Slepí umělci - Blind artists

Slepí umělci jsou lidé, kteří fyzicky nejsou schopni normálně vidět, přesto pracují v výtvarné umění. Tento zdánlivý rozpor je překonán, když člověk pochopí, že pouze asi 10% všech lidí má slepota nevidí vůbec nic. Většina nevidomých jako taková může ve skutečnosti vnímat určitou úroveň světla a formy a díky aplikaci této omezené vize vytváří mnoho nevidomých umělců srozumitelné umění. Slepý člověk také mohl být jednou plně viděn a přesto jednoduše ztratil část zraku kvůli zranění nebo nemoci. Slepí umělci jsou schopni nabídnout vhled do studia slepoty a způsobů, jakými může být umění vnímáno nevidomými, aby lépe zlepšili výtvarnou výchovu pro zrakově postižené.

Vzdělávání

Výtvarná výchova byla nedílnou součástí mnoha prvních institucí pro nevidomé, přičemž motivace pro jejich osnovy byla převážně náboženská.[1] Například, průmyslové umění Vzdělání bylo zavedeno do nejranějších anglických a skotských azylových domů jejich protestantskými křesťanskými zakladateli od roku 1791. Předpokládalo se, že toto osnovy poskytují náboženské osvícení a umožňují obyvatelům azylu propracovat se do nebe. Co lze označit jako výtvarné umění vzdělávání pro studenty, kteří byli nevidomí nebo zrakově postižení, poprvé zaznamenal pedagog ve Vídni Johann Wilhelm Klein. Klein vyškolil nevidomé lidi, aby vyřezávali krucifixy, které, jak věřil, zabránily tomu, aby se jeho studenti stali obětí sexuální deviace.

Navzdory těmto raným formám výtvarné výchovy však ve školách pro nevidomé až do posledních let dvacátého století neexistovalo žádné rozšířené výtvarné vzdělávání ve výtvarném umění, ai když bylo zavedeno, mnozí cítili, že slepí lidé nemohli kreslit nebo malovat pouze sochu nebo plísně. Následně došlo k mnoha případům vyloučení studentů, kteří byli v prvních letech 21. století slepí nebo zrakově postižení.[2][3]

Navzdory malému začlenění formálního výtvarného vzdělávání do škol pro nevidomé existovaly kurzy, prohlídky a výstavy výtvarného umění pro lidi, kteří byli od prvních let dvacátého století nevidomí nebo zrakově postižení.[4] I když, stejně jako výtvarná výchova ve školách pro nevidomé, tyto kurzy nebyly rozšířeny až do posledních let dvacátého století. Prostřednictvím práce jednotlivců, jako je rakouský učitel Viktor Lowenfeld Profesor John Kennedy z University of Toronto, Rebecca Maginnis z Metropolitní muzeum umění, Barry Ginley z Muzeum Victoria & Albert a organizace jako Art Beyond Sight, BlindArt a Slepý s kamerou od posledních let dvacátého století došlo v muzeích k významnému převzetí výuky výtvarného umění. Toto vzdělávání zahrnovalo zavedené kurzy a prohlídky, slovní zobrazování, zvukové prohlídky a zvukový popis.[5] Pozoruhodné příklady začlenění do muzeí lze nalézt na Metropolitní muzeum umění,[6] the Muzeum Victoria & Albert,[7] the Wallace Collection,[8] a Muzeum moderního umění.[9]

V poslední době existují regionální a národní iniciativy k vytvoření Komunita praxe pro muzejní profesionály, jejichž cílem je pomoci těmto odborníkům sdílet své odborné znalosti a zkušenosti v oboru. Příkladem takové iniciativy je Sensing Culture Komunita praxe, založená v roce 2018,[10][11],.[12]

Existuje řada publikací, které propagují nebo diskutují o vzdělávacích programech pro nevidomé a snaží se ukázat, jak může být umění konstruktivní pro nevidomé a ty, kteří mají zrakové postižení, a ukázat způsoby, jakými lze slepé nebo zrakově postižené lidi naučit tvořit umění.

