Bernard Hesling - Bernard Hesling

Bernard Hesling

Bernard Hesling OAM (1905-1987) se narodil v Británii muralista a malíř který žil a pracoval v Austrálii a produkoval mnoho sklovitý smalt umělecká díla a psal vtipné autobiografie.

Raná léta

Hesling byl z yorkshirské rodiny. Narodil se v roce 1905, zatímco rodina byla dočasně ve Walesu. Do Yorkshiru se vrátili v roce 1907. Ve věku 15 let opustil školu a byl vyučen u firmy malířů a dekoratérů. Vystudoval umění na noční škole v Halifaxu, kde byl jeho učitelem umělec Joseph Mellor Hanson (1900-1963). Ve věku 21 let odešel do Londýna, aby si vyzkoušel herectví.^[1] V roce 1960 si Hesling vzpomněl na svůj debut z roku 1926 jako herec a asistent manažera scény v londýnském divadle Gate. Aby zvýšil své skromné ​​mzdy, Hesling ve svém volném čase maloval a vystavoval své hliněné džbány a mísy ve foyer divadla. Norman Haire koupil jeden a představil se. Po představení šli do Cafe Royal a Hesling byl zděšen, protože 34letý Haire, „známý v Evropě, protože nikdy nebyl ve své rodné zemi“, mu záviděl 21letý herec . Scénický manažer se obával, že „mladý nevinný z provincií“ odešel s Haire „profesionálním homosexuálem“, ale vtipkoval: „dávejte si na něj pozor, je to dobrý chlap, ale nikdy se ho neptejte na sex, jinak vám pošle účtovat.'^[2]

V roce 1928, bez práce v Londýně a slíbil si práci v Sydney, se přestěhoval do Austrálie (za 16 liber) a pracoval na výlohách v Sydney za 6 liber týdně. Měl pokoj v Burdekinově domě, kde sídlili umělci a spisovatelé. V roce 1929 vystavoval své abstraktní obrazy, ale prodal pouze tři. Maloval znovu vážně až v roce 1943, kdy se stal karikaturistou na částečný úvazek. Přitahoval ho Sydney kvůli vyhlídce na zaměstnání a protože jeho nejstarší bratr Charles, obraceč plynu, tam migroval v roce 1912. Charles zemřel při autonehodě v Lane Cove v roce 1931 ve věku 39 let a zanechal vdovu a mladou dítě.^[3]

Znovu bez práce na začátku Velká deprese Bernard se vrátil do Londýna, kde nejprve pracoval jako grafik v 9p za hodinu. V roce 1933 se oženil s Flo (Florence Pickles) a stal se uměleckým ředitelem ve filmových studiích Elstree v Londýně, kde pracoval tři nebo čtyři roky. S Floem se v roce 1939 vrátil do Sydney s 50 £. Spolu s dalšími pasažéry sloužili jako pozorovatelé ponorek na dlouhé plavbě. Krátce pracoval na účtech v Australia Paper Mills v Sydney.^[4]

V roce 1929 se spřátelil s novými obyvateli v Sydney na předměstí Bush Castlecrag a poznal jeho návrháře Walter Burley Griffin a jeho manželka Marion Mahony Griffin. Popsal Griffina jako „malou kyprou atomovou bombu muže v bobří klobouku se širokou krempou, který měl na sobě vlající kravatu levobřežního umělce jako Američan v Paříži“. Po návratu do Sydney v roce 1939 se Hesling znovu začal zajímat o Castlecrag, kde se s Flo usadili v roce 1942.^[5]

Navrhovatel, karikaturista, novinář a kritik

Během války pracoval na projektech v Slazenger’s Munitions Annexe, Botany.^[6](Umělec Arthur Murch byl tam také.) Ve svém volném čase kreslil každý den karikatury The Daily Telegraph, což u Slazenger's způsobilo určité napětí. Později ve válce byl převeden na ministerstvo munice a Hesling pracoval s karikaturistou George Molnár, o kterém řekl, že se stal karikaturistou a na oplátku mu dal lekce kreslení.^[7] Hesling opustil ministerstvo kolem roku 1943, aby pracoval na plný úvazek The Daily Telegraph a jeho naivní karikatury ve stylu osnovy o válce, nedostatku potravin a kontrole pracovních sil byly dobře známy.^[8]

