Boris Kocheishvili - Boris Kocheishvili

Boris Kocheishvili
narozený (1940-04-01) 1. dubna 1940 (věk 80)
Elektrostal, SSSR
NárodnostRusko, SSSR
webová stránkahttp://www.kocheishvili.ru/

Boris Petrovič Kochešvili (Ruština: Бори́с Петро́вич Кочейшви́ли; Narozen 1. dubna 1940) je umělec a básník, který žije a pracuje v Moskva, Rusko Jeho práce jsou ve sbírkách Treťjakovská galerie, Ruské muzeum, Puškinovo muzeum, Museum Ludwig (Německo ), různá muzea a galerie v Rusku, soukromé sbírky George Costakis (Řecko ), Cristina Barbano a Alberto Sandretti (Itálie ), Arina Kovner (Švýcarsko ), Michael Alshibai a Vladimir Semenov (Moskva ) a další soukromé sbírky v Rusku a v zahraničí.

Životopis

Boris Kocheishvili zahájil svou kariéru jako umělec od šedesátých let. V průběhu let Kocheishvili prozkoumával různé umělecké techniky, experimentoval s potenciálem různých médií, dosahoval velké expresivity a často vedl na zcela novém uměleckém území.

V 60. letech, poté, co vystudoval Moskevská umělecká škola „Paměť revoluce v roce 1905“ pracoval Boris Kocheishvili několik let ve studiu Nivinsky Etching. Ukázal na výstavě tisků v Moskvě v roce 1963 v Moskvě Puškinovo muzeum spolu s Illarionem Golitsynem a Oleg Kudryashov.

Kocheishvili později experimentoval s indickým inkoustem a křídou na papíře, aby vytvořil několik stovek kusů, ve kterých inovativním způsobem zkoumal abstraktní kvality kontrastu černé a bílé. V jeho uměleckých obrazech žen vyplňují architektonické fantazie, květiny a řada dalších předmětů odvážně nabitý, rytmicky vzorovaný grafický prostor. Ve snaze rozluštit základní strukturu obrazu učinil Kocheishvili mnoho stylistických objevů. V těle jeho práce předměty plynou z kusu na kus a vytvářejí protkaný vesmír rytmů a vzorů.

Na konci šedesátých let Boris Kocheishvili přešel k malbě olejem. Pracoval ve větším měřítku, s využitím technik objevených v průběhu let experimentů s indickým inkoustem, vytvořil rafinovaná, téměř černobílá díla. Jeho olejomalby zachovávají jemnost a grafický dopad jeho dřívějších děl.

V 80. letech Kocheishvili vyrobil rozsáhlou sérii pastelových barev, které se vyznačují elegantní barvou a přesností linie s ostrými hranami pomocí „suchá freska „Technika.

V 90. letech se umělec přestěhoval do plastiky reliéfu a rozvinul individuální přístup k úctyhodné tradici. Pomocí sádry a papírové hmoty vytvořil živé všechny bílé kompozice, které v jasném světle vytvářejí živou hru tanečních stínů. Umělecký kritik Valerii Turchin řekl: „V reliéfech Borise Kocheishviliho, stejně jako v jeho výtiscích, vidíme zrození samotné formy / tvaru. Jeho díla dosahují jedinečné estetické úrovně. “[1]

K tomuto období patří také řada černo-zlatých děl vytvořených z černé dřevovláknité desky, ze kterých vycházejí tajemné stíny a zlaté postavy.

Počínaje rokem 2000 začal umělec stále více pracovat s barvami. Řekl, že až poté, co dosáhl 60 let, se začal vážně zajímat o mokré barvy. Boris Kocheishvili maluje akrylem, jako by to byly akvarely, ale někdy se obrátil k malířským technikám malby olejem. V zimě roku 2009 se umělec opět vrátil k technice reliéfů - „malování sádrou“, což odráží jeho zapojení do uměleckého iluzionismu. Umělec je schopen pouze pomocí svého kovového nástroje a techniky olejomalby pomocí paletového nože vytvářet elegantní postavy, předměty, formy. Malované v měděném nebo zlatém tónu vycházejí jeho díla jako odlévané postavy a zároveň získávají nečekaně lehkou, porézní strukturu.