Kniha Elisabeth Salzhauer Axel Umění mimo zrak: průvodce zdroji umění, kreativity a zrakového postižení pokrývá celou řadu různých předmětů, jako jsou významy umění, teorie umění a slovní popis. Kniha dává různá doporučení, jak mohou slepí ve skutečnosti dělat umění; existuje příklad jedné ženy, která není úplně slepá, ale těžce postižená a která při tvarování něco snáze zavírá oči a cítí materiál a tvar, než aby se to snažila vidět svým nedokonalým viděním, podobně jako úplně slepý člověk by. Kniha zdůrazňuje důležitost dotyku a cítění při tvorbě umění bez zraku.[13]

Kniha, Kresba a slepí: Vnímání na dotek, Autor John Kennedy, se zaměřuje na způsoby, jakými mohou slepí, mladí i staří, vnímat obrázky a 3D objekty. Podle Kennedyho jsou lidé se zrakovým postižením schopni cítit 3D objekt a poté vytvořit kresbu objektu, kterou snadno vidí rozpoznaný jedinec. Kennedy přirovnává kresby průměrného slepého od narození k viděnému dítěti. Všiml si, že slepé děti jsou mnohem ochotnější kreslit než slepí dospělí, kteří nemají žádné předchozí zkušenosti. Kennedy pojednává o tom, že nevidomý může vnímat kresbu ze zvýšených čar, stejně jako 3D objekty, které mají tvar a tvar.[14]

Kniha, Umělecká kultura a slepota,[15] podle Simon Hayhoe, představuje sociální studium studentů umění, kteří jsou zrakově postižení a slepí na místě, jejich porozumění a procvičování výtvarného umění a jejich reakce na postoje jejich učitelů, minulých i současných. Analyzuje téma kultury vzdělávání, dopady této kultury na slepotu a výtvarné umění a zavádí inkluzivní model studia slepoty a výtvarného umění. Při výzkumu materiálu pro umění, kulturu a slepotu Simon Hayhoe spolupracoval s mezinárodně uznávanými charitativními organizacemi v oblasti slepoty, galerií, výstav a umění, jako jsou Art Education for the Blind, New York a BlindArt, London.

Kniha, Slepé návštěvnické zážitky v muzeích umění,[16] podle Simon Hayhoe zkoumá otázku: Proč by slepý člověk chtěl navštívit muzeum umění, i když se exponátů nemůže dotknout? Kniha obsahuje studii v Metropolitním muzeu umění v New Yorku a představuje případové studie nevidomých a slabozrakých návštěvníků, pedagogů v muzeu a nevidomých umělců, jako jsou Esref Armagan. Prostřednictvím této studie kniha zkoumá filozofii vyloučení a přístupu a tvrdí, že porozumění výtvarnému umění u nevidomých nebo zrakově postižených má další rozměr. Tato dimenze může „působit jako most mezi vědomím uměleckých děl prostřednictvím vnímání a porozuměním jejich obsahu nad rámec percepčních znalostí. Tento most mezi vědomím a neverbálními znalostmi je popsán jako prostředí, které poskytuje prostředí a kontext znát umělecká díla. Toto prostředí je cítit v muzeích, galeriích a památkách a je umožněno blízkostí návštěvníka k uměleckým dílům. “[17]

Slepý nebo zrakově postižené umělci pracují v různých médiích a nejsou v žádném případě omezeni pouze na jeden druh umění. Web pro společnost Blind Artist’s Society obsahuje stránku, kde mohou nevidomí umělci vystavovat svá díla, a některé typy prací zahrnují přírodu / krajinomalba, fyzické modely, řezby ze dřeva, portréty, abstraktní malby, akvarel, a kresby. Mnoho lidí dokáže vytvářet realistické kresby pomocí světel / stínů a perspektivní v jejich práci.

Umělecká jehlová umění, jako je strojové šití, ruční šití, pletené koberce, plstění jehel, pletení a háčkování, jsou další média, která umělec se zrakovým postižením může použít. Zkušení jehloví umělci, kteří nedávno ztratili zrak, mohou pokračovat ve svém textilním umění / řemesle pomocí několika adaptivních slepých technik.

Příspěvky ke studiu zrakových postižení

Způsoby, jakými mohou zrakově postižení vytvářet umění, dávají nový pohled na studium ztráty zraku. Například Ann Roughton je krajinářka, která trpí Makulární degenerace. Její malby zahrnují nejen to, co vidí svým částečným viděním, ale její práce zahrnuje také šedý opar, který vidí ve středu své vize v důsledku její makulární degenerace. Přitom doslova maľuje zrak a dává nový pohled na ztrátu zraku.[18]

Organizace

Po celém světě existuje mnoho organizací, které nabízejí pomoc nevidomým. Existují také některé, které nabízejí pomoc a podporu speciálně pro nevidomé umělce.