Později řekl o svých politických karikaturách: „Kdybych se držel komiksových náčrtků amerických opravářů, kteří kupují lístky na Il Trovatore na černém trhu a podobně, všechno by bylo v pořádku. Ale moje kresba se už natolik zlepšila, že jsem mohl získat přijatelné podobnosti Eddieho Warda a pana Curtina. Brian Penton [Telegrafovat redaktor] mě viděl jako jednoho z těch politických otvorů - chlapců se spálenou zemí, kteří kreslí ruské medvědy a vycházející slunce pomocí sazí místo inkoustu. Co se mu na něm samozřejmě nelíbilo, bylo to, že musel psát dopisy o umění pedantským čtenářům, kteří namítali namísto pěti prsty proti předsedovi vlády se šesti prsty na ruce. “^[9]

Hesling napsal v roce 1966, že to bylo prostřednictvím umělce William Dobell, který vyhrál v roce 1943 Archibaldova cena „To jsem udělal první vážně: 10 000 slovní biografii o něm v Pentonově Daily Telegraph '^[10] Při sledování Dobellovy barvy se Hesling rozhodl znovu začít s uměním, nikoli s portréty, ale s kočičkami jako Billův otec maloval a s tygry a křižovatkami.^[11] Dobell zapůjčil Heslingovi některé z „primitivních“ obrazů svého nezkoumaného otce a brzy mohl malovat podobným stylem.^[12]

The Telegrafovat poslal ho do Canberry, což se mu nelíbilo, a v roce 1946 byl propuštěn.^[13] Krátce se přestěhoval do The Sydney Morning Herald a pak do Smith's Weekly, kde nahradil Lennie Lower (zemřel 1947) jako vtipný spisovatel a zůstal po dobu čtyř let, dokud nebyl uzavřen v roce 1950, „zdobil své veselé spisy svými vlastními zvědavými vtipnými kresbami“.^[14] Přispíval příležitostně rozmarnými karikaturami a články Austrálie: National Journal , např. Května 1947 a do Austrálie: Víkendová kniha, Sv. 2 (1943) druhého z nich má sedm kreslených filmů, například pár, který se dívá na akty, satyry a piráty na pláži a říká: „Nejsou to lidé, které jsme potkali u pana Lindsayho?“. Ilustroval knihu pro Leon Gellert s jednoduchými, rozmarnými, perokresbami.^[15]

Bez práce v roce 1950 provedl Hesling několik zaznamenaných rozhovorů pro BBC ve 30:30. Psal články na volné noze pro SMH v ceně asi 8 GBP za 1 000 slov, 'a samozřejmě jsem vtipkoval kresby. Existuje pro ně úžasný trh; Pamatuji si jednou Muž platit mi tři guineje za celou jejich stránku, z nichž jednu jsem později prodal Newyorčan (jako nápad) za 40 $.^[16] Kreslil karikatury a psal pro Národ, Bulletin, Kvadrant, Meanjin a Posluchač.^[17] Napsal odlehčený „sociální komentář“ pro Bulletin pro aktuální záležitosti.^[18]

Byl kritikem umění Pozorovatel (Sydney). Jako kritik byl osvěžující cynický ohledně nadšení pro abstrakci. „Uvědomuji si, že je levné říci, že malíři je rychle srazí, ale je pravda, že renomovaní umělci, kteří překračují stopy, zjistí, že místo toho, aby dělali deset dobrých malých obrazů ročně, mohou nyní chrlit dvacet velkých abstrakce, každá údajně plná jako vejce s vážným vnímáním, lidským porozuměním a tím, co máte '.^[19] Někteří lidé ho brali příliš vážně:

Pro abstrakcionisty bylo také stále obtížnější udržet si pocit integrity, když Pozorovatel kritik Bernard Hesling přinesl nový bod do uměleckého diskurzu v Sydney tím, že hodnotil díla podle jejich cenovek a rychlosti provedení. Frank Hodgkinson je Předehra ke konfliktu a Konflikt, napsal v březnu 1958: „nebyl by na místě v osvícené hospodě nebo espresso baru, kde by se klient mohl ještě více zajímat tím, že diskutoval o tom, proč tato dvě díla, která jsou téměř dvojčata, stojí 35 guinejí a 100 guinejí^[20]".^[21]

Hesling a Hughes

The Pozorovatel editor Donald Horne v roce 1958 ho vyhodili a nahradili ho mladými Robert Hughes. Hughes vyprávěl příběh v roce 2007 Monografie a popsal Heslinga jako „postaršího přistěhovalce Yorkshiremana… umělce, který svůj základní živobytí vytvořil malováním podnosů se smaltovaným čajem“. Hughes pochopil, že Hesling byl propuštěn kvůli kritické revizi Blakeovy výstavy, kterou neviděl.^[22] Ale zdá se, že Horne se zoufale snažil Heslinga zbavit, protože si stěžoval na Hornovu nízkou mzdu a měl pověst spíše „derrieregardy než avantgardy“.^[23] K Hughesovu příběhu existuje postscipt, o kterém se zmiňuje Diana Wyndham Norman Haire a studium sexu:^[24] v osobní komunikaci Peter Coleman řekl jí, že tam byl, a že Hughesův účet nebyl pravdivý: majitel novin byl přítelem rodiny Hughesů a byl odhodlán dát Robertovi práci.

V roce 1961, po přečtení Heslingovy eseje o Dobellovi v Bulletin,^[25] Hughes vystřelil nepříjemný dopis svému redaktorovi: „Pane, když jsem četl článek o Williamovi Dobellovi, nevěřil jsem, že by se lidský diskurz mohl ponořit do takové tukové služby. Byl to jeden dlouhý nepopsatelný obláček, bez pokusu o kritický odkaz. “^[26] Umělecká spisovatelka Patricia Andersonová později napsala: „Ve skutečnosti byl Heslingův kousek zářivý vnímáním muže (i když ne vždy jeho uměním). Reagovala na dilema být v té době umělcem v Austrálii a čtenář se o tomto plachém malíři dozví něco pravého a trvalého. Dobell, navrhl Hesling, získal cenu za kreslení zátiší s obrazem banánu v místní veřejné škole. „Bohužel cena byla také banánem, a jak říká Bill, nedošel příliš daleko, protože měl příliš mnoho přátel, s nimiž by se o něj mohl podělit.“ “^[27]

Od nástěnných maleb po smalty

Hesling maloval četné nástěnné malby od roku 1950 do roku 1957 v NSW, Victoria, SA a North Queensland (Emerald). Jeho první nástěnná malba byla pro Qantasovo ústředí v Sydney a udělal více pro jejich zámořské kanceláře. Mezi jeho klienty patřil obchod Marcus Clark, banka ES&A a Ambassador Restaurant. V té době prohlásil, že rok 1956 byl nejúspěšnějším rokem jeho života, když vydělal 5000 liber (průměrná mzda pak 900 liber) za malování nástěnných maleb v hospodských saloncích, které vznikly teprve tehdy, když bylo uzákoněno „šest hodin“ existence reformou hodin licencování hotelů. Tato událost měla nesmírný dopad na jeho život a další příjem financoval jeho bazén a jeho milované auto MG Magnette.^[28]

