Černé origami - Black Origami - Wikipedia

Černé origami
Černá origami.jpg
Studiové album podle
Jlin
Uvolněno11. května 2017 (2017-05-11)
Nahráno2015–2016
Žánr
Délka44:28
OznačeníPlanet Mu
VýrobceJerrilynn Patton
Jlin chronologie
Temný lotos
(2015)		Černé origami
(2017)
Nezadaní z Černé origami
  1. "Nandi"
    Vydáno: 4. listopadu 2015
  2. „Nyakinya Rise“
    Vydáno: 23. ledna 2017
  3. „Výzva (bude pokračovat)“
    Vydáno: 2. května 2017
  4. „Black Origami“
    Vydáno: 4. května 2017
  5. "Svaté dítě"
    Vydáno: 10. května 2017

Černé origami je druhým albem od Indiana výrobce Jlin, poprvé vydáno pro streamování 11. května 2017 a pro jiné formáty do Planet Mu 19. května 2017. Vyrábí se v roce 2015 až 2016 a zahrnuje spolupráci s William Basinski, Holly Herndon, Fawkes a Dope Saint Jude. Název Černé origami popisuje strukturu hudby: písně jsou složité skladby, které využívají ticha stejně jako zvuků, podobně jako origami vytváří složité umění založené na obyčejném papíru. Objeví se dvě stopy z předchozích Jlinových rozšířených her Černé origami: "Nandi" od Volný pád (2015) a „Nyakinya Rise“ z Temný lotos (2017).

Černé origami byl kriticky uznávaný při jeho vydání; recenzenti zdůraznili Jlinův zvýšený rozsah v jejím zvuku a stylu, rozmanitost zvuků alba, jeho perkuse a rytmy a využití spolupracovníků. Černé origami přistál v první desítce seznamů ke konci roku podle publikací, jako je Zvolat!, Valící se kámen, Roztočit, Vidle, PopMatters a Chicago Tribune a byla plachá, aby se dostala do první desítky The Village Voice's roční Pazz & Jop hlasování kritiků.

Výroba

Černé origami funkce spolupráce s Holly Herndon (vlevo, odjet) a William Basinski (že jo).

Jlin zahájil práce na druhém albu „about May-ish, June-ish of 2015“[4] a dokončil ji o rok později.[5] První vytvořená skladba byla „Nandi“.[4] Další skladba, na které pracovala, byla to, co se stalo Černé origami'titulní skladba,[4] jeho 24-opatření konec titulní skladby trvá tři dny.[6] Vysvětlila, že když natočila titulní skladbu, „myslela jsem si, že bych mohla být na něčem a kopat hlouběji. Začalo se to vyvíjet do alba, než jsem si to uvědomila.“[7] Po dokončení písně se Jlin spřátelil s indickou tanečnicí Avril Stormy Unger. Jak vysvětlila: „Jednoho dne jsem náhodou šla na její stránku a viděla jsem videa, jak tančí. A já jsem byl jako, Bože můj, tohle je. Její rytmus a pohyb odpovídal mému rytmu a zvuku.“[4] Ve výsledku Jlin vytvořil „Carbon 7“ na základě Ungerova tance.[4] Další dvě písně, které měly být dokončeny, byly „Enigma“ a „Hatšepsut“, pojmenované podle Egyptská královna.[4]

Podle Jlina zaměstnanci v Planet Mu nazval ji „hloupou, protože jsem nečekal na někoho, kdo by měl být na mém druhém albu - měli jsme rozdíl v práci, na které jsme spolupracovali. Všichni ostatní si mysleli, že jsem měl počkat, a byl jsem v totálním panickém režimu, takže jsem měl obejít je a tlačit kolem nich, aby učinili rozhodnutí. “[5] Nicméně, Černé origami stále obsahuje spolupráce s avantgardními producenty, jako je Holly Herndon, William Basinski, Dope Saint Jude a francouzský umělec Fawkes.[8][9] „Holy Child“ začalo tím, že Jlin poslal e-mailem ženskou baltskou lidovou hlasovou smyčku William Basinski aby se proměnil v „magii“.[10] Basinki se poprvé setkal s Jlinem nečekaně během kontrola zvuku v New Yorku.[9] Předposlední skladbou pro album byla spolupráce s Holly Herndon s názvem „1%“.[4] Herndon dříve pracovala s Jlinem na skladbě „Expand“ z jejího debutového alba Temná energie (2015).[11] Jlin produkoval poslední písně pro album v Indii.[10]

