] „Bye Bye Love“ se stala píseň na rozloučenou a znamením nové kariéry.[11] Peter Ames Carlin ocenili jejich verzi za „potěšení z blízké harmonie“.[12]

Verze George Harrisona

V roce 1974 George Harrison nahrál „Bye Bye, Love“ pro své album Tmavý kůň. Kromě vložení čárky do názvu skladby napsal Harrison další texty a radikálně odlišnou melodickou linii.[13][14] Autor Chris Ingham popisuje Harrisonovu verzi jako „rekomponovanou v mollové tónině a vyznačující se ostře přizpůsobenými texty“.[15] Nová slova se týkala jeho manželky Pattie Boyd opustili ho pro jejich společného přítele Eric Clapton:[16]

Tady je naše paní s kámošem
Doufám, že je šťastná, stará Srdce zvonu také
Měli jsme dobrý rytmus (a trochu skluzavka ) dokud nevstoupila
Udělal mi laskavost, já ... vyhodil je oba ven.

V pozdějším verši Harrison uvádí, že má „unavilo mě dámy, které spikly a strkaly mě„, než zjevně odmítl aféru své ženy jako“naše paní ... na řádění".

Kolují zvěsti, že Clapton sám přispěl na kytaru a Boyd na doprovodný zpěv,[17] ale byly nesprávné,[18][19] ačkoli nový pár byl připočítán na poznámky vnitřního rukávu.[16] Harrison zapsal jejich jména spolu s dalšími tajemnými zprávami do hudebních titulů alba,[14] načež si asistent poté vyžádal povolení od Claptonovy nahrávací společnosti a přidal standardní potvrzení: „Eric Clapton se objevuje s laskavým svolením Záznamy RSO."[20]

Píseň také zahrnovala uznání „Rhythm Ace“, které Tom Scott vysvětleno brzy po vydání alba: „Rytmusové eso je elektronický stroj, který hraje jakýkoli rytmus - boogaloo, a cha-cha nebo a rhumba. Předpokládám, že mnoho lidí si bude myslet, že je to člověk. “[18] Harrison ve skutečnosti hrál na všechny nástroje na nahrávce pomocí vícestopý zařízení u jeho Domácí studio Friar Park:[20] dvě 12strunné akustické kytary, bicí, Moog basy i baskytara, tři části elektrické kytary, elektrický klavír, bonga, spolu s jeho hlavním vokálem a doprovodnými vokály.

Zatímco Harrison v rozhovoru z roku 1977 cvičení odmítl jako „jen malý vtip“,[21] jeho čtení „Bye Bye Love“ vyvolalo ostré reakce hudebních kritiků, když Tmavý kůň byl propuštěn v prosinci 1974.[22] O několik desetiletí později si u mnoha recenzentů stále našel malou přízeň; Richard Ginell z Veškerá muzika nazývá to „přepsání slipshod“,[23] Alan Clayson napsal o „do očí bijícím ... braní svobody“ bývalého Beatle,[16] zatímco Harrisonův hudební životopisec Simon Leng na to pohlíží jako na jednu stopu Tmavý kůň který vážně selže v testu kontroly kvality ... zoufale špatná nabídka. “Leng dodává:„ Svým způsobem je „Bye Bye, Love“ klasickým kouskem z období 70. let, z doby, kdy rockové hvězdy používaly hudbu k urovnání vlastní osobní skóre. Naštěstí George Harrison udělal tuto chybu pouze jednou. “[20]

Naopak v recenzi 2014 pro Nesestříhaný, Richard Williams považuje Harrisonovo čtení „Bye Bye, Love“ za vrchol alba, které by jinak „bylo jen oddané Apple scruff mohl milovat ". S touto cover verzí, jak navrhuje Williams, Harrison" hledal způsob návratu k holé kosti rock'n'rollové jednoduchosti, které Lennon dosáhl 'Okamžitá karma '".[24] Ingham také hodnotí „Bye Bye, Love“ mezi nejlepší skladby na Tmavý kůň, spolu s titulní skladba a "Dálný východ ".[15] Další zastánce Harrisonova přepsání, Kritici blogu „Chaz Lipp to popisuje jako„ zábavný a zábavný komentář k rozpadu jeho manželství “.[25]