V roce 1957 se věnoval malování na sklovinu smaltem a později napsal: „Zpočátku jsem se hlavně zajímal o malbu na stojanu, ale protože to pro dospělého muže sotva je práce, obrátil jsem se k nástěnným malbám a velkým štětcem; a poté, jak jsem byl často požádán, abych citoval vnější nástěnné malby - a olejová barva k tomu není dobrá - jsem si přečetl sklovitý smalt a pustil se do aktualizace tohoto řemesla. Pravděpodobně jste už viděli věci: stoly, pánve, džbány, konvice ... a vnější nástěnné malby se smaltem. “ Hospody si také stěžovaly, že nástěnné malby byly opotřebované a špinavé; sklovitě smaltovaná malba trvala neurčitě.^[29]

v Umění zničilo mou kariéru ve zločinu řekl, že: obchodní dům v Sydney spustil své emaily v roce 1957; v letech 1958, 1959 a 1961 uspořádal v umělecké galerii Davida Jonese v Sydney, což byla pravděpodobně první výstava velkých smaltovaných panelů malovaných štětcem na světě; a že od roku 1957 vyrobil přes 4000 kusů - popelníky, podnosy, stoly, nástěnné panely atd. Svou práci vystavoval v Sydney, Melbourne, Canberře, Adelaide a Evropě.^[30]

Bernard a manželka Flo ’opustili svůj domov, White House, 4 The Redoubt, Castlecrag, Sydney, v roce 1962 a přestěhovali se do 21 Travers Place v severní Adelaide. Přitahoval ho Adelaide Festival a snadný přístup k zařízením pro vypalování jeho sklovitých smaltovaných obrazů na ocelové desky. Bernard kultivoval vedoucí pracovníky společnosti Simpson pro domácí spotřebiče se sídlem v Adelaide, kteří ho nechali upéct své smalty svými ledničkami a kamny (vyplatil je na obrázcích). To mu poskytlo zásadní vstup, který nikdo jiný neměl. V 70. letech se takové bílé zboží již nevyrábělo ze smaltovaného kovu a toto a jeho postupující věk omezoval jeho aktivity.^[31]

Na výstavě svých emailů v Underwood Galleries v Sydney v roce 1965 Hesling řekl: „Vyjádřil jsem se mnoha různými způsoby, abych prokázal platnost a všestrannost sklovitého smaltu jako malířského média. Malování ve smaltu není o nic těžší než malování v olejích - pouze jiné. Jeho velká výhoda jako média spočívá v jeho vhodnosti pro venkovní nástěnné práce a v jeho odolnosti při všech teplotách. Bylo navrženo, že smalt jako umělecká forma nelze zcela ovládat. To je nesmysl, protože se ukáže pohled na portrétní dílo kteréhokoli ze slavných smaltovatelů. “^[32]

Jeho živé návrhy v živých barvách obvykle přitahovaly příznivé komentáře. Ale velká výstava jeho desek a panelů v Canberře v roce 1968 ne. Umělecký kritik Robin Wallace-Crabb uvedl:

Na této výstavě pracuje v různých stylech ... Hesling je zjevně schopen zvládnout toto médium dovedně, ale zdá se, že mu chybí schopnost převádět vtipné (i když někdy zdlouhavě) nápady do obrázků. Kromě obecného nedostatku kontroly při organizování jeho barev a tónů a kromě tendence k nekonzistentním záměrům v rámci jednoho díla mě na této výstavě vyrušilo to, že obrázky vizuálně nevystihly důvtip myšlenky, že bylo jejich výchozím bodem ... [atd.]^[33]

Následujícího dne bylo o Heslingovi údajně řečeno, že malba by se měla užívat pouze jako dekorativní a neměly by se jí dávat komplikované významy a vysvětlení: „Malba začala pro dekorativní účely - například v kostelech. Teprve v poslední době se stal vlastním jazykem. Je mi špatně a unavuje mě vážné hodnocení obrovských pláten s pruhy na nich. “^[34]

V roce 1969 nahrál s Hazel de Berg zábavnou zprávu o svém životě a rodině, jeho pestré kariéře a jeho sklovitém smaltování: „Nikdy jsem se o umění moc nezajímal - zajímám se o to, abych maloval - je to něco, co všichni měl by dělat “atd.^[35]

The SMH v roce 1971 uvedl, že Hesling byl často popisován jako první muž, který uvedl do Austrálie sklovité smaltované dílo, ale dává přednost tomu, aby byl známý jako muž, který ji zde podporoval. "Já a moje škola v Adelaide děláme více práce na sklovině než na celém světě."^[36]

Měl dlouhý vztah s Greenhill Galleries, Adelaide. V roce 1999, dlouho po jeho smrti, Greenhill Galleries nabídl k prodeji „dlouho ztracenou“ sadu čtyř smaltovaných panelů „Australia Day“ za 100 000 $.^[37] Ukázali loď Buvol na cestě do Austrálie v roce 1836 atd. Tyto panely z roku 1971 jsou v jeho černé a bílé barvě Umění zničilo mou kariéru ve zločinu 1977, s. 43–45.