Složení

Tak jako Zvolat! shrnul kritik Daniel Sylvester Černé origami„Je to zemité a futuristické, složité a lineární, taneční a totální kurva.“[12]

S Černé origami, Jlin, podle jejích slov, chtěla dělat „něco jiného, ​​něco, co mě vyzvalo k jádru“, a dělat hudbu „bez hranic“.[13] Chtěla udělat hudbu „složitou“ jako origami, odtud název.[13] Jako takový, Černé origami zahrnuje „manipulaci s tichem“, podobně jako se často vyrábí „prázdnota“ papírových origami, stejně jako „těkavé rytmické vzory a fragmentované zvuky z jiného světa,“ tvrdí Fader.[4] Výsledkem je, že album je prostornější než předchozí nahrávky Jlin, až do bodu, kdy „skladby jako rachotící„ Enigma “nebo třpytivý splash„ Carbon 7 “mají pocit, že by měly být choreografické s plynulými a baletními kroky namísto rychlé pohyby nohou a juke, i když rytmy zůstávají na stejném BPM jako vždy, “napsal Důsledek zvuku's Robert Ham.[14]

Jako obvykle pro Jlinovu hudbu, album obsahuje chaotické, nepředvídatelné rytmy a spoustu detailů ve zvukovém designu.[15] Ve skutečnosti zněly bicí a perkuse v původní směsi alba tak agresivně, že Planet Mu nařídil masteringovému technikovi, aby ztlumil drsnost zvuku.[15] Černé origami je nemelodický a obsahuje zvuky bubnů, zvonků, úryvků hlasu, píšťal a světová hudba bicí vzorky.[4] Je to „poháněno pouhou silou jejích bicích nástrojů, jejími ozdobnými, radikálními pokroky, jejími zvuky měnícími tvar“ a „spodním proudem hrozby“, napsala Rebecca Bengal.[10]

Někteří recenzenti zaznamenali multikulturní vlivy alba na hudbu,[2][14][16][17] zejména z Východní hudba.[18] Pohybují se od bubnů ve stylu pochodové kapely („Hatšepsut“) až po Bollywood perkuse („kyanit“) na Američana hip-hop bicí („Nikdy vytvořeno, nikdy zničeno“).[17] Recenze, kterou provedl Ham, zaznamenala Jlinovy ​​aktivity spojené s cestováním po světě, které podnikla po něm Temná energie získal popularitu; navrhl to dál Černé origami„absorbuje [tyto] zkušenosti a vlivy a srozumitelně a rychle je uplatňuje ve své práci.“[14]

Uvedl Jlin Černé origami nebyl práce nohou album,[15][19] a některé publikace se domnívaly, že měla pravdu,[20][3][15] Roztočit uvažování časopisu byla hudba „příliš ozdobená“ a „posedlá“, než aby ji bylo možné kategorizovat jako práci nohou.[15] Na druhou stranu, Ztrojnásobit časopis prohlásil album "ozvěny a rozšiřuje rozsah" žánru.[21] Veškerá muzika nazval album „plynulým a delikátním“ pro záznam nohou, přičemž jeho analýza je také „informována baletem a současným tancem kromě tanečních stylů více zaměřených na klub“.[22] Napsal to spisovatel Andrew Nosnitsky Černé origami je několik žánrů "a žádný z nich najednou. Je to rytmická sbírka rozporů a kolidujících světů - intenzita sociální hudby se láme introvertní myslí, fyzika se převádí na digitální a zpět, minulost prozradila budoucí hudba a naopak - to vše vede k závěru, že rytmus je příliš nekonečný, příliš silný na to, aby se dal omezit na pouhé užitkové funkce. “[23]

Někteří kritici srovnávali Černé origami do 90. let práce Aphex Twin.

