Boris Kamensky - Boris Kamensky

Boris Kamensky

Boris Sergejevič Kamenský (15. listopadu 1870-21. Září 1949)[1] byl imperiální ruský houslista.

Narozen v Nikolaev, Ukrajina, syn ředitele obchodní banky, se Kamensky poprvé objevil na koncertech ve věku devíti let. Jako talentovaný houslista si ho všiml Eugène Ysaÿe [2] a začal s ním brát lekce.[1] Pokračoval ve studiu na Státní konzervatoř v Petrohradu (nyní Státní konzervatoř Rimského-Korsakova v Petrohradě) s Leopold Auer,[1] a měl třídní kurzy s Anton Rubinstein;[3] a pak studoval u Joseph Joachim v Berlíně.[2]

Kamensky byl jmenován jako Koncertní mistr v orchestru Petrohradské imperiální ruské hudební společnosti [2] a stal se prvními houslemi Car Mikuláš II.[4] Byl jedním ze zakládajících členů Petrohradského smyčcového kvarteta,[3] který udržoval Helena Pavlovna Vnuk, vévoda George Mecklenburg-Strelitz,[1][3] zatímco vystupuje jako sólista na koncertech Ruská hudební společnost v různých městech v Rusko. Kvarteto hrálo na staré italské nástroje od Guarneri rodina, která vévodovi trvalo roky, než ji našel. Navzdory výjimečným kvalitám nástrojů trvalo více než 500 zkoušek, než umělci úspěšně dosáhli přesně správné rovnováhy tónu. Kvarteto zpočátku hrálo v vévodově paláci, kde se mohla zúčastnit pouze vybraná společnost. Vévoda byl povzbuzován, aby nechal Kvarteto pořádat veřejné koncerty, a v důsledku toho debutoval v roce 1897 v Petrohrad.[2] Kvarteto se stalo velmi slavným v Rusku a poté začalo cestovat po Evropě.[1][2]

Kamensky se oženil s Marií Apakidze [5] a oni měli dceru Irinu v roce 1907.[6] On byl tak vášnivý pro své housle, že v předvečer Ruská revoluce, když byl donucen opustit zemi a čelil volbě mezi manželkou nebo houslemi, vybral si svoji Stradivarius.[4] Utekl do Paříže, kde se stal profesorem na Ruské konzervatoři (nyní Rachmaninovova konzervatoř). [1] (včetně žáků Michèle Auclair, Hansheinz Schneeberger, Nejiko Suwa[7] a Jean Fournier). Následně se oženil s Ksenia Vladimirovnou.[1] Kamensky je pohřben na Ruský hřbitov Sainte-Geneviève-des-Bois v Paříži.[1]

Vybrané recenze výkonu

NIZHNY NOVGOROD

„Soubor čtyř umělců je prostě úžasný. Není možné vysvětlit slovy dokonalost jejich mistrovského hraní, je třeba je slyšet, aby pochopili sílu a brilantnost jejich interpretace čisté kvartetní hudby. Představují jeden celek, jeden duše. Vypadá to jako jeden nástroj v rukou mistra, v jehož moci je snadno přenášet hudební krásy, podmanit publikum čistotou tónu, buď umírá na těžko slyšitelného pianissima, nebo roste do největší síly K vytvoření tak dokonalého hudebního tělesa bylo zapotřebí mnoho let práce. Poprava umělců si zaslouží nejvyšší chválu a seznámí ruskou veřejnost s díly velkých skladatelů. “[2]

POLTAWA

„Nic nepřekračuje jejich hru, pokud jde o soubor, transparentnost a uměleckou interpretaci. Čtyři umělci hrají jako jedna osoba. Skvěle ovládají své nástroje a dosahují ještě většího mistrovství v sobě.“[2]

KISHINEFF

„Ačkoli jejich hra zní jako jeden skvělý nástroj, není to tak trochu mechanické, protože každý umělec si zachovává svou vlastní individualitu.“[2]

OREL

„Koncert měl tak hluboký zájem, a to jak kvůli serióznímu programu, tak kvůli popularitě umělců, že jej můžeme označit za jednu z nejdůležitějších událostí v našem hudebním životě.“[2]

SARATOFF

„Slavné kvarteto jsem slyšel poprvé a dojem, který jsem získal, zdaleka vynikal mým očekáváním. Těžko si lze představit větší harmonii interpretace. Při poslechu kvarteta jsem měl dojem, že jsem slyšel malý, úžasně harmonický orchestr, orchestr , kde je každý hudebník skvělým a důkladným umělcem. V orchestru vás forte překvapí svou silou a silou a v klavíru okouzlí vaše ucho něhou tónu a nejlepším výkonem. Během celého představení je zde dojem velké ušlechtilosti a hluboká úcta k autorům. Není žádným sebemenším přáním některého z umělců vystavovat se, v neposlední řadě usiluje o levné efekty. Zvláštní, jak se může zdát, je to v hudbě tak zřídka. [2]

Reference

  1. ^ A b C d E F G h Janchevski, N.D. "Vozrozhdenie." (# 13) Paris, 1951. Nekrolog.
  2. ^ A b C d E F G h i j Programy koncertů pro koncerty konané dne 9. listopadu 1908, 21. listopadu 1908, 26. listopadu 1908, 29. listopadu 1908, 2. prosince 1908 a 4. prosince 1908 v Bechstein Hall v Londýně, poskytované archivem Wigmore Hall.
  3. ^ A b C Alkoholik Bowen, Catherine. „Svobodný umělec - příběh Antona a Nicholase Rubinsteina.“ 1939, Random House, New York. 302.
  4. ^ A b Armstrong, Glenn / Harari, Jean-Marc. „Coup d’Archet.“ „Michèle Auclair / Jacqueline Bonneau: Bartok č. 1, Prokofjevovy houslové sonáty č. 2. „Převrat LP / CD011. 2002. http://www.coupdarchet.com/catalogue/product/4-coup-011-michele-auclair-jacqueline-bonneau.html
  5. ^ Cimitero Acattolico za jeden cizí jazyk "Testaccio". Evidence.
  6. ^ Rodinné záznamy.
  7. ^ Shapreau, Carla (21. září 2012). „Housle, které kdysi vlastnil Goebbels, udržují svá tajemství“. NY Times.

externí odkazy