McCullochova encyklopedie

V roce 1924 získal Heslingův přítel a učitel umění Joseph Mellor Hanson cenu za studium umění v Paříži. Hesling, tehdejší teenager, ho tam navštívil tři týdny a setkal se s francouzskými umělci. O několik let později napsal: „Zapomněl jsem na své pařížské období, dokud jsem nečetl, že Alan McCulloch v jeho Encyklopedie australského umění cituje mě slovy: „V osmnácti Paříži jsem byl ovlivněn Le Douanierem Henri Rousseau “. Nepochybuji o tom, že jsem to řekl, ale v době, kdy se mnou Alan pohovoroval, byly slyšet kupci umění, a protože mě umění prodeje stejně jako umění malby zajímalo, přirozeně jsem se připoutal k Rousseauovi (tehdy populárnímu). vzhledem k tomu, že jsem neuvěřitelně začínal jako bláznivý moderní člověk a naučil jsem se, jak nekreslit, až když mi bylo přes čtyřicet. “^[38]

Hesling uvedl, že prvním primitivem, který ho ovlivnil, nebyl Rousseau, ale otec Williama Dobella (viz výše), který maloval bez tréninku. McCullochova encyklopedie (2006) nyní říká, že Heslingovy první obrazy měly podobný styl jako Rousseauův styl naif. McCulloch také říká, že: narodil se v Yorkshire [Wales]; pracoval v Paříži [byl tam na prázdninách]; pracoval ve společnosti Elstree Studios v Sydney [Londýn]; propagoval smaltování skloviny v Austrálii [podporoval jej].^[39]

Metoda smaltování

Hesling řekl: „Při malování na sklovinu na kov používám neobvyklé metody, ale nedělám novou půdu. Na světě je nanejvýš tucet lidí, kteří pracují na oceli a nerezové oceli, a šest z nich je v Adelaide. Každý z těch šesti se ode mě naučil, ale není se opravdu co učit. Říkám lidem, jak to připravit, a oni to dělají. “ Řekl, že měděný plech je nevhodný.^[40]

Katalog společnosti Hesling popsal metodu takto:

Sklovitý smalt je téměř totožný s porcelánovou glazurou, až na to, že je vypalován na kov a ne na porcelán. Má tři podoby - Cloisonne, Champleve a Limoge. Práce Bernarda Heslinga je velmi podobná technice Limoge, protože smalt je namalován na celém povrchu. Slovo „skelný“ znamená sklo a tyto panely atd. Jsou natřeny barevným broušeným sklem smíchaným s borovým olejem v konzistenci silné barvy. Tento pozoruhodný povrch odolný vůči povětrnostním vlivům a teplu není dosažen použitím jakékoli nadměrné glazury. Je to samotná barva na sklo, která se taví při vypalování v peci při 1600 ° F.

Zlato, které je 24 karátové, a pravá platina použitá na některých z těchto dekorativních panelů, je podobná zlatu použitému na nejkvalitnější porcelán. Sklovitý smalt, který nemá žádný vztah k domácímu smaltu, je téměř stejně starý jako keramické umění, ale teprve od vynálezu moderních pecí bylo možné vypalovat velké předměty a železné kovy.

Kromě francouzského Le Corbusiera a enamellers Edwarda Wintera a H. Batesa z USA Bernard Hesling neslyšel o žádném jiném profesionálním umělci mimo Austrálii, který by někdy maloval velké ocelové plechy, přesně jako na plátno, a střílel výsledek (protože všechny tyto panely byly vypáleny) vedle smaltovaných lázní a sporáků ve velké moderní peci.