Byl nalezen novinář Ben Cardew Černé origami podobný dílům z 90. let 20. století Photek, Squarepusher, a Aphex Twin, kde to vyžaduje "rytmickou intenzitu drum and bass a vymačkejte je a zkraťte do fascinujících nových tvarů. “[16] Roztočit také jej porovnal s hudbou Aphex Twin z 90. let pro jeho „odhodlání uvést horizontální možnosti taneční hudby“.[15] I když je většina skladeb velmi perkusní, album se také občas otočí k dalším okolní kousky jako „Kalcinace“.[16] Obsahuje také několik prvků čarodějnický dům.[1]

Uvolnění a propagace

Jlin oznámil pokračování Temná energie dne 15. dubna 2016 prostřednictvím rozhovoru s Line Noise Podcast. Uvedla, že by se „otočila velmi daleko od práce nohou“, buď by byla pojmenována Black Origami: The Motherboard nebo Black Origami: Dark Lotus, a mělo být vydáno v březnu 2017.[24] „Nandi“ se poprvé objevila v Jlinově rozšířené hře Volný pád (2015) a byla vydána jako singl 4. listopadu 2015.[25] "Nyakinya Rise" byl dříve na jiném Jlin EP s názvem Temný lotos a byl vydán jako singl 23. ledna 2017.[26] Další tři nezadaní byli propuštěni z Černé origami: „Challenge (To Be Continued)“, která měla premiéru prostřednictvím Fader 2. května 2017,[4] titulní skladba, která Mixmag zpřístupněno společně s rozhovorem 4. května 2017,[19] a „Svaté dítě“. která byla vydána 10. května 2017.[27]

23. května 2017 bylo vydáno video pro „Carbon 7“.[28] Režie Joji Koyama zahrnuje muže, kterého hraje tanečník Corey Scott-Gilbert pohybující se v temném skladišti.[28] Hudba NPR nejprve distribuoval album pro streamování 11. května 2017,[29] před Planet Mu vydal to CD, digitální stahování, a vinyl 19. května 2017.[13] Jak Jlin popsal obal alba: „Miluji slony. I. Láska. Sloni. Sloni jsou pro mě tou nejcennější věcí na této planetě. Když jsem navrhoval obal, zeptal jsem se svého labelu, že jsem chtěl origami slona. A jistě, nevím, jak to udělali, doručili. Takže jdeme. "[4]

Kritický příjem

Profesionální hodnocení
Souhrnné skóre
ZdrojHodnocení
AnyDecentMusic?8.2/10[30]
Metakritický89/100[31]
Zkontrolujte skóre
ZdrojHodnocení
Veškerá muzika5/5 hvězdiček[22]
Střet8/10[32]
Důsledek zvuku-[14]
Zvolat!9/10[12]
Irish Times4/5 hvězdiček[33]
Mixmag8/10[34]
Vidle8.8/10[23]
PopMatters8/10[35]
Resident Advisor4.2/5[36]
Drobné mixovací pásky4/5[37]

Po jeho vydání, Černé origami sbíral ohlas u kritiků,[31] někteří recenzenti to označili za průlomový rekord Jlina[2][14] a jedno z nejlepších alb roku 2017 (viz Ocenění (další informace).[14] A Roztočit recenzent ji ocenil jako „budoucnost progresivní klubové hudby. Je odvážný, přesný, mezikulturní a mnohem inteligentnější než slábnoucí žánry mimo (například rock) i uvnitř (think tech house nebo dokonce tradiční práce nohou) světa taneční hudby. "[38]

