Bob Paul Kane - Bob Paul Kane - Wikipedia

Tvůrce komiksu viz Bob Kane.
Portrét Boba Paula Kanea, autor Eva Kane.jpg

Bob Paul Kane (1937 - 2013) byl Američan malíř známý svým gestickým stylem, zářivými barvami a sváteční tematikou.

raný život a vzdělávání

Bob Paul Kane se narodil v roce Cleveland, Ohio. Jako dítě navštěvoval Clevelandskou muzejní školu, kde se poprvé setkal s kresbou a malbou a později na Clevelandský institut umění v letech 1953-54.[1]:126 V roce 1955 se zapsal Cornell University, ale po roce odešel věnovat se malbě, mířil do Provincetown, Massachusetts,[1]:126 kde se setkal se sochařem Chaim Gross.[1]:24 Ti dva si vytvořili blízký vztah a Kane se vrátil s rodinou Grossů zpět do New Yorku na podzim roku 1956.[1]:25 Na Grossovo povzbuzení začal studovat na Art Students League of New York,[2] stejně jako na jednoroční stipendium do Pratt Institute v roce 1958.[1]:126

V Lize studentů umění studoval Kane u George Grosz, stejně jako Will Barnet, který by se stal jedním z jeho největších vlivů.[1]:25 V Barnetově třídě se v roce 1961 setkal s belgickou studentkou Evou Marií Honigmanovou, s níž se o tři roky později oženil.[1]:53 [3] Pracovala jako textilní designérka,[3] a její odvážný smysl pro barvy a design ho inspiroval. "Má na mě zdaleka největší vliv." Když jsem ji poprvé potkal, její francouzský cit pro veselost na mě zapůsobil a stal se hlavní součástí mé práce. “[1]:40

Umělecký styl

Kane je známý pro tuto syntézu barevné impresionistické palety s rozhodně americkou citlivostí. Jeho díla jsou plná živého rukopisu a spontánnosti, kterou kritik Richard J. Boyle popsal jako „rychlý a zuřivý styl malby“.[1]:26 Kurátor MoMA John Elderfield konstatuje, že Kaneovy obrazy „se ohlížejí zpět Philip Guston Je zbarvení a snaží se usilovat o jas a svobodu spojenou s Henri Matisse Paleta. “[1]:17

Z Will Barnet, Kane se naučil strukturu a kontrolu nad prostorem a hloubkou, ale jeho nejdůležitější podstatou byla barva.[1]:26 Barnet o Kane říká: „Úplně poprvé, co jsem viděl práci Boba Kanea, jsem poznal jeho jedinečný talent. Jeho malba měla energii a výbušnou sílu. To v kombinaci s podtrženou vášní pro přírodu ve všech jejích prvcích dominovalo v jeho práci po celou dobu jeho kariéry . “[2]

Inspiroval se především cestami po plážových městech ve Středomoří, kde se namočil do smyslných předmětů nabitých intenzivním světlem a barvami. Na místě často maloval akvarely a poté ve svém newyorském ateliéru vytvořil olejomalby.[1]:28[2] Při malbě na plenéři Kane říká: „Měl jsem štěstí ve svých ateliérech, můj v Římě byla kavárna naproti Pantheonu a v Benátkách mi gondoliér nabídl svou gondolu, když ji nepoužíval.“[1]:48

Jeho cesty ho zavedly do Francie, Itálie, Španělska, Řecka a Maroka, konkrétně do měst jako Pěkný, Positano, Neapol, Cannes, a Benátky.[1]:31 Například návštěvy Marché aux Fleurs v Nice inspirovaly umělcovy květinové zátiší.[1]:31

Kane ke svému přístupu říká: „Pokusil jsem se eliminovat vázu sedící na stole, ale spíše, aby vás květiny obklopily jako v zahradě, a přitom zachoval logiku obrazové roviny a struktury, a tento koncept je se mnou ve všech moje skladby. Domnívám se, že problémem obrazového malíře je zachytit divokost abstrakce a použít ji k oživení předmětů, které miluje. “ [1]:51

Popularita

Kane se těšil velké popularitě mezi herci. Na konci šedesátých let bylo město Provincetown centrem umělců a divadelníků.[4] Právě tam se setkal s některými herci, kteří později shromáždili jeho práci, včetně Frederic Kimball.[1]:28

Malba od Boba Paula Kanea

Mnoho z jeho děl získala Connie a Jerry Wald, filmový producent. Connie Waldová byla jedním z jeho nejvěrnějších příznivců, představil svou práci mnoha svým přátelům ve filmovém světě a založil Kanea v Kalifornii.[1]:37 Paní Waldová představila Bobovu práci Audrey Hepburn. Navázali celoživotní přátelství a velkou sbírku Kaneových obrazů.[1]:40 Její syn, Sean Hepburn Ferrer, řekl, že Audrey milovala Bobovu práci a vlastnila dvacet jeho obrazů.[3] Hepburn napsal Bobovi 30. ledna 1973: „Jsem ti trvale zavázán za veškerou veselost, kterou jsi přinesl do našeho domu.“[1]:40 Kolem tentokrát na začátku 70. let se Kane setkal také s dalšími herci, jako např Jill Clayburgh, Al Pacino, a později Brian Cox, Irina Brook, a Faye Grant který také získal jeho dílo.[1]:126 Mezi další sběratelé celebrit patří Jamie Lee Curtis a Mary Tyler Moore.[5] Paul Benedict také koupil mnoho Kaneových obrazů jako dárky pro přátele z divadla a svatební dárky.[1]:38

