Blatnaya pesnya - Blatnaya pesnya

Blatnaya pesnya (Ruština: Блатная песня, IPA:[blɐtˈnajə ˈpʲesʲnʲə], "píseň zločinců") nebo Blatnyak (Ruština: Блатняк, IPA:[blɐtʲˈnʲak]) je žánr Ruská píseň charakterizované vyobrazením kriminální subkultura a městské podsvětí, které jsou často romantizované a mají kriminálně zvrácený humor v přírodě.

Terminologie

V post-sovětská éra, blatnaya pesnya jsou prodávány převážně pod obecnějším názvem "Ruský šanson " (Ruština: Русский шансон, romanized:Russkij shanson). Ruský šanson, který vznikl v 90. letech, se stal marketingem neologismus podobný světová hudba.[1] Tyto písně se někdy nazývají blatnaya muzika („kriminální hudba“), což je také název průvodce po kriminálním slangu, který používá NKVD agenti, předchůdci KGB.[2] Některé sbírky označují tyto písně jako ulichnaia pesnia nebo „pouliční písně“ (rusky: уличные песни, romanized:ulichnyye pesni), což umožňuje zahrnout části, které výslovně neobsahují odkazy na kriminální chování. Podle Roberta A. Rothsteina tato terminologická plynulost: „odráží skutečnost, že to, co dělá píseň blatnaia, je spíše otázkou stylu a tónu než doslovného obsahu.“[3]

Vlastnosti

Tematicky blatnaya pesnya zaměřit se na bezpráví a útlak v politickém systému, zobrazení vězeňského života a oslavy kriminálního života a čestný kodex zlodějů. Tato témata jsou někdy kombinována s sexuální narážky stejně jako prvky ironie a humor. Použití Fenya, slang podsvětí, je charakteristický pro blatnaya pesnya text. Také známý jako blatnoy jazyk (rusky: блатной язык, romanized:blatnoy yazyk), Fenya sleduje gramatickou strukturu ruského jazyka, ale půjčuje si slovní zásobu od ukrajinština a jidiš, stejně jako další jazyky, včetně francouzština a řecký.[4] Pokud jde o strukturu, blatnaya pesnya obecně postrádají refrény, místo toho se skládají z dlouhých příběhů složených striktně z veršů.

Blatnaya pesnya mají jednoduché melodie a tonické, dominantní a subdominantní akordy do značné míry tvoří harmonický doprovod.[5] Konzistentní oscilace mezi tonickými a dominantními akordy obecně charakterizuje harmonický pohyb v těchto písních. Instrumentace se liší, ačkoli současné písně využívají zvuky syntezátoru a podporují vokální aranžmá.[2] Blatnaya pesnya (pod zastřešujícím výrazem shanson) byly také spojovány s Klezmer se souhrou žánrů začínajících v Oděse devatenáctého století. „Klezmer-blatnoi hybridy“ se dnes provádějí i nadále, například jidišská satira „Mein Yihus“ („můj starší bratr je kartový žralok, moje matka prostitutka“).[6] Instrumentální podobnosti spojují žánry, včetně prevalence up-tempo klarinetů, rohů a akordeonu.[6]

Oděsa a židovská identita

Během Sovětská éra, multietnické přístavní město Oděsa sloužil jako centrum pro blatnaya pesnya, doslova i obrazně. Oděsa je častým tématem v blatnaya pesnyaa město převzalo mýtickou roli kolébky židovské gangsterské kultury.[7] Blatnaya pesnya jsou ponořeni do mytologie Staré Oděsy, města přebytku a ráje zlodějů, kde byla prominentní rusko-židovská kultura spojována s bohatstvím i hříchem.[8] Ačkoli byla Oděsa zabalená do kriminality a zhýralosti, byla také „zemí vtipu a ironie“, ve které se jidiš-ohýbaný humor přenesl z shtetls východní Evropy se stal primárním objektivem, kterým byla zobrazena Stará Oděsa.[8] Ruský spisovatel Isaac Babel popularizoval tento obraz „města okázalých židovských podvodníků a hříšníků“ a židovský gangster přišel symbolizovat Oděsu v Sovětská kultura, na rozdíl od obětovaného, ​​na tradici založeného stereotypu shtetlovského Žida.[8] „Odessa-mama“, populární jidiš a ruské sdružení v literatuře a písni, lze chápat jako odkaz na pohostinnost města vůči zločincům.[9]