^[41]

Jeho kniha Umění zničilo mou kariéru ve zločinu 1977 uvádí více informací o jeho smaltovací metodě a má mnoho barevných ilustrací jeho uměleckých děl.^[42]

Autor

V roce 1945 publikoval Consolidated Press, Sydney Heslingovy karikatury: Přetištěno z Daily Telegraph a Sunday Telegraph (96 pp).

Jeho první kniha, ilustrovaný popis Sydney, Sydney pozorováno (S.A.Photo-Litho Pty Ltd 1953), byla popsána jako kniha „jemného výsměchu a ironické rozkoše“.^[43] Po něm následovalo několik vtipných ilustrovaných autobiografií, které vyprávěly o jeho dětství v Yorkshire, práci v Londýně a jeho pozdějším životě v Sydney:

• Malý a sirotek Constable, London, 1954 (repub by Ure Smith 1967), který A. D. Hope řekl „poklepal na žílu čisté a přirozené komedie ... je to jedna z nejpůsobivějších knih, které jsem dlouho četl“.^[44] (V Malý a sirotek Bernardův bratr Charles je „Holroyd“ a jeho bratr James „Ben“.)
• Dinkumizace a demomifikace uměleckého anglického imigranta Ure Smith 1963 (repub. As Dinkum Pommie 1964), který Clement Semmler řekl obsahoval „podstatu filozofie pana Heslinga a pozorování jeho adoptivní země a krajanů:„ Dnes nikdo nehladuje (nikdo bílý). Za těchto okolností může kdokoli malovat, psát básně nebo hrát na housle jen tak pro peklo… ““.
• Rozmíchejte tento guláš Ure Smith 1966, chválen Olafem Ruhenem.^[45]
• Nechal jsem slzy v lednici self-publishing 1972, chválil Clement Semmler: „Heslingova komická vize je založena na chytrém pozorování“.^[46]
• Cesta kolem světa ve starobním důchodu 1974 (který zahrnuje Moje obrázková kniha), ocenil Clement Semmler.^[47]
• Umění zničilo mou kariéru ve zločinu self-publishing 1977. Viz výše.

Dramatik a umělec

V mládí v Londýně se snažil být hercem^[48] ale nelíbilo se mu hrát, protože si nemohl vzpomenout na své řádky. V Sydney v roce 1965, s pomocí herce, který vyhrál loterii opery, Hesling s hereckou hereckou skupinou předvedl svou hru Můj život, s intervalem pro Asperin (sic).^[49] V sedmdesátých letech, v Adelaide, Canbeře atd., To bylo divadelní představení jednoho člověka, stejně jako jeho Medvěd s Heslingem nebo Můj život a časy umění (1977). Mezi tiskovými oznámeními Stephen Murray-Smith řekl: „Bernard Hesling je jedním z nejzábavnějších mužů v Austrálii a jeho příběhy jsou známé mezi těmi málo, kteří měli tu čest je slyšet. Nedal nám však příběhy, ale jeho život - stále se smějeme - nebo pláčeme. “^[50] Ve výše citované nahrávce Hazel de Berg uvedl základní informace o svých divadelních produkcích.

Řád australské medaile

Hesling byl oceněn Řád australské medaile v červnu 1985.^[51] Citace zněla: „Za příspěvky k vizuálnímu, divadelnímu a literárnímu umění. Propagoval v Austrálii používání sklovitých emailů. Vydal řadu knih ilustrovaných jeho vlastními malbami a kresbami. Jeho karikatury a spisy se objevily také v různých novinách. “

Inzerent poznamenal OAM a popsal Bernardův rozmanitý život Pondělní profil článek „Barevných 80 let a stále se prosazuje“.^[52] Článek Chrisa Butlera „Bernard Hesling: Sebevědomý amatérský případ ořechů“ byl jednostránkový životopis.^[53]