Zavolal Ham Černé origami„ze všech účtů před vydáním je vedlejším produktem umělkyně, která konečně viděla svět mimo svůj vlastní dvorek.“[14] Koncert tvrdil: „I když bude záznam nepochybně uveden na mnoha seznamech na konci roku, jeho dlouhodobá hodnota spočívá v jeho potenciálu rozpustit libovolná žánrová omezení a pozvednout podobné umělce do vyšších výšin.“[2] Cardew jej pozitivně porovnal s Aphex Twin pro jeho možnosti akademické analýzy a zároveň byl schopen na něj tančit.[16] Sylvester napsala, že s albem „rozšiřuje rozsah [svého stylu] a vytváří album zářící ambicí a jedinečnou vizí.“[12] On a Zaprášené kritik časopisu ocenil využití spolupracovníků,[20][12] Sylvester usuzoval, že dali svým písničkám „vlastní odlišnou osobnost“.[12] Stejně jako Sylvester, Ammar Kalia z Střet Časopis napsal, že LP „představuje umělkyni rozšiřující rozsah její produkce při zachování sluchu a místa pro rodiště tanečního parketu svého žánru.“[32]

Cardew ocenil rozmanitost perkusních zvuků na LP, které „sahají od pochodových kapel přes gongy až po tablas“.[16] „Mistrovství v bicích“ bylo oceněno také v a Crack Magazine recenze, která jako příklad použila souhru vokálů a bicích u „Enigmy“ a „znepokojivých mikrotonových melodií a okamžiků čistého letu uprostřed bezedných dílků“ u „Svatého dítěte“.[39] Irský kritik Jim Carroll prohlásila, že album „vám vyrazí dech“, chválí „rozsah zvuků“ a „dovednost, kterou Jlin používá k zařazení perkusní síly, kterou má k dispozici.“[33] August Brown z Los Angeles Times nazval perkuse „složitými a trestajícími, průmyslovými a rafinovanými“.[40]

Černé origami obdržel štítek „Nejlepší nová hudba“ od uživatele Vidle, Který jej nazval „čistým cvičením zvuku jako síly, hudby, která nemá žádnou konkrétní agendu kromě toho, že se jednoduše cítí.“[23] PopMatters kritik Andrew Dorsett poznamenal, že album „není pro každého“, ale tato skutečnost přispívá ke kvalitě, protože „Jlin nemá zájem nikoho potěšit, zejména se zaměřuje na zdokonalování své techniky a věrně se drží jejích vlivů a zájmů.“[35] Dorsett také ocenil, jak „chaotické rytmy byly„ vysoce uspořádané, dokonce regimentované “, přičemž album označil za„ mistrovský tah čistého načasování “.[35] Resident Advisor ocenil jej jako jedinečné elektronické album, protože bylo „zastrašující“ a zároveň „silné a výrazné“.[36]

405 kritik Brody Kenny příznivě prohlásil: „Toto není práce někoho, kdo by se chtěl zkrátit na tvorbu„ atmosférické “hudby řezáním a vkládáním starých myšlenek. Je to spíše známka toho, že někdo s maximální jistotou vytvoří své jedinečné autorství.“[1] Zdůraznil Černé origami'Využití napětí, psaní, že album „posouvá nálady s takovou jemností, že udrží přímou linii, ale dost variací, aby album nikdy neztratilo vaši pozornost.“[1] Také to nazval odlišně od většiny experimentální alba, protože „seznámení s ním prostřednictvím více poslechů [nedělá] nic, co by zmírňovalo napětí, které vytváří. Spíše než uvrhnout posluchače do polovičaté mystické prázdnoty, místo toho Jlin vytvořil neuvěřitelnou hyperrealitu.“[1] Ve více smíšené recenzi Kultura spektra stanovený Černé origami byl „fascinující“ poslech, ale kritizoval jej za „těžký na nápady a lehký na zvířecí potěšení:“ „Zvukový design je často úžasný, [...] Ale člověk toho dokáže jen s bubny, a přestože zvuky jsou uspořádány okouzlujícím způsobem, žádný z nich není nijak zvlášť podivný a nepřekrucuje to mozek tak, jak by to mohl být stejně podivný záznam nohou, jako je Foodman's Couldwork. “[41]

Ocenění

Seznamy na konci semestru

VydáníOceněníHodnostČj.
A.V. KlubNejlepší alba roku 2017
*
[42]
Důsledek zvukuTop 25 alb roku 2017 (zatím)
5
[43]
Roztočit50 dosud nejlepších alb roku 2017
7
[44]
Stereogum50 dosud nejlepších alb roku 2017
35
[45]
Vinylová továrnaZatím 20 nejlepších alb roku 2017
*
[46]
„*“ označuje neuspořádaný seznam.