V roce 1970 Joseph Hishhorn z Muzeum Hirshhorn a sochařská zahrada koupil Kaneovy obrazy Vence, domov Matisse ke konci svého života.[1]:38 Jeho manželka Olga Hirschhornová, která je také významnou sběratelkou umění, se stala příznivkyní Kanea: „Joe Hirshhorn mě seznámil s prací Boba Kanea na počátku šedesátých let. Joe rozšiřoval svou uměleckou sbírku a já začínal svou. Kaneovy obrazy odrážejí jeho lásku k Itálii, Francie a Španělsko, když se každý rok vrací, aby vylíčil intimní scény každodenní činnosti. Jeho paletě dominují zářivé, teplé barvy, které ukazují jeho lásku k životu, lidem a přátelským místům. Zachycení scén místní barvy, které by většina lidí mohla chybět, jeho tituly odrážejí jeho oko pro různorodý zájem. “[2]

Spolu s Walds a Hirshhorns byl Edward Broida jedním z nejdůležitějších Kaneových sběratelů. Broida byl známý svou dobrodružnou a nezávislou sbírkou, kterou věnoval New Yorku Muzeum moderního umění v roce 2005.[6] Muzeum vybralo ze své sbírky více než 700 kusů 175 děl. Vybrali 65 soch, 44 obrazů, 54 kreseb a 12 tisků. Dar zahrnoval díla 32 umělců, kteří již byli zastoupeni ve sbírce muzea, s hlavními díly od Richard Artschwager, Bruce Nauman, a Martin Puryear, stejně jako orgány práce Philip Guston, Vija Celmins, Mark di Suvero, Joel Shapiro, a Ken Price. Do daru byla zahrnuta také díla šesti umělců nových do sbírky MoMA: Bob Kane, John Lees, Jeanne Silverthorne, Susana Solano, David Webster a Daisy Youngblood.[7]

Výstavy

Kane představil samostatné výstavy na Galerie Berthy Schaeferové v New Yorku, Galerie Ankrum v Los Angeles, Galerie Marcel Bernheim v Paříži, Musée de St. Paul de Vence ve Francii, Americká ambasáda v Tokiu v Japonsku a Bernu ve Švýcarsku.[1]:126–127[3]Kane začal pracovat v Harmon-Meek Gallery v Neapoli na Floridě v roce 1987 na návrh Will Barnet. „Barnet měl od počátku padesátých let tisíce studentů, a přesto byl Kane jediným, komu kdy doporučil, aby se k němu připojil jako galerista v této galerii, galerii, se kterou je spojován od roku 1970.“ Měl tam od roku 1989 dvacet pět výstav.[2]

Galerie Hollis Taggart v New Yorku představila v roce 2006 samostatnou výstavu díla Boba Kanea nazvanou „Journey into Color“.[8]

Jeho díla jsou obsažena ve více než třiceti muzeálních stálých sbírkách. Nejnovější zahrnutí proběhlo v roce 2011 v Muzeu moderního umění v New Yorku a v roce 2012 v Orlandu v muzeu umění na Floridě.[2]

Reference

  1. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó str q r s t u proti w X Boyle, Richard J. (2002). Obrazy Boba Kanea: Lidé a místa (PDF) (1. vyd.). Rizzoli. ISBN  978-0847824861. Citováno 25. června 2018.
  2. ^ A b C d E F „Bob Kane“. www.harmonmeekgallery.com. Citováno 28. června 2018.
  3. ^ A b C d „Nekrolog EVA KANE, New York Times“. New York Times. Citováno 28. června 2018.
  4. ^ "'Fotografie z 60. let odhalují Provincetown v nové knize Hamptons Art Hub ". Hamptons Art Hub. 15. března 2016. Citováno 28. června 2018.
  5. ^ Boyle, Richard (23. listopadu 2002). Obrazy Boba Kanea: Lidé a místa. Rizzoli. ISBN  0847824861.
  6. ^ "Bob Kane American, 1937–2013 Museum of Modern Art". www.moma.org. Citováno 28. června 2018.
  7. ^ Elderfield, Johne (2006). Proti zrnu: současné umění ze sbírky Edwarda R. Broidy. Muzeum moderního umění. str. 9–10. ISBN  9780870700903.
  8. ^ „BOB KANE - Výstavy - Galerie Hollis Taggart“. www.hollistaggart.com. Citováno 28. června 2018.