Osobní život

Heslingové byli dočasně yorkshirskou rodinou ve Walesu, když se Bernard narodil 8. června 1905, čtvrté dítě Waltera Heslinga, kupujícího vlny, a jeho manželky Louise Ruth (Pickles). V roce 1907 jeho otec zemřel a rodina se přestěhovala zpět do Yorkshire a usadila se na ulici Ripon 37, Halifax. Otcem jeho matky byl Bradford radní William Pickles.^[54] Heslingové a Picklesovi byli metodisté, dokud Bernardovi nebylo asi 12 let a jeho matka se věnovala křesťanské vědě. Bernard měl dva starší bratry: Charlese (viz výše) (také Christian Science) a Jamese, který se stal vězeňským kaplanem Christian Science. Měl starší sestru Hannah.^[55] Bernard neměl žádnou náboženskou víru^[56] a v politických názorech byl levicový.^[57]

Bernard se oženil s Flo (Florence May Pickles) ve věku 20 let v roce 1933 v Londýně. Pocházela z yorkshirské rodiny (která nesouvisí s Bernardovou matkou), která žila v Montaně v USA do svých 12 let.^[58] Flo trpěla těžkou artritidou v padesátých a šedesátých letech a Bernard na ni byl velmi pozorný.^[59] Floina starší matka, paní Picklesová, přišla z USA, aby žila s Bernardem a Flo v padesátých letech, každá žena si myslela, že ta druhá se o ni postará ve špatném zdravotním stavu! Flo zemřel 21. května 1970. Nebyly tam žádné děti.

V Castlecrag byl Bernard přátelský s ostatními obyvateli, jako byl radní Edgar Deans, hudební patron Charles Berg, básník A H Hope, umělec Edmund Harvey, sochaři Anita Aarons a Bim Hilder, právník Edward St John, marxista Guido Baracchi a architekt Hugh Buhrich.

Je pravděpodobné, že se Bernard stal občanem Austrálie dne 26. ledna 1949 pod Zákon o australském občanství z roku 1948 jako britský občan s bydlištěm v Austrálii za posledních pět let.^[60]

V roce 1957 Bernard jako asistovaný migrant do Austrálie sponzoroval historika Dr. D Rogera Hainswortha (nar. Yorkshire 1931), syna svého bratrance umělce Liliana Hainswortha.^[61] Dr. Hainsworth, absolvent New College v Oxfordu, učil na Adelaide University od roku 1965 až do důchodu v roce 1993.

V posledních letech žil Hesling v Centru pomoci, Adelaide. Zemřel ve věku 82 let 13. června 1987. Odkázal své tělo na Lékařskou fakultu v Adelaide poté, co svým přátelům řekl, že vždycky chtěl jít na univerzitu.^[62] Nekrolog Tima Lloyda je k dispozici na Nekrology Austrálie.^[63]

Posouzení

Bernard Hesling je nejlépe připomínán pro své sklovité smaltované desky a stěnové panely. Příklady jeho umění se konají v Art Gallery of WA, Hamilton Art Gallery, National Gallery of Australia a Art Gallery of SA. Jeho styl leží mezi druhem moderní dekorativnosti a expresionismem v polovině století. Jeho práce je technicky velmi zdatná v médiu, které zvládlo několik Australanů, a jeho snímky jsou zralým umělcem, plně odhodlaným a soudržným ve svém vlastním stylu.^[64] Jeho tvorba v 60. a 70. letech byla plodná, ale každé jeho dílo bylo individuální a všechna byla živá a odvážná. Stejně jako jeho obrazy, knihy, články, hry a představení odrážela jeho umělecká díla jeho extrovertní povahu a živou představivost. Byl to veselý, vtipný konverzační a vypravěč, který si užíval publicity a propagoval se jako bon vivant a excentrický umělec. Měl málo formálního vzdělání a výcviku, ale byl talentovaný a energický. Jeho důvěra jako podnikatele a jeho přiznané „pancířované ego“^[65] pomohl mu hodně dosáhnout a vedl šťastný život ve své adoptivní zemi.

Třicet jedna let po jeho smrti na něj s láskou vzpomněla novinářka Shirley Stott Despoja.^[66]

Reference