Seznamy ke konci roku

v The Village Voice's Pazz & Jop, anketa o nejlepší alba roku, kterou hlasovalo více než 400 amerických hudebních kritiků, Černé origami zařadil číslo jedenáct s 345 body.[47]

Seznam skladeb

Všechny skladby píše Jerrilynn Patton, pokud není uvedeno jinak.

Černé origami[13]
Ne.TitulHudební skladatelDélka
1.„Black Origami“ 4:30
2."Hádanka" 3:48
3."Kyanit" 4:25
4."Svaté dítě"Patton, William Basinski4:04
5.„Nyakinyua Rise“ 3:40
6."Hatšepsut" 4:40
7."Kalcinace"Patton, Fawkes1:38
8.„Carbon 7 (161)“ 4:13
9."Nandi" 3:30
10."1%"Patton, Holly Herndon3:46
11.„Nikdy nevytvořeno, nikdy zničeno“Patton, Dope Saint Jude3:31
12.„Výzva (bude pokračovat)“ 2:43

Ukázkové kredity

  • „1%“ ochutná řádek „Všichni tady zemřete“ z videohry Resident Evil (2002).[2]

Personál

  • Jlin / Jerrilynn Patton - složení, produkce
  • Beau Thomas - mastering
  • Robert J. Lang a Kevin Box - umělecká díla
  • Bill Stengel - foto
  • Joe Shakespeare a Fabian Harb - rukáv

Historie vydání

KrajdatumFormátyOznačení
Celosvětově11. května 2017StreamováníHudba NPR[29]
19. května 2017
Planet Mu[13]