Personál

Verze Everly Brothers

Verze George Harrisona

  • George Harrison - olovo a doprovodný zpěv, 12strunné akustické kytary, elektrické kytary, basa, bicí, Moog basa, elektrický klavír, bonga

Další verze krytu

Úspěch Everly Brothers v zemi byl souběžný s jinou verzí pro zemi, kterou zaznamenal Webb Pierce, v té době jeden z nejlepších bavičů country hudby. Pierceova verze dosáhla č. 7 Plakátovací tabule's grafem Nejhranější C&W od Jockeys,[30] při dosažení čísla 8 dále Plakátovací tabule's grafem C&W nejprodávanějších v obchodech, v tandemovém žebříčku s jeho odvrácená strana, "Chybíš mi ".[31]

Rory Blackwell a jeho Blackjacks nahráli píseň ve Velké Británii v roce 1957, kterou vydal Parlophone /EMI.[Citace je zapotřebí ]

Píseň byla pokryta Ray Charles na jeho klíčovém albu z roku 1962 Moderní zvuky v country a západní hudbě.[32]

Vysoký vliv mexické rockové skupiny Everly Brothers z 60. let, Los Hermanos Carrión, zaznamenal obálku ve španělském jazyce s názvem „Adios Adios Amor“.[33][kruhový odkaz ]

Verze uptempo je součástí duetového alba z roku 1973 Louisiana Woman, Mississippi Man podle Conway Twitty a Loretta Lynn.[34]

Film z roku 1979 All That Jazz obsahuje ztvárnění písně v podání Roy Scheider a Ben Vereen s přepsanými texty.[35]

David Lindley pokryl píseň v roce 1981 na albu El Rayo-X, vydáno Azylové záznamy.[36]

Lacy J. Dalton pokryl píseň na jejím albu z roku 1992 Řetězy ve větru. Její verze vyvrcholila u čísla 69 na RPM Země sleduje graf v Kanada.[37]

Obálka písně od proklamátoři je slyšet ve filmu z roku 1995 Čau čau lásko.[38]

Francouzsko-americký písničkář Madeleine Peyroux nahrála píseň v roce 2013 pro své album Modrý pokoj.

Livingston Taylor také vytvořil verzi písně pro své album z roku 2017 Bezpečný domov.