„Tento umělec má v kostkované malbě zvláštní místo, kterým je současné umění,“ říká nám Valerii Turchin, „každá tvorba Borise Kocheishviliho představuje přinejmenším, ne-li myšlenku kosmického stvoření, pak objektivní smysl reality. Zdá se, že mnoho z jeho skladeb má běžná témata, jako jsou krokve, hráči lapta (ruská míčová hra) a čajové párty. Mnoho z jeho děl působí dojmem absolutního míru a dokonalé harmonie. Ale myslím si, že tento mír není stabilní; je to klid před bouří. Nálada, rytmus a struktura skladeb vás přimějí očekávat něco jiného. Vše je klidné, bezpečné; svět tak křehký a křehký, ale pocit podvědomé úzkosti vyvolává obavy, že se to všechno může zhroutit. Svět jeho stvoření evokuje touhu chránit jej. “

Boris Kocheishvili již více než pět desetiletí vytvořil rozsáhlou tvorbu, mnoho z jeho děl je v držení ruských a zahraničních muzeí a také v mnoha soukromých sbírkách. Boris Kocheishvili již více než dvacet let pobývá a pracoval v malém křídle v jedné z mnoha bočních ulic Arbatu. V jeho ateliéru je mnoho děl, které veřejnost nikdy neviděla.

Samostatné výstavy

  • 1991 Galerie „Today“, Moskva
  • 1995 Výstava CHA, Moskva
  • 1999 Výstava grafiky „Coast“, „Gallery“ New Collection, „Moscow“
  • 2002 Výstava grafiky, Galerie Le Vall, Novosibirsk
  • 2004 „Reliéfy a všechno ostatní“, Galerie Zverev SRC, Moskva
  • 2005 Černobílá grafika, Zverev SRC Gallery, Moskva
  • 2006 Malba suchou freskou, Galerie Zverev SRC, Moskva
  • 2007 „Reliéfy Gruzie - pomocné Memoriam“, „Klub Reliéfů“ Brest, Moskva
  • 2007 Obrazy, kresby, reliéfy, Ruská galerie, Tallinn, Estonsko
  • 2007 „Barva a zlato Boris Kocheishvili“, výstaviště, „New Manege“, Dům Antona Čechova, Moskva
  • 2007 Obrazy, kresby, reliéfy, Výstavní síň, Institut umění v Moskvě
  • 2008 „Legacy“ malba, výstavní síň časopisu „Our Heritage“, Moskva
  • 2010 „Známky pozornosti“, Malby, reliéfy a poezie, Galerie A3, Moskva
  • 2010 Architektonické kresby Borise Kocheishviliho, Galerie VKHUTEMAS, Moskva.
  • 2011 „Osoby a jejich odrazy“, Státní literární muzeum, Moskva
  • 2011 „Druhé narození“, Raná grafická díla, Galerie 2.36, Moskva
  • 2011 „Na banku“, PL Gallery, Moskva
  • 2013 „Jednoduché léto“, Ruské muzeum, Petrohrad
  • 2015 „Okoem“, Galerie Zdes, Moskva

Vybrané skupinové výstavy

  • 1963 Prints, Puškinovo muzeum, Moskva
  • 1981 „Výstava 23“, Centrální dům umělců, Moskva
  • 1985 „Mezinárodní umělecký veletrh v Chicagu“, Chicago, IL
  • 1988 „FIAC“, Paříž, Francie
  • 1992 Spolu s O. Fradkinem a M. Tukachevoyem, Galerie „A lot“, Salzburg, Rakousko
  • 1998 Moskovskiye umělci navštěvující Chagall, Chagall Museum, Vitebsk, Bělorusko
  • 2000 Galerie „New Collection“ v „Art-Brussels“, Brusel, Belgie.
  • 2008 Grafická výstava „Deník vesmíru“. Spolu s N. Andrievichem, V. Orlovem a Yu Perevezentsevou. Galerie G.O.S.T. ve výstavní síni „Čechovova chata“, Moskva

Publikace

  • Výstava děl moskevských umělců. Malby, kresby a sochy. Katalog. (MOSH RSFSR). Moskva 1981.
  • Nové žebříčky alb. Album s ilustracemi. Vydavatel Sovětský umělec "1991.
  • Galerie nové kolekce. Katalog. 1998-2000.
  • Druhé mezinárodní bienále současné grafiky. Katalog. Novosibirsk. 2001.
  • Dominantní katalog 2007. Soukromá sbírka Andrewa Pospelova a Alexandra Mironova. 2007.
  • Deník prostoru. Katalog výstavy. (Galerie G.O.S.T.) Moskva. 2008.
  • Výkresy ruského muzea. Katalog. 2008.
  • Ruské umění druhé poloviny dvacátého století. Od Collection Foundation Sandretti. Katalog. 2009.
  • Boris Kocheishvili. Grafika. Obrazy. Úleva. Katalog. Moskva. 2010.
  • Stavba vášně. Russische Kunst seit 1970. Die Sammlung Arina Kowner. Curych. 2010.
  • Boris Kocheishvili. Ruské muzeum. Petrohrad. 2013.

Reference

  1. ^ [Валерий Турчин. «Предчувствие новой реальности». Вступительная статья к каталогу Кочейшвили, изданному журналом "Наше Наследие". Москва. 2009.]

externí odkazy