Reference

  1. ^ A b C d E Kenny, Brody (19. května 2017). „Recenze: Jlinovo druhé album, Black Origami, je intenzivní a povznášející rytmické mentální cvičení“. 405. Citováno 2. února 2018.
  2. ^ A b C d E Soman, Shaun (22. května 2017). „Jlin 'Black Origami'“. Koncert. Citováno 3. února 2018.
  3. ^ A b Carman Spaccasi, Samantha (28. června 2017). „Recenze: Jlin, Julie Byrne, kněží“. Docela hodně úžasné. Citováno 3. února 2018.
  4. ^ A b C d E F G h i j k Gaillot, Ann-Derrick (2. května 2017). „Pro Jlina je jediná cesta nahoru“. Fader. Citováno 31. ledna 2018.
  5. ^ A b Huffman, Jibade-Khalil (4. ledna 2018). "Jlin". Bombardovat. New Arts Publications, Inc. Citováno 1. února 2018.
  6. ^ Raihani, Nadine (5. prosince 2016). „Jlin on Finding her Sound“. Nativní nástroje. Citováno 31. ledna 2018.
  7. ^ Dorn, Anna (5. května 2017). "" Výraz se neustále mění ": Rozhovor s Jlinem". Vášeň Weissů. Citováno 1. února 2018.
  8. ^ Reynolds, Simon (18. května 2017). „Simon Reynolds se setkává s Jlinem:‚ Dostal jsem část své ideologie od Coco Chanel '“. Opatrovník. Citováno 1. února 2018.
  9. ^ A b Sylvester, Daniel (23. května 2017). „Prázdná břidlice Jlin přeměňuje„ černé origami “na globální úsilí v komunitě“. Zvolat!. Citováno 1. února 2018.
  10. ^ A b C Bengal, Rebecca (9. května 2017). „Jlin: Woman of Steel“. Vidle. Citováno 31. ledna 2018.
  11. ^ Cush, Andy (11. května 2015). „Prozkoumejte Jlinův rozšiřující se svět spolupracovníků a přátel“. Roztočit. Citováno 1. února 2018.
  12. ^ A b C d E Sylvester, Daniel (21. května 2017). „Jlin: Black Origami“. Zvolat!. Citováno 14. července 2017.
  13. ^ A b C d E „Jlin - Black Origami“. Planet Mu. Citováno 31. ledna 2018.
  14. ^ A b C d E F G Ham, Robert (19. května 2017). „Jlin - Black Origami“. Důsledek zvuku. Citováno 19. května 2017.
  15. ^ A b C d E F Cush, Andy (11. května 2017). „Jlinův Rust Belt Modernism“. Roztočit. Citováno 1. února 2018.
  16. ^ A b C d E Cardew, Ben (19. května 2017). „Jlin - Black Origami“. Quietus. Citováno 3. února 2018.
  17. ^ A b Hsu, Hua (22. května 2017). "" Black Origami ": Jlinovo náladové nové taneční album". Newyorčan. Citováno 3. února 2018.
  18. ^ Simonson, CJ (6. července 2017). „BLACK ORIGAMI by Jlin“. XFDR. Citováno 3. února 2018.
  19. ^ A b Ravens, Chal (4. května 2017). „Velmi duchovní okamžiky: Jlin posouvá hranice experimentální taneční hudby“. Mixmag. Citováno 2. února 2018.
  20. ^ A b Burnett, Joseph (31. května 2017). „Jlin - Black Origami (Planet Mu)“. Zaprášené. Citováno 3. února 2018.
  21. ^ Blyweiss, Adam (22. května 2017). „Album týdne: Jlin - Black Origami“. Ztrojnásobit. Citováno 3. února 2018.
  22. ^ A b Simpson, Paul. „Black Origami - Jlin“. Veškerá muzika. Citováno 16. listopadu 2019.
  23. ^ A b C Nosnitsky, Andrew (18. května 2017). „Jlin: Black Origami“. Vidle. Citováno 19. května 2017.
  24. ^ Black, Billy (15. dubna 2016). „JLin odhaluje sledování temné energie“. Crack Magazine. Citováno 2. února 2018.
  25. ^ Leight, Elias (4. listopadu 2015). „Poslouchejte Jlinovu„ Nandi ““. Fader. Citováno 1. února 2018.
  26. ^ Lozano, Kevin (23. ledna 2017). „„ Nyakinyua Rise “od Jlin Review. Vidle. Citováno 1. února 2018.
  27. ^ Iadarola, Alexander (10. května 2017). „Jlin sdílí novou spolupráci s Williamem Basinskim“. Rána. Citováno 1. února 2018.
