Bubba (album) - Bubba (album)

Bubba
Studiové album podle Kaytranada
Uvolněno	13. prosince 2019
Nahráno	2016–18
Žánr	Tanec pop alternativní R&B [1]
Délka	50:35
Označení	RCA Kaytranada Ent
Výrobce	Kaytranada
Kaytranada chronologie
99.9% (2016) Bubba (2019)
Alternativní kryt
Obal fyzické edice
Nezadaní z Bubba
"10%" Vydáno: 9. prosince 2019

Bubba je druhé studiové album Kanaďana elektronický hudební producent Kaytranada, vydané RCA Records 13. prosince 2019. Vydání alba předcházelo vydání singlu „10%“, který představoval zpěvák Kali Uchis,^[2] která byla vydána 9. prosince 2019.^[3] V přípravě na vydání alba oznámil Igloofest, zimní hudební festival, Kaytranadu jako překvapivého hosta.^[4] Těsně po vydání alba Kaytranada oznámila jednodenní vyskakovací obchod a DJ set v Montrealu.^[5]

Záznam

V rozhovoru s GQ, Kaytranada řekl tuto nahrávku Bubba byl velmi odlišný proces od jeho předchozího alba. Dříve byly skladby upravovány na jeho notebooku a posílány na dálku spolupracujícím umělcům, aby jim přidali vlastní nápady. S Bubba, nahrávky probíhaly převážně ve studiu za přítomnosti producenta i umělce.^[6] Výsledkem bylo, že se Kaytranada musela přizpůsobit vytváření chemie a osobních vztahů s umělci ve studiu.^[7]

V rozhovoru s GQKaytranada odhalila, že někteří z umělců na předchozím albu 99.9% odmítl znovuobjevení Bubba.^[6] To změnilo směr celého alba, protože se místo toho zaměřilo na „zvuk Kaytranada“, hledalo a rozvíjelo jeho osobní styl hudby.^[8] Výsledkem je jedinečná směs neo-duše, hip-hop, Afrobeat a další žánry v tanečním stylu, které umělec popisuje jako „zděšený ".^[9]

Hudební styl a témata

Haitský kanadský producent Kaytranada rozšiřuje na Dům a techno žánry vytvářet moderní Disko stopy, pomocí čeho Plakátovací tabule popisuje jako „invenční zvuk funk-meets elektroniky“.^[10] Bubba nedodržuje žádný žánr, jak uvádí NPR - album se mění mezi Afrobeat, Dům, funk, R & B., disko, hip hop, a další.^[11] Jedná se o všudypřítomné styly v nigerijském populárním žánru, odkud získává Afrobeat své dědictví.^[12] Bubba spoléhá na své prvky Afrobeat, že „buduje fyzický zážitek“ v basech a instrumentaci a cítí se ve svém rozsahu „chameleonický“.^[11][13] Album je běžně popisováno jako „trance-like“ a „psychedelic“.^[14][15] V Vidle recenze, bylo řečeno, že „(posouvá) hranice publika od toho, s čím jsou spokojeni“.^[14]

Atwood Magazine poznamenal, že zatímco Kaytranadův styl je kategorizován jako electronica, odchyluje se od obvyklého žánrového publika, zejména návštěvníků hudebních festivalů,^[16] místo toho se zaměřit na rozmanitost a prolínání různých žánrů na každé trati.^[11] Národ identifikovali zastřešující témata lásky, kultury a úkrytu za maskami a shrnuli album jako tematicky oddělené, ale emocionálně „lidské“.^[13] Jednotlivé písně se nespojují tematicky, ale přecházejí hudebně - v jednom případě sousední skladby „What You Need“ a „Vex Oh“ dávají na lásku téměř opačné názory.^[13] Crack Magazine a NPR identifikovat souvislosti mezi Kaytranadovým využitím backbeatů a syntezátorů a vývojem R & B. a po diskotéce klub hudba z 80. let, zejména u raných undergroundových DJů.^[11][17]

Kaytranada odhalil album bylo ovlivněno událostmi v jeho životě po vydání 99.9%; včetně otevírání se o své sexualitě, vyrovnání se se svou nově nalezenou slávou a následného řešení úzkosti, stresu a deprese.^[18] „Bubba“ se zaměřuje na témata osamělosti a bytí vyhnancem, který Kinfolk uvádí, co je pro jeho publikum nejzajímavější.^{[19][není ověřeno v těle ]}

povýšení

V prvním roce svého vydání Bubba pokryto Plakátovací tabule's Tanec /Elektronický Tabulka alb.^[20][21] Kaytranada promluvil o svých zkušenostech s produkcí pro RCA záznamy navzdory svým zkušenostem s depresí z turné k propagaci svého předchozího alba.^[22]

Album předcházel singl „10%”.^[23] Poté následovalo turné Kaytranada v Austrálii v lednu 2020 v rámci festivalové sestavy FOMO v Adelaide, Sydney, Melbourne a Brisbane.^[24] Další termíny turné zahrnovaly III Points Festival v Miami na Floridě v květnu 2020 a Zábavní komplex REBEL v Torontu v Ontariu, ačkoli byla obě data odložena na neurčito kvůli 2020 pandemie COVID-19.^[25]

