Barbapedana - Barbapedana - Wikipedia

Barbapedana (Milanese: Barbapedanna) je slovo nejistého původu, které odkazuje na a Milanese potulný zpěvák a cantastorie ("zpěvák příběhu"), který zpíval na takových místech jako trani (milánský tradiční osterie tj. hospody).^[1] Zatímco slovo „barbapedana“ sahá přinejmenším do 17. století, výraz „Barbapedana“ antonomasia byl Enrico Molaschi, aktivní na konci 19. století.^[2] Mnoho rýmů z jeho repertoáru zůstalo v populární milánské kultuře; například to je případ linek, které Barbapedana zpíval, aby sám sebe popsal (např Barbapedanna el gh'aveva on gilé / Rott per denanz e strasciaa per dedree; tj. „Barbapedana měla na sobě vestu, rozbitou vpředu a roztrhanou vzadu“^[3]) a pro říkanku De piscinin che l'era („Tak malý, že byl“), o muži, který byl tak malý, že mohl dělat věci jako „tancovat na minci“ nebo „vyrobit z trička 200 košil“.^[4]

Historie Barbapedany

Původ a význam slova „barbapedana“ jsou nejisté. Poezie od "Barba Pedana" z Veneto, jehož historie sahá až do 17. století, je údajně zachována v Biblioteca di San Marco v Benátky. Jean-Jacques Rousseau, v jeho Vyznání, zmiňuje bratrance přezdívaného „Barna Bredanna“. I když není jasné, zda mezi nimi a Barbapedanou existuje nějaký vztah, je rozumné se domnívat, že milánští potulní zpěváci 17. století byli představiteli starší tradice, která se možná rozšířila přes severní Itálii a další oblasti jižní Evropy.^[4]

Nejstarší známý odkaz na slovo „barbapedana“ se pravděpodobně nachází v Carlo Maria Maggi nářeční hra Il Barone di Birbanza (1696; řádky 324-325): L'ho dij par quij che porten la capascia / fin de Barbapedanna / che fa bandera su la durlindanna, kde je Barbapedanna popsána jako někdo, kdo dá svůj plášť na vrchol meče, jako vlajka; toto je údajně odkaz na zvyky dandy, hravé milánské doby té doby.^[4] Básník Gaetano Crespi uvádí anonymní báseň, rovněž ze 17. století, která má tento odkaz na „plášť připevněný k meči“ (možná vliv Maggiho děl), ale jinak popisuje Barbapedanu jako legračního zpěváka a uvádí, že podšívka pláště byla ošizen, že ten muž byl „muž z Karneval " (homm de carnevaee) a že byl „vysoký jeden rozpětí“ (volt una spanna), z nichž všechny jsou přímými odkazy na nejoblíbenější melodie Barbapedany:

Barbapedanna havevel 'na capascia
Barva Senza, con la fodraeda strascia;
L'era bandera sü la dürlindanna
Quand le portaeva v dívce Barbapedanně.
L'era homm de carnevaee volt una spanna
E quest'even nomace Barbapedanna
L'eva st'homm inscì tant piscinin
C'al posseva balà ben sü na quatrinu.^[5]

— Anonym, 17. století

Jelikož tento popis zahrnuje hlavní rysy Barbapedany, jak si ji dnes pamatujeme, a dokonce i zjevné odkazy na jeho nejoblíbenější písně, lze snadno tvrdit, že v podstatě nezměněné „dědictví“ Barbapedany bylo předáváno z jedné generace na druhou, přinejmenším od 17. století a možná dříve, až po poslední představitele žánru, kteří působili na počátku 20. století.

Enrico Molaschi

Nejznámějším tlumočníkem „barbapedany“ byl Enrico Molaschi (1823–1911). Popis jeho postavy a stylu se nachází v několika zdrojích té doby, včetně Arrigo Boito esej o tradiční pouliční hudbě,^[6] esej o milánských tradicích od Severina Paganiho,^[7] a kniha milánského básníka a učence Luigi Medici.^[8] Podle těchto zdrojů se Molaschi setkal s bývalou „Barbapedanou“ na okraji Milána, v oblasti Paullo, a později převzal jeho dědictví. Poté, co se sám stal oblíbeným zpěvákem, v roce 1862 se Molaschi přesídlil se svou rodinou do Milána, konkrétně do domu v okrese Porta Tosa.^[7] Kromě hraní v Osterii byl pozván na oslavy a v létě byl pravidelným členem zahradních párty v luxusu vily v Brianza. Byl tak populární, že královna Margherita Savojská pozval ho, aby za ni hrál v Královská vila v Monze; také byl jeden rok poctěn rolí „krále Kladna Carnevale Ambrosiano "(Milánský karneval).^[4] V každém případě, zejména v poslední části svého života, Molaschi obvykle hrál v oblasti toho, co je nyní Piazzale Loreto a Corso Buenos Aires.^[8][9]