  28. ^ A b Rodriguez, Krystal (23. května 2017). „Jlin sdílí strašidelné nové hudební video pro„ Carbon 7 ““. Rána. Citováno 31. ledna 2018.
  29. ^ A b Orlov, Piotr (11. května 2017). „Recenze: Jlin,„ Black Origami ““. Hudba NPR. Citováno 31. ledna 2018.
  30. ^ „Recenze Black Origami od Jlina“. AnyDecentMusic?. Citováno 18. ledna 2018.
  31. ^ A b „Recenze a skladby pro Black Origami od Jlina“. Metakritický. Citováno 19. května 2017.
  32. ^ A b Kalia, Ammar (17. května 2017). „Jlin - Black Origami“. Střet. Citováno 1. září 2017.
  33. ^ A b Carrolle, Jime (23. května 2017). „Recenze alba Jlin - Black Origami: hypnotické hip-hopové rytmy, opojné rytmy“. Irish Times. Citováno 24. ledna 2018.
  34. ^ Muggs, Joe (2. června 2017). „Jlin 'Black Origami' (Planet Mu)". Mixmag. Citováno 1. září 2017.
  35. ^ A b C Paschal, Andrew (26. května 2017). „Jlin: Black Origami“. PopMatters. Citováno 1. září 2017.
  36. ^ A b Finlayson, Angus (17. května 2017). „Jlin - Black Origami“. Resident Advisor. Citováno 1. září 2017.
  37. ^ Henderson, Nick. „Jlin - Black Origami“. Drobné mixovací pásky. Citováno 1. září 2017.
  38. ^ Julious, Britt (19. května 2017). „Recenze: Jlin Černé origami Je její nejodvážnější a nejjasnější práce “. Roztočit. Citováno 3. února 2018.
  39. ^ Kotz, Theo. „Jlin - recenze„ Black Origami ““. Crack Magazine. Citováno 3. února 2018.
  40. ^ „Co teď poslouchat: Parfém Genius, Pokey LaFarge, Adrian Marcel a Jlin“. Los Angeles Times. 16. května 2017. Citováno 3. února 2018.
  41. ^ Bromfield, Daniel (21. května 2017). „Jlin: Black Origami“. Kultura spektra. Citováno 18. ledna 2018.
  42. ^ „Doposud nejlepší alba roku 2017“. A.V. Klub. Cibule. 29. června 2017. Citováno 30. ledna 2018.
  43. ^ „Top 25 alb roku 2017 (zatím)“. Důsledek zvuku. 12. června 2017. str. 6. Citováno 30. ledna 2018.
  44. ^ „Zatím 50 nejlepších alb roku 2017“. Roztočit. 5. června 2017. Citováno 30. ledna 2018.
  45. ^ „Zatím 50 nejlepších alb roku 2017“. Stereogum. 6. června 2017. Citováno 30. ledna 2018.
  46. ^ „Zatím 20 nejlepších alb roku 2017“. Vinylová továrna. 30. června 2017. Citováno 30. ledna 2018.
  47. ^ A b „Pazz & Jop: Je to svět Kendricka a Cardiho. Všichni v něm jen žijeme.“. The Village Voice. 22. ledna 2018. Citováno 3. února 2018
  48. ^ „Nejlepší z roku 2017“. Veškerá muzika. Citováno 30. ledna 2018.
  49. ^ „Oblíbená elektronická alba“. Veškerá muzika. Citováno 30. ledna 2018.
  50. ^ „Year In Review: The Beat's top 10 non-Baltimore albums of 2017“. Baltimore Beat. 23. prosince 2017. Citováno 31. ledna 2018.
  51. ^ „Nejlepší alba roku 2017: # 20 - # 1“. Bandcamp Denně. 15. prosince 2017. Citováno 30. ledna 2018.
  52. ^ „Top 10 alb roku 2017“. Bleep.com. Citováno 30. ledna 2018.
  53. ^ Kot, Greg (19. prosince 2017). „Melkbelly vede top 10 nezávislých alb v Chicagu“. Chicago Tribune. Citováno 31. ledna 2018.
  54. ^ „Top 50 alb roku 2017“. Důsledek zvuku. 26. prosince 2017. str. 2. Citováno 29. ledna 2018.
  55. ^ „100 nejlepších alb roku 2017“. Crack Magazine. str. 2. Citováno 30. ledna 2018.
  56. ^ Hall, Parker (2. prosince 2017). „50 nejlepších alb roku 2017“. Digitální trendy. str. 3. Citováno 29. ledna 2018.