Hlavní postavy současné scény udržují spojení s židovskou kulturou. V květnu 2006 emigrantský písničkář Willi Tokarev (11. listopadu 1934 - 4. srpna 2019) přitáhla významný dav do Moskevského židovského komunitního centra, a Lubavitcher-run centrum financované oligarchové.[2] Tokarevovy písně také výslovně řeší židovskou identitu a přistěhovalectví (např. „Proč Židé odcházejí?“). V roce 2006 absolvoval turné po Rusku a Izraeli, aby propagovali sbírku písní „Hello Israel“.[6] Michail Shufutinsky (narozená 13. dubna 1948), další mezinárodní celebrita se sídlem v Los Angeles, zpívá písně na židovské motivy a melodie, včetně písně „Song of a Jewish Tailor“ (rusky: „:врейский портной“).[10]

Dějiny

Počátky

Počátky tohoto žánru písní jsou v Rusku devatenáctého století,[5] a jeho precedenty zahrnují písně nevolníků a carů političtí vězni, stejně jako Bolševik vězeňské protestní písně.[2] Vzhledem k oslavě kriminality v těchto písních, blatnaya pesnya jsou často srovnávány se západními gangsterský rap.[2]

Sovětská éra

Žánr se ujal v prvních letech sovětské éry, ale blatnaya pesnya množil se po Stalin smrt. Relativní uvolnění cenzury a uvolnění sociální kontroly během EU Chruščov a Brežněv éry vedly k nedovolené a podzemní druhé kultuře, z nichž blatnaya pesnya byly důležitou součástí. Tyto písně byly zpívány v domácnostech a tajných koncertech a tajně zaznamenávány a distribuovány, aby se obešel odpor politických autorit (postup známý jako magnitizdat ).[2] Represe za Stalina a zkušenosti mnoha sovětských občanů v EU gulagy, vedlo k odlišné formě blatnaya pesnya který zobrazoval hrůzy tohoto období a současně se jim vysmíval.[2] Blatnaya pesnya fungoval jako důležitá kulturní alternativa k schválenému socialistickému realismu během sovětské éry. Ruský spisovatel a disident Andrei Sinyavsky (8. října 1925 - 25. února 1997) to tvrdil blatnaya pesnya představoval skutečnou hudbu sovětského lidu, kde kriminalizace a uvěznění sloužily jako jediné pouto mezi občany.[7]

Moderní ruský kontext a komercializace

Už to není tajná praxe, Petrohrad nyní slouží jako neoficiální hlavní město žánru.[2] Oblíbené u starších generací Rusů,[5] tyto písně mají na současné ruské hudební scéně zásadní postavení. Kvůli předmětu a oplzlosti blatnaya pesnya jsou odsouzeni politiky a veřejnými činiteli, ale mezi občany zůstávají velmi populární.[2] Některé současné rozhlasové stanice v Rusku se věnují výhradně této hudbě, včetně moskevských Rádio Shanson (Rusky: Радио шансон) kanál.[11]

Americký kontext

V 70. letech jako sovět přistěhovalci přišli do New Yorku, Brighton Beach se stal nejdůležitějším západním centrem pro výrobu a distribuci blatnaya pesnya. Tyto písně se spolu s dalšími zakázanými kulturními produkty dostaly zpět SSSR prostřednictvím námořníků a diplomatů a několik umělců se sídlem v New Yorku se stalo emigrantskými hvězdami v Rusku, včetně Michail Shufutinsky a Willi Tokarev.[2]

Pozoruhodné umělci

Někteří významní umělci blatnaya pesnya zahrnout: Leonid Utyosov (21. března 1895 - 9. března 1982), Michail Krug (7. dubna 1962 - 30. června 2002), Vladimír Vysockij (25. ledna 1938-25. Července 1980), Arkady Severny (12. března 1939 - 12. dubna 1980), Alexander Rosenbaum (narozen 13. září 1951), Willi Tokarev (11. listopadu 1934 - 4. srpna 2019) a Michail Shufutinsky (narozen 13. dubna 1948).