Boito, který ve skutečnosti viděl Barbapedanu Molaschi hrát, když mu bylo 40 let, ho popisuje jako překvapivého hudebníka a kytarového virtuosa a jako svalnatého a energického muže.^[2] Pagani a Medici, na druhé straně, popisují Molaschiho jako starého muže (na počátku 20. století), zobrazujícího jej jako malého a poměrně tlustého, na sobě starý tmavý kabát a cylindr zdobený ocasem veverky.^[7]

Barbapedana nejpopulárnější písně byly výše uvedené De piscinin che l'era a Barbapedanna el gh'avea na gile, a La tegnoeura („netopýr“), s texty milánského básníka Averardo Buschi. Každopádně tyto písně obvykle přizpůsoboval publiku, pro které hrál, takže jeho výstavy byly vždy částečně založeny na improvizaci;^[4] z tohoto důvodu je také připomínán jako tlumočník bosinada, milánský literární žánr, který je založen na dialektální improvizaci ve verších.^[4]

Molaschi vystupoval až do počátku 20. století; do té doby přišel o zuby; protože jen stěží zpíval, většinou pískal. Nakonec byl přijat do „Baggina „domov důchodců, kde 26. října 1911 zemřel.^[1] Jeho kytara (vytvořená v roce 1823 renomovaným milánským houslařem Antonio Rovetta )^[4] je nyní vystavena v Muzeu hudebních nástrojů v Miláně.

Molaschiho dědictví významně přispělo k tradici Barbapedany a obecně k milánskému folklóru. Například je to důsledek velké popularity Molaschi, pokud píseň De piscinin che l'era, který ve skutečnosti předchází 19. století a je tradiční pro většinu severní Itálie, se obvykle označuje jako „typická milánská píseň“.^[4]

Po Enricovi Molaschim

Molaschi nebyl poslední Barbapedana, ačkoli tradice začala mizet po jeho smrti. Etnomuzikolog Roberto Leydi odpovídá za přinejmenším další Barbapedanu, která prohlašuje, že je Molaschiho přímým dědicem, působícím v první polovině 20. století;^[4] a Luigi Veronelli zmiňuje „Barbapedanu“ Sandra Zonca, který byl pravidelným hostem v „Bocciofila Martesana“ ( bocce klub na Navigli ), který byl „poblematický“ a „oddával se vulgárním výrazům“, což Veronelli připisuje Zoncově povědomí o skutečnosti, že byl „jedním z posledních“.^[10]

Odkazy v populární kultuře

Tradiční písně Barbapedany nahrálo několik autorů; pozoruhodný příklad je Nanni Svampa nahrávka È tornato Barbapedana („Barbapedana je zpět“). Barbapedana je také jméno Itala kletzmer kapela.

Poznámky pod čarou

Reference

• Arrigo Boito (1870), La musica na náměstí. Ritratti di giullari e menestrelli moderni v „Gazzetta Musicale“, Ricordi, 8, 9, 14, 16, 20; publikováno v roce 1931 v „Critiche e cronache musicali“. Původní vydání bylo připsáno Tobii Gorriovi (anagrammatický pseudonym A. Boita)
• Gaetano Crespi (1913), Le metamorfosi di canzoni e cantilene popolari e le fonti del Barbapedana, v „La Lombardia“ č. 45, Milán, 14. února 1913.
• Roberto Leydi, Il Barbapedana, v Milano e il suo Territorio, Silvana Editoriale.
• Luigi Medici (1933), Vecchie osterie milanesi.
• Severino Pagani (1974), Il Barbapedanna a další figurka a figurka della Milano di ieriVirgilio.
• Carlo Rumossi, Milano che sfugge, Carlo Aliprandi Editore.
• Luigi Veronelli, Ou sont les c ... d'Antan?, publikoval v Guida ai misteri e segreti di Milano, SugarCo 1977.