  57. ^ „Top 10 tanečních a elektronických alb roku 2017“. Zvolat!. 6. prosince 2017. Citováno 10. ledna 2018.
  58. ^ „50 nejlepších alb roku 2017“. Skutečnost. 20. prosince 2017. Citováno 30. ledna 2018.
  59. ^ Chris (3. prosince 2017). „Alba roku 2017“. Gorila vs. medvěd. Citováno 30. ledna 2018.
  60. ^ Womack, Andrew. „Nejlepší alba roku 2017“. Ranní zprávy. Vyvolány 3. března 2018.
  61. ^ „Top 50 alb roku 2017“. Mixmag. 14. prosince 2017. Citováno 29. ledna 2018.
  62. ^ „100 nejlepších alb roku 2017“. Hlučný. 6. prosince 2017. Citováno 30. ledna 2018.
  63. ^ „10 nejlepších alb roku 2017“. Nyní. 12. prosince 2017. Citováno 30. ledna 2018.
  64. ^ „50 nejlepších alb roku 2017“. Hudba NPR. 12. prosince 2017. str. 2. Citováno 30. ledna 2018.
  65. ^ „Nejlepší alba roku 2017“. Vášeň Weissů. 19. prosince 2017. str. 2. Citováno 30. ledna 2018.
  66. ^ Ribakoff, Sam (11. prosince 2017). „Nejlepší elektronická alba roku 2017“. Vášeň Weissů. 11. prosince 2017. Citováno 30. ledna 2018.
  67. ^ „Konec roku 2017: 100 nejlepších alb“. Piccadilly Records. Citováno 30. ledna 2018.
  68. ^ „50 nejlepších alb roku 2017“. Vidle. 12. prosince 2017. Citováno 13. prosince 2017.
  69. ^ Sherburne, Phillip (18. prosince 2017). „20 nejlepších elektronických alb roku 2017“. Vidle. Citováno 29. ledna 2018.
  70. ^ „60 nejlepších alb roku 2017“. PopMatters. 11. prosince 2017. str. 6. Citováno 30. ledna 2018.
  71. ^ Kanoniuk, Lachlan, Chatterjee, Uppy (28. prosince 2017). „Nejlepší alba roku 2017“. Hudební akademie Red Bull. Citováno 30. ledna 2018.
  72. ^ „Nejlepší alba roku 2017“. Resident Advisor. 22. prosince 2017. Citováno 29. ledna 2018.
  73. ^ „50 nejlepších alb roku 2017“. Valící se kámen. 27. listopadu 2017. Citováno 30. ledna 2018.
  74. ^ „20 nejlepších EDM a elektronických alb roku 2017“. Valící se kámen. 13. prosince 2017. Citováno 30. ledna 2018.
  75. ^ „Alba roku 2017“ Archivováno 07.12.2018 na Wayback Machine. Hrubý obchod. Citováno 30. ledna 2018.
  76. ^ „Quietus alba roku 2017, ve spolupráci s Norman Records“. Quietus. 23. prosince 2017. Citováno 30. ledna 2018.
  77. ^ „Top 50 alb roku 2017“. Skinny. 29. listopadu 2017. Citováno 30. ledna 2018.
  78. ^ „Top 20 alb roku 2017“. Kultura spektra. 19. prosince 2017. str. 2. Citováno 30. ledna 2018.
  79. ^ „50 nejlepších alb roku 2017“. Roztočit. 18. prosince 2017. Citováno 29. ledna 2018.
  80. ^ Stereogum Zaměstnanci (5. prosince 2017). „50 nejlepších alb roku 2017“. Stereogum. Citováno 6. prosince 2017.
  81. ^ „29 nejlepších alb roku 2017, které potřebujete vědět“. Time Out New York. 11. prosince 2017. Citováno 30. ledna 2018.
  82. ^ „2017: 50 oblíbených hudebních vydání“. Drobné mixovací pásky. 18. prosince 2017. str. 3. Citováno 30. ledna 2018.
  83. ^ „Top 50 alb roku 2017“. Ztrojnásobit. 8. prosince 2017. str. 3. Citováno 30. ledna 2018.
  84. ^ „10 nejlepších elektronických alb roku 2017“. Ztrojnásobit. 6. prosince 2017. Citováno 31. ledna 2018.
  85. ^ „Naše 50 oblíbených alb roku 2017“. Vinylová továrna. Citováno 30. ledna 2018.
  86. ^ „Rewind 2017: Releases of the Year 1-50“. Drát. Č. 407. Londýn. Ledna 2018. str. 32 - prostřednictvím Přesné edice. (vyžadováno předplatné)
  87. ^ „Nejlepší z roku 2017 XLR8R: zprávy“. XLR8R. Prosinec 2017. Citováno 29. ledna 2018.

externí odkazy