Reference

  1. ^ The Everly Brothers rozhovor na internetu Popové kroniky (1969)
  2. ^ Whitburn, Joel (2004). Kniha billboardů nejlepších 40 country hitů: 1944–2006, druhé vydání. Výzkum záznamů. str. 117.
  3. ^ Michael Kosser (2006). Jak se Nashville stal hudebním městem, USA: 50 let hudební řady. str. 90. ISBN  9780634098062. Citováno 2016-08-28.
  4. ^ „Inductee explorer | Rock & Roll Hall of Fame“. Rockhall.com. Citováno 2016-08-28.
  5. ^ "Buddy Harmon | Životopis a historie". Veškerá muzika. Citováno 2016-08-28.
  6. ^ Eder, Bruce. „Bridge Over Troubled Water - Simon & Garfunkel“. Veškerá muzika. Citováno 17. října 2017.
  7. ^ Ebel, Roswitha (2004). Paul Simon: Seine Musik, Sein Leben [Paul Simon: Jeho hudba, jeho život] (v němčině). epubli. 64, 67. ISBN  978-3-937729-00-8.
  8. ^ „Paul Simon and Garfunkel - Prohlídka mostu přes problematické vody“. Paul-simon.info. Citováno 16. července 2012.
  9. ^ Eliot, Marc (2010). Paul Simon: Život. John Wiley and Sons. str. 107. ISBN  978-0-470-43363-8.
  10. ^ Ebel 2004, s. 63–64
  11. ^ Ebel 2004, s. 67–68
  12. ^ Carlin, Peter Ames (2016). Homeward Bound: The Life of Paul Simon. Henry Holt and Company. str. 184. ISBN  9781627790345.
  13. ^ Redaktoři Valící se kámen, Harrison, Rolling Stone Press / Simon & Schuster (New York, NY, 2002; ISBN  0-7432-3581-9), s. 46.
  14. ^ A b Lindsay Hoblík, „George Harrison„ Sbohem, lásko ““, Veškerá muzika (vyvoláno 22. března 2012).
  15. ^ A b Chris Ingham, Drsný průvodce Beatles, Rough Guides / Penguin (London, 2006; 2. vydání; ISBN  978-1-84836-525-4), s. 134.
  16. ^ A b C Alan Clayson, George Harrison, Sanctuary (Londýn, 2003; ISBN  1-86074-489-3), s. 343.
  17. ^ Keith Badman, The Beatles Diary Volume 2: After the Break-Up 1970–2001, Omnibus Press (Londýn, 2001; ISBN  0-7119-8307-0), s. 135.
  18. ^ A b Michael Gross, „George Harrison: Jak Tmavý kůň Vybodl vítěznou prohlídku ", CIrcus Rave, Březen 1975; Dostupné v Rock's Backpages (je vyžadováno předplatné; vyvoláno 14. července 2012).
  19. ^ Mark Ellen, "Velká ruka pro Tichého", Q, Leden 1988, s. 66.
  20. ^ A b C Simon Leng, While My Guitar Gently Weeps: The Music of George Harrison, Hal Leonard (Milwaukee, WI, 2006; ISBN  1-4234-0609-5), s. 152.
  21. ^ Keith Badman, The Beatles Diary Volume 2: After the Break-Up 1970–2001, Omnibus Press (Londýn, 2001; ISBN  0-7119-8307-0), s. 203.
  22. ^ Nicholas Schaffner, The Beatles ForeverMcGraw-Hill (New York, NY, 1978; ISBN  0-07-055087-5), s. 178.
  23. ^ Richard S.Ginell, „George Harrisone Tmavý kůň", Veškerá muzika (vyvoláno 11. března 2012).
  24. ^ Richard Williams, „George Harrison Jablečné roky 1968–75", Nesestříhaný, Listopad 2014, s. 93.
  25. ^ Chaz Lipp, "Hudební recenze: Apple alba George Harrisona předělané", Kritici blogu, 5. října 2014 (vyvoláno 7. října 2014).
  26. ^ Michael Kosser (2006). Jak se Nashville stal hudebním městem, USA: 50 let hudební řady. str. 90. ISBN  9780634098062. Citováno 2016-08-28.
  27. ^ „Inductee explorer | Rock & Roll Hall of Fame“. Rockhall.com. Citováno 2016-08-28.
  28. ^ http://www.cmt.com/news/1500104/session-legend-floyd-lightnin-chance-dies-at-age-79/
  29. ^ "Buddy Harmon | Životopis a historie". Veškerá muzika. Citováno 2016-08-28.
  30. ^ Nejhranější C&W od Jockeys ", Plakátovací tabule, 22. července 1957. str. 73. Citováno 16. února 2018.
  31. ^ C&W nejprodávanější v obchodech ", Plakátovací tabule, 10. června 1957. str. 58. Citováno 16. února 2018.
  32. ^ Cook, Stephen. „Modern Sounds in Country and Western Music - Ray Charles“. Veškerá muzika. Citováno 17. října 2017.
  33. ^ „Los Hermanos Carrión“.
  34. ^ "Louisiana Woman, Mississippi Man - Conway Twitty, Loretta Lynn". Veškerá muzika. Citováno 17. října 2017.
  35. ^ Denby, David (31.12.1979). „Broadway Melody of 1979“. New York. 61, 63. Citováno 2016-11-13.
  36. ^ Greenwald, Matthew. „El Rayo-X - David Lindley“. Veškerá muzika. Citováno 17. října 2017.
  37. ^ „RPM Country Tracks“. RPM. 4. července 1992. Archivováno od originál 26. srpna 2014. Citováno 8. září 2013.
  38. ^ Soundtrack k filmu Bye Bye Love. IMBD. Citováno 27. dubna 2020.

externí odkazy