Reprezentativní repertoár

Několik populárních blatnaya pesnya jsou uznávány jako odessa folklór a byly zaznamenány mnoha umělci včetně Leonid Utyosov a Arkady Severny. "Na Moldavanke muzyka igraet" ("Hudba hraje v Moldavanka “) - odkaz na historickou část Oděsy - je také známý jako„ Pesnia o Kol'ke-Shirmache “(„ Píseň o kapsáři Kol'ka “) a pochází nejdříve od roku 1931.[12] V této písni pošle Kostia, šéf podsaského podsvětí, Manii do pracovního tábora v Bílé moře – baltský kanál aby pomohl Kol'ce uniknout. Po svém příjezdu Mania zjistí, že tábor Kol'ku rehabilitoval. Píseň končí smrtí Kol'ky na rozkaz Kostia pro jeho porušení trestního zákoníku cti. Další píseň s názvem „S odesskogo kichmana“ („Odessa“) pochází z 20. let 20. století a vypráví o útěku dvou vězňů, při kterém je jeden ze zlodějů zraněn. Varianty písně existují a v některých verzích zraněný uprchlík žádá svého kamaráda, aby ho pohřbil, zatímco v jiných žádá, aby jeho přítel předal matce, že zemřel v boji.[13]

Willi Tokarev se proslavil v Sovětském svazu během 80. let svými písněmi zobrazujícími život ruského emigranta v New Yorku. Dvě z jeho písní, které vyjadřují obtížnost asimilační do americké společnosti a boj za opuštění kriminálního způsobu života zahrnuje „New Yorkskiy Taksist“ („New York Taxi Driver“) z jeho alba z roku 1981 V Shumnom Balagane (V hlučném salonu) a „Nad Gudzonom“ („Over the Hudson“) z jeho stejnojmenného alba z roku 1983.

Reference

  1. ^ Beljajev, Alexander. „Russian Chanson: Outlaw music for nostalgic soul“. Rusko za titulky.
  2. ^ A b C d E F G h i j Kishkovsky, Sophia. „Notes from a Russian Musical Underground: The Sound of Chanson“. The New York Times. Citováno 16. července 2006.
  3. ^ Rothstein, Robert A. (2001). „Jak se zpívalo v Oděse: Na křižovatce ruské a jidišské lidové kultury“. Slovanská recenze. 60 (4): 791.
  4. ^ Rothstein, Robert A. (2001). „Jak se zpívalo v Oděse: Na křižovatce ruské a jidišské lidové kultury“. Slovanská recenze. 60 (4): 781–801. doi:10.2307/2697495. JSTOR  2697495.
  5. ^ A b C Ewell, Philip (2013). "'Sing Vasya, Sing! ': Vasya Oblomov Rap Trios jako politická satira v Putinově Rusku “. Hudba a politika. 7 (2): 5. doi:10,3 999 / t.t. 9460447 0007,201.
  6. ^ A b C Finkelshteyn, Norman. „E-mail z Virtuálního Ruska: Hudba bez hranic“. Časopis Hadassah.
  7. ^ A b Pinkham, Sophie. „Gulagské melodie“. Pařížská revize. Citováno 30. listopadu 2012.
  8. ^ A b C Jarrod, Tanny (2011). Město Rogue a Schnorrers: Rusové Židé a mýtus staré Oděsy. Bloomington: Indiana University Press. s. 2–3.
  9. ^ Rothstein, Robert A. (2001). „Jak se zpívalo v Oděse: Na křižovatce ruské a jidišské lidové kultury“. Slovanská recenze. 60 (4): 791.
  10. ^ „Михаил Шуфутинский Еврейский портной“. www.youtube.com. 17. srpna 2011.
  11. ^ http://www.chanson.ru/. Chybějící nebo prázdný | název = (Pomoc)
  12. ^ Rothstein, Robert A. (2001). „Jak se zpívalo v Oděse: Na křižovatce ruské a jidišské lidové kultury“. Slovanská recenze. 60 (4): 793–794.
  13. ^ Rothstein, Robert A. (2001). „Jak se zpívalo v Oděse: Na křižovatce ruské a jidišské lidové kultury“. Slovanská recenze. 60 (4): 794.