Hranice (film z roku 1930) - Borderline (1930 film)

Hranice je film z roku 1930, který napsal a režíroval Kenneth Macpherson a produkoval Skupina bazénů v Territet, Švýcarsko. Němý film s anglickými mezititulky je známý především tím, že řeší spornou otázku mezirasových vztahů pomocí avantgarda experimentální film - techniky výroby, a dnes je velmi součástí osnov studia moderní kinematografie.

Film, který obsahuje Paul Robeson, Eslanda Robeson, Bryher a HD Původně se věřilo, že byl ztracen, ale byla objevena náhodou ve Švýcarsku v roce 1983. Originální 16mm kopie tohoto filmu je nyní uložena v Donnell Media Center ve veřejné knihovně v New Yorku. V roce 2006 sponzoroval Britský filmový institut restaurování filmu The George Eastman House a případné vydání DVD se soundtrackem, který složil Courtney Pine. Jeho premiéra v galerii Tate Modern v Londýně přilákala 2 000 lidí. V roce 2010, film byl propuštěn se soundtrackem složil Mallory Johns, a hrál Southern Connecticut State University Creative Music Orchestra.

Obsazení

Příběhová linie

Film se točí kolem mezirasového milostného trojúhelníku a jeho účinků na místní měšťany. Příběh je založen na penzionu obsazeném souborem liberálních, hedonistických mladých lidí sympatizujících k rozvíjející se černé americké kultuře. V tom, na co by se v té době bylo úplně zamračeno, manažerka pronajala pokoj černému páru Pete Marondovi a jeho manželce Adah. Adah má poměr s Thornem, bělochem, ke zděšení předsudků z města a Thornovy manželky Astrid. Pete se pokusí o smíření s Adahem, ale nakonec se rozhodne ho i město opustit. Astrid konfrontuje Thorne o aféře a zaútočí na něj nožem. V rvačce je Astrid zabita. Film končí závěry Thornovy soudu za vraždu a vyřešení problému měšťanů.

Filmové techniky

Macpherson byl ovlivněn zejména filmové techniky z G.W. Pabst a Sergej Eisenstein, s nímž se poprvé setkal v roce 1929. V Hranice, používá avantgardní experimentální techniky natáčení, míchání Eisenstein Inovace montáže a Pabst Psychoanalytický přístup k identifikaci emocionálních a psychologických stavů postav filmu. Tyto techniky vyžadovaly nekonvenční postprodukční úpravy, použití světla a stínu a přehnaný pohyb herců. "Macpherson Brilantnost spočívá v jeho schopnosti fotografovat malé pohyby jako jemná, smysluplná gesta “.^[1]

„Bereme-li v úvahu myšlenkovou školu sovětské montáže, Macpherson podněcuje akci a reakci prostřednictvím bravurní ukázky střihu, která záměrně zkresluje uchopení diváka jeho vizuální rétorikou. Film se vyznačuje rychlou rychlostí řezu a excizním rámováním - jeho redukce lidských postav na rozřezané části těla silně zdůrazňuje fyzické oddělení postav od jejich vnitřních tužeb. Společně tyto základní principy vyvolávají ohromnou tsunami kinetiky, která vyhlazuje divácké chápání prostorového filmu [sic] a časové dimenze, dokud nezůstane vše, čeho bychom se měli držet, okamžitý surový visceralismus; maximální očištění filmového zážitku. “^[2]

Závěr

„Soudě podle vlastních zásluh, Hranice je průkopnické dílo, které se zabývá rasovou a sexualitou v době, kdy byl tento předmět stále do značné míry tabu a dříve byl filmově řešen pouze prostřednictvím šikmého závěru “.^[3]Bude trvat desítky let, než se filmová komunita bude znovu zabývat tématem vzneseným v Hranice. V době jeho vydání Hranice byl film, který zmatené a zmatené kritiky vedl k tomu, aby poradil Clive MacManus z London Evening Standard Macpherson „strávit rok v komerčním studiu“, než se znovu pokusí o něco tak obtížného. Hluboce rozrušený svým nepřátelským příjmem, Macpherson archivoval svůj film a ustoupil od filmové režie. Macpherson Práce by dále ovlivňovala budoucí filmaře, jako např Nathaniel Dorsky a Robert Bobři.

Film a starší podrobnosti

Po mnoho let, Hranice byl pro filmové vědce z velké části nepřístupný, vzácné kopie byly v několika archivech po celém světě. To bylo zřídka promítáno na veřejnosti. Mnoho filmových historiků avantgardy a experimentálního filmu má pocit, že představuje jeden z posledních příkladů modernismu 20. let, kdy mnozí umělci doufali, že umělecké experimentování a obchodní životaschopnost se nemusí vzájemně vylučovat.

K filmu - a jeho vysvětlení - bylo napsáno anonymní „libreto“, „The Borderline Pamphlet“, připsané H.D.^[4]

Poznámky

Další čtení

• Debo, Annette (2001). „Interracial Modernism in Avant-Garde Film: Paul Robeson and H.D. v roce 1930 Hranice,' Čtvrtletní recenze filmu a videa, Sv. 18 (4): 371-383. doi.org/10.1080/10509200109361537
• Friedberg, Anne (1983) „Psaní o filmu: Zblízka, 1927-1933, ' Nepublikovaná disertační práce, New York University. http://www.nyu.edu/projects/wke/dissertationsSite/indices/phd_graduates/friedberg_anne.php
• McCabe, Susan (jaro 2002). „Borderline Modernism: Paul Robeson and the Femme Fatale“. Callaloo. 25 (2): 639–653. doi:10.1353 / kal.2002.0089. S2CID  161508812.
• Philip, Fiona (2008) „Zahalená zveřejnění a„ Mluvíme zpět “: Hranice (1930) a přítomnost cenzury 'v Davy, Z., Downes, J., Eckert, L, Gerodetti, N., Llinares, D. a Santos, A. C. (eds), Vázané a nevázané: Interdisciplinární přístupy k pohlaví a sexualitě. Newcastle: Cambridge Scholars Publishing, 2008.^[1]
• Walton, Jean (1999). "Bílá neurotika, černí primitivové a podivná matice." Hranice„, Hansen, E. (vyd.) Out bere. Durham, NC: Duke UP, 1999, s. 244–270.^[2]

externí odkazy

• Hranice na IMDb