Jedním z příkladů těchto organizací ve Spojených státech je společnost Blind Artists Society,[19] podpůrná skupina pro zrakově postižené amatérské umělce. Organizace, která byla založena v roce 2007, je financována z Nadace pro výzkum sítnice [20][ověření se nezdařilo ] a snaží se poskytnout prostředí, kde se umělci mohou shromažďovat, aby vystavovali a prodávali své umění, komunikovali s ostatními umělci a získali podporu. Organizace také pořádá pravidelné výstavy prací nevidomých umělců.

Seznam profesionálních nevidomých umělců

Pro podrobnější seznam viz Kategorie: Slepí umělci.

Výtvarní umělci:

Viz také

  • BlindArt, charita, která podporuje potěšení z umění pro zrakově postižené

Reference

  1. ^ Hayhoe S (2016). Filozofie jako postižení a vyloučení: Vývoj teorií o slepotě, dotyku a umění v Anglii, 1688-2010. Charlotte, Severní Karolína: IAP
  2. ^ Hayhoe, S. (2008). Umění, kultura a slepota. Youngstown, New York: Teneo Press
  3. ^ Hayhoe, S. (2017). Úvodní analýza ze zakotvené metodologické studie riskování a vyhýbání se riziku u studentů se zrakovým postižením během projektů vizuálního umění. MuseumEdu, 5, 135-154. (http://museumedulab.ece.uth.gr/main/sites/default/files/%207..pdf )
  4. ^ Hayhoe, S. (2013). Filozofické, politické a náboženské kořeny dotykových výstav v britských muzeích 20. století. Disability Studies Quarterly, 33 (3).
  5. ^ https://vocaleyes.co.uk/flipping-descriptions-a-new-phase-of-democratising-audio-description/
  6. ^ https://www.metmuseum.org/events/programs/access/visitors-who-are-blind-or-partially-sighted
  7. ^ https://www.vam.ac.uk/whatson/programmes/event-for-blind-visually-impaired
  8. ^ https://www.wallacecollection.org/whats-on/life-drawing-for-blind-and-partially-sighted-visitor ]] s /
  9. ^ https://www.moma.org/visit/accessibility/sight
  10. ^ https://www.sensingculture.org.uk/
  11. ^ https://blogs.bath.ac.uk/senseculture/
  12. ^ https://www.museums.cam.ac.uk/blog/2018/07/30/sensing-culture-insights-into-how-to-improve-the-visitor-experience-for-blind-partually-sighted- lidé/
  13. ^ Elisabeth Salzhauer Axel, Umění mimo dohled: průvodce zdroji umění, kreativity a zrakového postižení (Americká nadace pro nevidomé, 2003).
  14. ^ John M. Kennedy, Kresba a slepí: obrázky na dotek (Yale University Press, 1993).
  15. ^ Hayhoe, S. (2008). Umění, kultura a slepota: Studium nevidomých studentů ve výtvarném umění. Amherst, New York: Cambria Press.
  16. ^ Hayhoe, S. (2017). Slepé návštěvnické zážitky v muzeích umění. New York: Rowman & Littlefield.
  17. ^ Hayhoe, S. (2017). Slepé návštěvnické zážitky v muzeích umění. New York: Rowman & Littlefield.
  18. ^ Hannah Mcpherson, „Kulturní zeměpisné oblasti v praxi: Mezi krajinou a slepotou: některé obrazy umělce s makulární degenerací,“ Kulturní zeměpisy 15, č. 2. 2 (duben 2008): 261-269.
  19. ^ Společnost nevidomých umělců Archivováno 10. dubna 2013, v Wayback Machine
  20. ^ Retina Research Foundation INC.
  21. ^ http://www.artfortune.com/michael-naranjo/artistbiographies-198541/#
  22. ^ http://gordongund.com/artistbio.html
  23. ^ http://leksykonkultury.ceik.eu/index.php/Waldemar_Cicho%C5%84
  24. ^ http://cichon.art.pl/en/biografia

externí odkazy