Recepce

Profesionální hodnocení

Souhrnné skóre
Zdroj	Hodnocení
Metakritický	82/100[26]
Zkontrolujte skóre
Zdroj	Hodnocení
The Line of Best Fit	8/10[27]
MusicOMH	[28]
NME	[29]
Vložit	7.2/10[30]
Vidle	8.1/10[1]

Bubba obdržel ohlas u kritiků po jeho vydání. Na Metakritický, Který přiděluje normalizované skóre ze 100 všem recenzím z mainstreamových publikací, album získalo průměrné skóre 82 na základě 7 recenzí, což znamená „univerzální uznání“.^[26] Jonah Bromwich z Vidle porovnal album s 99.9%, popisující to jako „další soubor koherentní, dobře uspořádané sady skladeb bez větších poklesů, o to působivější, že album běží déle než 50 minut“, a psaní, že Kaytranada „požehná této žalostné dekádě s jedním velkým taneční nahrávka. “^[1] Max Freedman z Vložit komentoval podivný zvuk alba a poznamenal, že „je těžké nečíst některé jeho rysy jako přímé pramenící z toho, jak moc se toho děje za první tři roky poté, co někdo vyjde.“^[30] NPR popsal album jako „hluboce lidské“, „vítané kývnutí ke kořenům taneční hudby“ a „Poslední výzva "," konec noci "pocit.

NME'Recenze shrnuje album tak, že je zaměřeno spíše na stávající fanoušky Kaytranady, než aby oslovovalo novou fanouškovskou základnu.^[31] Vložit časopis píše, že „Bubba“ se příliš neliší od vzorce stanoveného „99,9%“.^[32] Clash Magazine také kritizoval stručnost a nerovnost alba.^[33] Někteří recenzenti kritizovali závěrečnou skladbu „Bránice“ (představovat Pharrell Williams ), protože byl hudebně odpojen od zbytku alba.^[34]

Dopad

Tato sekce možná příliš dlouho a příliš podrobné. Zvažte prosím shrnutí materiálu citovat zdroje podle potřeby.

NPR píše, že v 1980, kluboví DJové potřebovali neustále uspokojovat dynamický dav pomocí dynamické hudby. Inovace, které byly vyvinuty během tohoto období, se dnes umělci stále spoléhají.^[35] Skladby z Bubba, například „Co potřebujete“, ukazují důležitost schopnosti producentů uspokojit neustále se měnící potřeby davu.^[36] V Valící se kámen recenze alba se uvádí, že techniky sekání skladeb z 80. let umožňují Kaytranadě vyjádřit svou osobní cestu za poslední čtyři roky.^[37] Kinfolk píše, že disko téma apeluje na alternativní a individuální davy, ke kterým Kaytranada cítí pocit sounáležitosti, zatímco R & B. a Dům prvky jeho hudby zahrnují mnohem širší dav.^[38] Tím se dosáhne celkového pocitu pohodlí pro cizince v komunitě prostřednictvím hudby, jak je interpretuje NPR.

Směs mezi R&B a Afrobeat Produkce na albu rozvíjí skladby do hudby, která není jen slyšet, ale je také cítit jako uvádí NPR.^[39] NPR také píše, že poslech alba se stává fyzickým zážitkem pocitu bušení rytmu a poslechu melodického doprovodu.^[40]

Někteří recenzenti se domnívají, že prvky alba nefungují společně a produkční prvky si občas mohou navzájem překážet, jak uvádí Keymag.^[41] V této recenzi Keymag hodnotí album jako „potlačené momenty naprosté setrvačnosti“.^[42] Keymag podobně kritizuje „Midsection“ a začlenění falsetta Pharella Williamse do trati.

Seznam skladeb

Úvěry převzaty z Apple Music a Přílivová.^[43][44]

Personál

Úvěry převzaty z Přílivová.^[44]

• Kaytranada - Výroba
• Colin Leonard - zvládnutí techniky (dráha 6)

Valící se kámen uvádí seznam Kaytranada spolupracujících s řadou umělců na Bubbě, jako jsou Pharrell Williams, Tinashe, GoldLink, Estelle, Mick Jenkins, Vážený pane, Charlotte Day Wilson, Iman Omari,^[45] Masego, VanJess, Ari PenSmith, Eight9fly, Durand Bernarr, a Teedra Mojžíš.^[46] Forbes konstatuje, že se jedná o poměrně velký seznam hostů R & B. album.^[47] Forbes píše, že toto album ukazuje Kaytranadovu schopnost vizualizovat písně v jejich rudimentárních fázích a určit, který umělec vyhovuje konečné verzi písně.^[48]

Kaytranada vnímá vokály a texty jako jiný nástroj, nikoli jako prostředek smyslu.^[49] Jeho spolupráce s řadou umělců a způsob, jakým používá jejich hlasy, ukazuje, že si cení zvuků a textury, které vokály přidávají písním, spíše než význam, který mohou texty vyjádřit.^[50] Na Bubbě často používá hlasy svých spolupracovníků, aby odkazoval na zvuky rané 2000s.^[51]

Kaytranada uvedl v rozhovoru s Vidle že chce, aby diváci cítili pocit spolupráce a chemie mezi sebou a jednotlivými umělci, které se na každé skladbě mění.^[52]

Grafy

Reference